Questões de Concurso Sobre artes cênicas

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Q4035498 Artes Cênicas
Durante uma performance site-specific , uma bailarina percorre lentamente os corredores de um antigo edifício público, incorporando gestos que evocam tanto o peso histórico do espaço quanto a vivência imediata de seu corpo presente. O tempo do movimento dilata-se, os sons externos se entrelaçam com a respiração, e o corpo parece criar uma narrativa temporal e espacial própria (uma espécie de cartografia sensível entre memória, arquitetura e presença). Do ponto de vista teórico e estético, essa relação entre corpo, tempo e espaço, em que a experiência dançada transforma o ambiente em narrativa incorporada, refere-se ao conceito de: 
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Q4035497 Artes Cênicas
Durante uma residência artística, um grupo de bailarinos investiga a relação entre corpo, trabalho e tempo. A proposta é observar como o cotidiano urbano (marcado por cronogramas rígidos, excesso de produtividade e estímulos digitais) interfere nas dinâmicas corporais e na percepção temporal do movimento. Os intérpretes exploram movimentos fragmentados, acelerações bruscas e interrupções, simbolizando a tensão entre o ritmo vital e o ritmo imposto pelas rotinas produtivas. Do ponto de vista teórico e crítico, essa experimentação expressa o conceito de:
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Q4035496 Artes Cênicas
Considere a imagem a seguir:

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Fonte: https://sabermatematica.com.br/dodecaedro.html

Laban utilizava figuras geométricas para dar suporte à movimentação do bailarino, propondo escalas dimensionais que respeitam a relação entre altura, largura e comprimento de figuras como o cubo, tetraedro, octaedro, icosaedro e dodecaedro. A utilização de figuras geométricas no Sistema Laban permite que o bailarino: 
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Q4035493 Artes Cênicas
No contexto das inovações coreográficas da segunda metade do século XX, um dos marcos teóricos da dança contemporânea foi a ruptura com a linearidade e com a dependência entre música, movimento e narrativa. Esse rompimento deu origem a uma proposta estética na qual o acaso é incorporado como princípio organizador da obra, e as decisões coreográficas, como sequências de movimentos, entradas de cena e relações espaciais, podem ser definidas por sorteios, dados ou processos aleatórios. Tal concepção, formulada por Merce Cunningham, denomina-se:
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Q4035492 Artes Cênicas
Considere a imagem abaixo:

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 A dança contemporânea surge na segunda metade do século XX como um movimento de ruptura e reinvenção estética, técnica e conceitual da dança moderna. Nos Estados Unidos, Trisha Brown e Steve Paxton, ligados ao Judson Dance Theater , radicalizaram a concepção de movimento ao propor uma dança cotidiana, baseada em:
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Q4035491 Artes Cênicas
Na Grécia Antiga, a dança era concebida como uma forma de expressão total do ser humano. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F).

(__)Artisticamente, a dança grega estava intrinsecamente ligada ao teatro, mas apenas às tragédias, quando o coro dançante representava a dimensão emocional e coletiva da cena. As danças ilustravam o texto dramático e comunicavam, através do gesto e da postura, o ethos das personagens e o pathos da narrativa.
(__)A dança não se restringia ao entretenimento, mas estava profundamente integrada à educação (paideia ), à religião e à vida cívica. Os gregos compreendiam o movimento como uma via de conhecimento, uma maneira de harmonizar corpo e alma de acordo com os princípios da kalokagathia (a união entre o belo e o bom).
(__)Nas cerimônias religiosas, as danças assumiam função ritual e simbólica, sendo praticadas em honra aos deuses, como nas festas dionisíacas e apolíneas. As danças dionisíacas eram extáticas, impulsivas e orgânicas, ligadas à fertilidade e à comunhão com a natureza, enquanto as apolíneas valorizavam o equilíbrio, a medida e a harmonia dos gestos.

A sequência CORRETA é: 
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Q4035490 Artes Cênicas

Considere a imagem abaixo: 


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Em uma aula de técnica clássica, a professora solicita que a bailarina mantenha o tronco ereto, o olhar direcionado à linha do braço dianteiro, uma perna de base firmemente apoiada e a outra elevada e estendida para trás, formando uma linha contínua entre cabeça, costas e perna elevada. Esse posicionamento busca expressar alongamento, equilíbrio e leveza, sendo uma das poses mais emblemáticas do balé clássico. Esse movimento descrito corresponde ao(à): 

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Q4035489 Artes Cênicas
Na elaboração de uma coreografia, o professor trabalha com os elementos fundamentais da composição: espaço, tempo, peso e fluência. Um estudante cria uma sequência que explora níveis espaciais (alto, médio, baixo), variações rítmicas e diferentes qualidades de movimento. Qual princípio coreográfico está sendo prioritariamente desenvolvido? 
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Q4035488 Artes Cênicas
A aprendizagem da dança é um fenômeno multidimensional que envolve a integração de processos cognitivos, sensório-motores, emocionais e culturais. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F).

(__)Diferentemente de modelos tradicionais de ensino baseados na reprodução técnica, a aprendizagem dançada constitui uma forma complexa de cognição incorporada, um processo no qual o corpo não apenas executa, mas pensa, sente e cria sentido a partir do movimento. Esse aprendizado se dá em camadas, envolvendo memória motora, percepção rítmica, consciência espacial, escuta interoceptiva e construção simbólica.
(__)Ao aprender uma sequência coreográfica, por exemplo, o bailarino ativa simultaneamente sistemas de memória procedimental (lembrança consciente dos passos) e memória declarativa (automatização e refinamento motor). Esse processo é sustentado por feedbacks sensoriais e proprioceptivos contínuos, nos quais o erro não é falha, mas ferramenta de ajuste e autoconhecimento.
(__)A aprendizagem da dança envolve processos cognitivos complexos relacionados à memória motora, atenção sustentada, planejamento sequencial e imagética mental. Estudos em neurociência do movimento indicam que áreas como o córtex pré-motor e o cerebelo estão diretamente envolvidas na codificação e na antecipação de padrões rítmicos e espaciais.

A sequência CORRETA é:
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Q4035487 Artes Cênicas

A técnica de transmissão refere-se aos modos como o conhecimento corporal é ensinado, preservado e transformado. Desde as escolas clássicas, a transmissão baseava-se na codificação verbal e visual: o domínio de uma gramática gestual formal. No entanto, a partir da modernidade, surge a necessidade de integrar a experiência somática como forma de aprendizagem. Nesse sentido, a transmissão pode ocorrer em três dimensões complementares: 

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Q4034426 Artes Cênicas
Originária do Recôncavo Baiano, especialmente em comunidades como Santo Amaro, Cachoeira e São Félix, essa manifestação nasceu do encontro entre as tradições africanas e as experiências do povo negro no Brasil colonial. Desenvolveu-se nos terreiros, quintais e festejos populares, integrando música, dança e religiosidade de maneira indissociável. O ritmo é conduzido por instrumentos como pandeiro, atabaque, chocalho e reco-reco, que criam uma pulsação cíclica e contagiante. Os cantos, entoados em forma de pergunta e resposta, narram histórias de resistência, fé e cotidiano, preservando a oralidade e a ancestralidade africana. A dança, marcada por movimentos de quadril, giros e gestos simbólicos, expressa sensualidade, vitalidade e conexão espiritual. Estamos falando do: 
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Q4034424 Artes Cênicas
No contexto das metodologias contemporâneas do ensino da arte e da dança, o corpo não é compreendido apenas como instrumento expressivo, mas como sistema semiótico plurimodal, capaz de produzir, traduzir e articular sentidos entre diferentes linguagens. Quando o educador promove experiências de aprendizagem em que movimento, imagem, som e palavra dialogam na construção do significado, estimulando o estudante a transitar entre códigos e modos de expressão, ele está fundamentando sua prática no princípio da:
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Q4034423 Artes Cênicas
Rudolf Laban desenvolveu um sistema de análise do movimento que revolucionou o estudo da dança no século XX. Seu trabalho incluiu a criação da notação Laban e a formulação de conceitos fundamentais como a Corêutica (estudo da organização espacial dos movimentos) e a Eucinética (estudo dos aspectos qualitativos do movimento como ritmo e dinâmica).Segundo os estudos de Laban, o movimento humano é composto por quatro fatores principais: corpo, espaço, tempo e fluxo. Em relação ao fator FLUXO, assinale a alternativa que apresenta corretamente os tipos identificados por Laban:
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Q4034422 Artes Cênicas
Durante um projeto interdisciplinar em uma escola pública, a professora de Artes propõe aos alunos criar performances corporais em espaços abertos, utilizando materiais simples e explorando sons, gestos e interações com o ambiente. As obras não são registradas em vídeo ou foto, sua única existência é o momento vivido entre criadores e público. Após a ação, a professora conduz uma roda de conversa sobre a impermanência da arte, o valor da presença e o sentido da experiência estética que desaparece. Essa proposta pedagógica fundamenta-se principalmente no conceito de:
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Q4034421 Artes Cênicas
A biopolítica do corpo dançante, à luz de Michel Foucault, constitui uma leitura crítica sobre os modos como o poder atravessa, disciplina e produz o corpo na prática da dança. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo:

I.A biopolítica se refere às estratégias e mecanismos pelos quais o poder moderno passa a gerir a vida, não mais por meio da soberania (que decide sobre a morte), mas pela administração da vida, o "fazer viver e deixar morrer". 
II.No caso do corpo dançante, isso se manifesta por meio das pedagogias do movimento, dos sistemas de treinamento e das codificações corporais que moldam o corpo segundo ideais estéticos e produtivos específicos. O balé clássico, por exemplo, encarna de modo exemplar o corpo biopoliticamente regulado: ereto, simétrico, controlado e belo segundo padrões hegemônicos que expressam o ideal de civilidade e racionalidade do Ocidente moderno. Cada gesto é resultado de um adestramento, de uma técnica disciplinar que torna o corpo legível, útil e esteticamente aceitável.
III.O corpo dançante, quando subverte o controle e a norma, pode tornar-se um corpo político que se insurge contra as formas de sujeição. Práticas contemporâneas de dança (como a dança contemporânea, o butô, as danças urbanas e afro-diaspóricas) deslocam o corpo da função disciplinada e performam uma estética da diferença, da vulnerabilidade e da presença. Tais práticas desestabilizam o ideal de corpo eficiente e harmonioso, valorizando o movimento como experiência, potência e expressão singular.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
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Q4034420 Artes Cênicas
O estudo dos movimentos na dança envolve a compreensão técnico-científica das suas classificações, posturas, posições, passagens e deslocamentos, elementos fundamentais da linguagem corporal e da composição coreográfica. A postura refere-se à organização do corpo em relação à gravidade e ao alinhamento biomecânico, constituindo:
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Q4034419 Artes Cênicas
Na análise técnica do movimento na dança, o conceito de posição ultrapassa o mero arranjo estático do corpo e envolve estados de transição, preparação e energia potencial. Considerando os conceitos pouco abordados de posições corporais, assinale a alternativa que exemplifica corretamente uma dessas concepções.
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Q4034418 Artes Cênicas
Considere a imagem abaixo:
Q32.png (350×228)
Fonte: https://www.abc.net.au/listen/programs/spiritofthings/sufis-hidden-in-plai n-sight/7001032

As Danças Sufis, também conhecidas como danças dervixes ou danças dos dervixes giratórios, constituem uma prática ritualística e espiritual originada no seio do Sufismo, vertente mística do Islã que busca:
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Q4034417 Artes Cênicas
Durante uma sequência didática sobre "Movimento e Expressividade", a professora de Dança propõe que os estudantes explorem articulações, eixos de equilíbrio e coordenação respiratória antes da composição coreográfica. O objetivo é que percebam como a consciência anatômica pode ampliar a expressividade e evitar tensões desnecessárias. Essa abordagem reconhece que a estrutura física não é apenas base biológica, mas elemento integrante da aprendizagem estética e simbólica. Esse procedimento pedagógico está fundamentado:
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Q4034416 Artes Cênicas
A partitura de movimento na dança constitui um dispositivo técnico, estético e pedagógico destinado ao registro, à análise e à criação de sequências corporais. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F):

(__)Diferentemente da notação musical tradicional, a partitura de movimento traduz a cinestesia em signos visuais, espaciais e temporais, permitindo compreender o gesto como linguagem estruturada.
(__)Do ponto de vista epistemológico, a partitura de movimento opera na intersecção entre análise cinética, semiótica corporal e composição coreográfica, funcionando tanto como instrumento de documentação quanto como ferramenta de criação.
(__)Metodologicamente, a partitura de movimento pode assumir naturezas diversas: descritiva (voltada à precisão técnica do gesto), prescritiva (focada na leitura do movimento), analítica (indicando ações a serem executadas) ou criativa (quando se constitui como partitura aberta, permitindo interpretações múltiplas).

A sequência CORRETA é:
Alternativas
Respostas
281: D
282: A
283: B
284: C
285: C
286: B
287: C
288: D
289: D
290: A
291: C
292: C
293: B
294: A
295: C
296: C
297: A
298: C
299: C
300: D