Considere o trecho a seguir.

No ensino de Teatro, determinadas práticas organizam a aprendizagem cênica por meio de regras, foco de atenção, resolução de problemas em cena, escuta do grupo, improvisação e relação entre ação, espaço e presença. Essas práticas não se reduzem à memorização de textos nem à reprodução de personagens previamente definidos, pois favorecem a experimentação, a criação coletiva e a construção de sentido pela ação.

O trecho acima trata-se de qual procedimento metodológico?

Considerando as diferentes formas da prática teatral na contemporaneidade, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta a(s) correta(s).

I. Há exemplos de peças que rompem com a hierarquia tradicional do texto sobre a cena, promovendo uma dramaturgia expandida.
II. As produções teatrais contemporâneas mantêm a estrutura cênica clássica, afastando-se de recursos audiovisuais.
III. O teatro contemporâneo pode explorar temas atuais e utilizar tecnologias, incorporando elementos interativos na construção da experiência do espectador.

No teatro naturalista, o ser humano e suas ações são representados sob uma perspectiva

A história do teatro consolidou diversos sistemas de representação, códigos de atuação e modos de ocupação espacial. A trajetória que perpassa o teatro antigo, as formas de atuação itinerantes e as práticas de rua contemporâneas evidencia diferentes lógicas de relação entre o performer, o espectador e o ambiente cênico. Considerando os aspectos históricos e técnicos desses gêneros, indique qual alternativa estabelece uma correlação tecnicamente precisa entre os elementos citados. 

A transição da estética pós-moderna para a contemporaneidade nas artes do corpo e do som manifesta-se pela desconstrução das formas rígidas. Enquanto o pós-modernismo investiu na ironia, no pastiche e na fragmentação da tradição, a arte contemporânea, em música e dança, amplia a intersecção entre o gesto cotidiano, o silêncio e o uso tecnológico como elementos poéticos centrais. Analise as afirmações sobre as abordagens técnicas e conceituais nessas linguagens:
I. Na dança contemporânea, observa-se a valorização do gesto cotidiano, rompendo com o virtuosismo técnico clássico e a narrativa linear.
II. O pós-modernismo musical, através do minimalismo, buscou a complexidade máxima e a recusa total à repetição de estruturas sonoras.
III. Tanto na música quanto na dança contemporâneas, a tecnologia é utilizada como ferramenta de ampliação da percepção, permitindo que o corpo e o som ocupem novos espaços.
Após análise, conclui-se que está correto o que se afirma em:

A cena contemporânea rompe com a hierarquia do palco italiano, redefinindo o papel do espectador e a natureza da obra. Conceitos como fruição, poética, quebra da quarta parede e apropriação tornaram-se pilares para entender como a performance se constitui como campo de experiência. Analise as afirmações sobre os conceitos fundamentais do teatro e da performance contemporânea:
I. Na cena contemporânea a quebra da quarta parede é uma técnica que visa a dissolução da barreira entre ator e público, podendo conferir ao espectador um papel de co-criador da cena.
II. A fruição, no contexto da arte performática, é uma experiência passiva, na qual o público apenas recebe a poética proposta pelo performer no espaço cênico.
III. A apropriação, na poética contemporânea, consiste na retirada de elementos cotidianos ou artísticos de seus contextos originais para ressignificá-los na performance.
Após análise, conclui-se que está correto o que se afirma em: 

Observe o enunciado abaixo e assinale a alternativa que apresenta o termo que preenche corretamente a lacuna:
O fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a __________. 

Nos processos de criação em arte, diferentes dimensões cognitivas e sensíveis são mobilizadas, articulando percepção, imaginação, criatividade e expressão artística. Nesse contexto, relacione as colunas e assinale a alternativa com a sequência correta.

1. Percepção.
2. Imaginação.
3. Criatividade.
4. Expressão artística.

( ) Capacidade de reorganizar elementos percebidos, produzindo novas possibilidades simbólicas e conceituais.
( ) Processo de captação e interpretação de estímulos sensoriais que fundamentam a experiência estética.
( ) Manifestação concreta de ideias, emoções e experiências por meio de linguagens artísticas.
( ) Elaboração de imagens mentais e projeções que não dependem da presença imediata do objeto. 

Sobre o mamulengo, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F).

(__)Seus bonecos são tradicionalmente marionetes de fios, manipuladas pelo mestre a partir de uma estrutura suspensa acima do palco, o que confere à manifestação seu caráter de teatro de cordas.
(__)Entre seus traços constitutivos estão o improviso e a crítica social, frequentemente dirigida, de modo cômico e satírico, a figuras de poder e a situações do cotidiano.
(__)O mamulengo é uma manifestação do teatro popular de bonecos, característica do Nordeste brasileiro e associada sobretudo a Pernambuco, transmitida por tradição oral.

A sequência CORRETA é:

Os jogos teatrais são recursos amplamente utilizados no ensino de Teatro, pois favorecem a participação dos estudantes e contribuem para o processo de aprendizagem. Considerando as contribuições dos jogos teatrais para o contexto escolar, assinale a alternativa correta.

Durante a montagem de um espetáculo teatral, diferentes profissionais trabalham para construir elementos que auxiliam o público a compreender o ambiente em que a história acontece. Entre esses elementos, destaca-se a cenografia. A principal função da cenografia no teatro é:

Sobre a origem do teatro, assinale a alternativa correta:

O teatro é constituído por elementos essenciais que possibilitam a realização da obra cênica, tais como: o texto dramatúrgico, a atuação e a presença da plateia. Essa tríade fundamental corresponde a:

Sobre a origem do teatro, é correto afirmar que:

Durante um projeto interdisciplinar, os estudantes realizam exercícios de improvisação, criação de personagens e construção de cenas sem roteiro prévio. Essas práticas são características do:

Dentro da criação e direção teatral, o processo de transformar o texto em espetáculo visual e sonoro é definido como:

O Teatro Oficina, liderado por José Celso Martinez Corrêa (Zé Celso) desde sua fundação em 1958, é um dos mais importantes coletivos teatrais brasileiros. Influenciado pelo 'teatro da crueldade' de Antonin Artaud, pelo 'teatro épico' de Bertolt Brecht e pelos rituais populares brasileiros, o Oficina desenvolveu uma linguagem própria, marcada pela atuação visceral, pela música ao vivo, pela provocação política e pela constante experimentação cênica. Espetáculos como 'O Rei da Vela' (1967), 'Roda Viva' (1968) e 'Os Sertões' (2002) são marcos dessa trajetória. Zé Celso afirmava: 'O teatro não é para dormir, é para acordar a nação!" Complemento conceitual (JORDÃO, 2025): "É justamente porque a arte é uma forma de resistência — que opera desde um devir e uma ética da potência —, que ela não existe para dar respostas, para ser lida e compreendida, para ser uma transparência militante. Ao contrário, a arte existe para nos lembrar que somos potência e que nada nos define ou esgota." (JORDÃO, 2025). Considerando a trajetória do Teatro Oficina e sua relação com as vanguardas teatrais, bem como o conceito de "arte como potência" de Fabrícia Jordão, avalie as assertivas e assinale a alternativa que melhor interpreta a contribuição e o legado deste coletivo para o teatro brasileiro:
I - O fragmento de Fabrícia Jordão sobre a arte como "de vir e ética da potência" que "não existe para dar respostas" ou para ser "transparência militante" dialoga diretamente com a poética do Oficina. Zé Celso sempre rejeitou o didatismo panfletário (a "transparência militante" que oferece respostas prontas), propondo em vez disso uma experiência teatral que "acorda a nação" pela provocação sensorial, pelo riso, pelo escândalo e pela abertura de questões, não pelo fechamento delas.
II - O Teatro Oficina, inspirado por Artaud (teatro da crueldade) e pelas culturas populares brasileiras, criou uma linguagem de atuação visceral e politicamente provocativa que resiste a modelos normativos de representação, alinhando-se ao conceito de "arte como potência" que não se reduz à transparência militante.
III - O espetáculo "O Rei da Vela" (1967) foi uma adaptação de um texto de Oswald de Andrade que buscava neutralizar o caráter antropofágico e revolucionário do modernismo, agradando plenamente ao contexto político brasileiro da época.
IV - Zé Celso e o Oficina foram profundamente influenciados por Antonin Artaud (teatro da crueldade, com sua ênfase no gesto, no som, na provocação sensorial e na quebra da representação realista) e por Bertolt Brecht (teatro épico, com sua dimensão política e de estranhamento), além de incorporarem sistematicamente elementos de rituais populares brasileiros (candomblé, folia de reis, bumba-meu-boi, etc.).
V - Apesar da revolução na dramaturgia, o Teatro Oficina sempre se manteve fiel ao modelo realista do século XIX, com palco italiano, quarta parede e atuação psicológica, sendo sua principal contribuição para o teatro brasileiro a preservação do repertório clássico europeu. 

"O jogo teatral é um processo de aprendizado que permite ao participante desenvolver espontaneidade, atenção plena e interação criativa. Diferentemente do teatro tradicional baseado no texto decorado e na reprodução fiel do diretor, os jogos teatrais propõem situações-problema a serem resolvidas em cena pelos próprios atores, valorizando a experiência direta e a solução coletiva. O 'ponto de concentração' é um recurso fundamental para desviar o foco do ator de sua própria ansiedade e direcioná-lo para um objetivo claro dentro do jogo." Considerando os conceitos de Viola Spolin (1906–1994) sobre jogos teatrais e sua aplicação contemporânea, assinale a alternativa CORRETA: 

O artigo de Brasileiro (2010) analisa a relação entre dança e escola, apontando uma contradição recorrente nas práticas pedagógicas. A autora afirma que "a dança que vem acontecendo na escola ocorre habitualmente [...] na forma de apresentações em datas comemorativas, quando alguém geralmente professora de educação física e podemos incluir professores de arte trazem uma porção de passos aleatórios para que as crianças repitam mecanicamente até decorarem a sequência". Sobre essa realidade e suas implicações metodológicas para o ensino da dança na escola, assinale a alternativa CORRETA. 

Conforme discutido em um artigo recente da Revista Brasileira de Estudos em Dança (2025.2), os sistemas de notação da dança passaram por transformações significativas em suas funções ao longo do final do século XIX e início do século XX. O artigo observa que, inicialmente, "o objetivo dos sistemas de notação mudou de uma ferramenta do mestre de dança para comercializar suas danças para os dançarinos e especialistas em notação que preservavam as obras encenadas dos coreógrafos". Essa mudança teria contribuído para um projeto mais amplo de preservação da grandeza do passado. Sobre o papel da notação da dança nesse contexto histórico e suas implicações para a história da dança, assinale a alternativa CORRETA.