Questões de Concurso Comentadas sobre artes cênicas
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I.Os prédios onde funcionavam o teatro no mundo grego eram construções ao ar livre com arquibancadas.
II.A estrutura dos prédios do teatro romano foram diretamente inspiradas na arquitetura etrusca.
III.William Shakespeare foi um dos grandes expoentes do Teatro Elisabetano.
Está (ão) CORRETA (S) a (s) seguinte (s) proposição (ões).
Seu trabalho é focado principalmente no desenvolvimento das características necessárias para que os bailarinos possam executar o pas de deux e ênfase especial é dada a dançar com o corpo inteiro ao invés de simplesmente se executar movimentos mecanicamente. Os primeiros estágios focam no epaulement e na estabilidade e força das costas, visando a que o movimento seja fluido e harmonioso. Os exercícios diariamente ensinados na barra vão gradativamente sendo levados para o centro. O adage e o allegro são trabalhos que se seguem nos exercícios do centro. Os bons hábitos adquiridos pelos estudantes nos exercícios devem ser mantidos na prática diária e baseados em estritas regras metodológicas.
O texto apresentado disserta sobre:
I-Essencial que o profissional tenha um amplo conhecimento na área da educação e perceba a diferença de desenvolver a dança escolar da acadêmica,
PORQUE
II-A dança escolar deve levar o professor ao processo simples de criação de formar a oportunizar o aluno conhecimento básico para o cotidiano escolar.
Considerando as informações apresentadas acima, avalie as asserções e a relação proposta entre elas e assinale a opção CORRETA:
I. O ensino da dança tem como propósito o desenvolvimento integrado do aluno, em que a experiência motora permita observar e analisar as ações humanas propiciando o desenvolvimento expressivo.
PORQUE
II. Por meio das danças e brincadeiras, os alunos poderão conhecer as qualidades do movimento expressivo, além de algumas técnicas de execução de movimentos, bem como, ser capazes de improvisar, de construir coreografias, e, por fim, de adotar atitudes de valorização e apreciação dessas manifestações expressivas.
A respeito dessas asserções, assinale a opção CORRETA:
I- Compreender a capacidade e o funcionamento do corpo para usá-lo com expressividade, inteligência, harmonia, responsabilidade e sensibilidade. Reconhecer os diferentes tecidos que constituem o corpo (pele, músculos e ossos) e suas funções (proteção, movimento e estrutura).
II- Incluir o tecnicismo corporal do ballet utilizado pelas academias clássicas em busca de formar um grupo especialista em ritmos e expressões clássicas.
III- Experimentar, por meio de pesquisas, vários tipos de locomoção, deslocamento e orientação (caminhos, direções e planos). Sentir o corpo no espaço, considerando as mudanças de velocidade, tempo, ritmo e o espaço ocupado pelas diversas atividades.
IV- Improvisar e criar sequências de gestos com os outros colegas. Reconhecer e distinguir diferentes modalidades de movimento e suas combinações como são apresentadas nos vários estilos de dança.
V- Contextualizar a produção em dança clássica e compreender como ela é uma manifestação autêntica, sintetizadora e representante de determinada cultura, enfocando sempre e somente no Ballet como referência no estudo corporal.
É CORRETO o que se afirma em:
I. Em termos de classificação, há apenas um tipo de improvisação.
II. Algumas improvisações dependem das escolhas dos participantes as quais são realizadas em tempo real.
III. É possível imaginar o que vai acontecer numa improvisação, quando os dançarinos já se conhecem e treinam juntos.
É CORRETO o que se afirma em:
I. Stanislávski trouxe um enfoque importante ao chamado "tempo-ritmo" no trabalho dos atores.
II. Stanislávski associava o ritmo e a emoção.
III. O treinamento físico do intérprete foi muito valorizado por Stanislávski.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
I. Em seu livro Improvisação para o Teatro (2010), Spolin afirma que, se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa; e, se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar.
II. Os jogos teatrais, de acordo com Spolin (2011), possuem três regras, que incluem a estrutura: “onde”, “quem” e “o quê”. O “onde” está relacionado ao ambiente; o “quem” está dentro do ambiente, personagem ou relacionamento; e “o quê” é a atividade a ser executada, a ação de cena.
III. Para Spolin (2012), as três essências do jogo teatral, como um conjunto indispensável, são “foco”, “instrução” e “avaliação”. O “foco” coloca o jogo em movimento. “Instrução” são frases ou palavras que devem guiar o jogador ao foco, gerando interação, movimento, transformação. A “avaliação” nasce do foco e sempre está ligada a uma situação-problema que precisa ser solucionada ou trabalhada no foco do jogo.
IV. Para Spolin (2012), o jogo só pode obter sucesso quando ele ou ela acreditar no jogo, no grupo e na instrução.
Assinale
Trata-se de
Trata-se de