Klauss Vianna, bailarino, coreógrafo e teórico da dança brasileiro, é uma importante referência para o ensino e aprendizagem da dança em contexto escolar.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) acerca de sua visão da dança.

( ) A primeira coisa que um professor precisa fazer é dar um corpo ao aluno, trabalhando a percepção corporal a partir de movimentos básicos como andar, agachar, pular.

( ) A dança deve ser abordada com base na sensibilidade, na verdade de cada um, porque é criada naturalmente e de modo aleatório.

( ) Propunha exercícios de sensibilização: focar os pés, trabalhar isoladamente as articulações, dissolver as tensões, sendo os movimentos circulares os mais relaxantes.

( ) O que faz a beleza de um movimento é a sua clareza, por isso é preciso repetir e repetir, estando o domínio técnico acima da função expressiva da dança.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

A dança educativa não pretende apenas proporcionar uma experiência lúdica ao educando, mas visa o desenvolvimento de sua consciência corporal e criatividade.

Com base nessa premissa, a atitude do professor de dança na sala de aula é:

A dança cênica ocorre em um espaço específico, o palco, e segue uma organização determinada, sendo socialmente legitimada como arte.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) acerca da atividade estética.

( ) Toda atividade criadora é estética, mas nem sempre seu produto resulta em uma obra de arte.

( ) O artístico é uma forma especial de comunicação entre criador e contemplador, mediada por uma obra de arte.

( ) São sujeitos da atividade estética na dança: o autor/criador, o personagem/bailarino e o espectador/cocriador.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Rudolf Laban, uma das principais referências para o ensino da dança nas escolas, analisa os aspectos qualitativos do movimento, estabelecendo os quatro fatores do movimento humano.

Assinale a alternativa que indica corretamente esses fatores.

Grande parte do ensino de teatro, e de arte, que vem sendo desenvolvida no país (MARQUES, 2012) estabelece uma perspectiva adultocêntrica, na qual o ponto de vista do sujeito criança tem pouco espaço em detrimento da imposição de uma visão adulta sobre arte e a forma de realizá-la. Ainda parte-se do pressuposto de que criança está em um estado de vir a ser e cabe ao adulto contribuir para sua formação no futuro.

SARMENTO, 2008.

Essa lógica não dialoga com a valorização do saber da infância e não entende a criança também como:

Segundo a Proposta Curricular da RMEF, destaca-se que, na atualidade, existe uma diversidade de metodologias para o ensino de teatro, bem como, suas sublinguagens – cada qual com suas possibilidades e desafios – cabendo a cada professor selecionar os procedimentos metodológicos que lhes serão úteis de acordo com os objetivos de ensino e aprendizagem e a sua proposta de processo investigativo diante das possibilidades e motivações de cada momento pedagógico.

Diferentes abordagens metodológicas dialogam no âmbito do ensino curricular de Teatro da RMEF. Entre elas estão:

O Teatro é abordado nos PCN – Arte a partir de sua gênese em rituais de diferentes culturas e tempos e o jogo é conceituado a partir das fases da evolução genética do ser humano e entendido como instrumento de aprendizagem, promovendo o desenvolvimento da criatividade, em direção à educação estética e práxis artística.

Nesse sentido, o jogo teatral é um jogo de: 

Para simbolizar o seu trabalho, Boal disse, certa vez, que o Teatro do Oprimido é o teatro no sentido mais arcaico do termo e que todos os seres humanos são atores porque atuam e espectadores porque observam, surgindo assim o que ele intitulou espect-atores.

Com o objetivo de democratizar os meios de produção teatral, de proporcionar o acesso das camadas sociais menos favorecidas ao teatro e de transformar a realidade por meio do diálogo surgiu, no Brasil, em 1971, a primeira técnica do Teatro do Oprimido, o Teatro de Jornal, uma resposta estética à censura imposta no País.

Qual dos seguintes princípios reflete centralmente a abordagem de Augusto Boal no Teatro do Oprimido?

No Brasil, Augusto Boal, com o Teatro do Oprimido, despontou como uma das metodologias de ensino de teatro brasileiras com maior repercussão internacional. Criado há mais de 40 anos, o Teatro do Oprimido tem em sua base conceitos que se relacionam com um espectador ator, com práticas de jogos que discutem social e culturalmente e com a participação ativa do professor. Sobre o Teatro do Oprimido, analise as afirmações a seguir:

I. Tem-se como objetivo auxiliar o espectador a se transformar em protagonista da ação dramática.

II. Acredita que, por meio de sua participação, o espectador utilizará em sua vida as ações que constituiu na cena.

III. Toda experimentação cênica deve ser discutida junto aos participantes, relacionando-se com o cotidiano da comunidade onde ocorrem práticas ou aulas.

IV. Tem na prática da dramaturgia espontânea seu primeiro movimento, seguido do teatro-imagem, do teatro fórum e, por fim, o teatro invisível.

É correto o que se afirma em:

Segundo Flávio Desgranges, professor da Graduação e Pós-graduação do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC) e autor do livro Pedagogia do Teatro − Provocação e Dialogismo, "O teatro vem sendo trabalhado, nas mais diversas instituições educacionais e culturais, preferencialmente, a partir da prática com jogos de improvisação, e isso porque se compreender na investigação proposta por essas atividades o prazer de jogar se aproxima do prazer de aprender a fazer e a ver teatro, estimulando os participantes (de qualquer idade) a organizar um discurso cênico apurado, que explore a utilização dos diferentes elementos que constituem a linguagem teatral, bem como a empreender leituras próprias acerca das cenas criadas pelos demais integrantes do grupo" (2006, p. 87). Ainda de acordo com essa afirmação de Desgranges, analise as afirmações a seguir:

I.[...] a insistência em compreender a ação educativa proposta pela experiência teatral como provocação dialógica, em que o espectador, ou o atuante, ou o participante, ou o jogador, nos diferentes eventos e processos teatrais, a partir de variados contextos e procedimentos, pode ser estimulado a efetivar um ato produtivo, elaborando reflexivamente conhecimentos tanto sobre o próprio fazer artístico-teatral, quanto acerca de aspectos relevantes da vida social (2006, p.20).

II.[...] podemos ressaltar um primeiro aspecto pedagógico presente na experiência como a arte: a atitude proposta ao contemplador. Ou seja, o fato artístico solicita que o indivíduo formule interpretações próprias acerca das provocações estéticas feitas pelo autor, elaborando um ato que é passivo (2006, p. 28/29).

III.O contemplador, para desempenhar o papel que lhe cabe no evento, precisa colocar-se enquanto sujeito, que age, pois a contemplação é algo ativo, e que cria, pois a sua atuação é necessariamente artística (2006, p. 29).

IV.A investigação teatral desenvolvida durante o processo exorta os participantes a conheceram e se apropriarem das possibilidades comunicacionais dessa arte. [...] A imaginação não é um músculo e ela não fica muito contente em jogar o jogo (2006, p.88).

É correto o que se afirma em:

Estudar dos diversos elementos da composição teatral é de grande importância para a formação artística e estética do estudante, uma vez que o Teatro é uma atividade complexa que trabalha com a construção de signos que se dão por meio das imagens, das palavras, dos sons, dos gestos e dos silêncios. Nesse sentido, o estudo de cenografia, sonoplastia, figurino e adereços é importante para o ensino aprendizado do teatro. No que diz respeito ao estudo da cenografia na escola, é correto afirmar:

O principal objetivo das aulas de teatro é a produção de textos visuais, sonoros e gestuais. A partir dessa afirmação, podemos compreender que a avaliação, esse processo importante no percurso do ensino teatral, deve partir de como os aprendizes se apropriam das linguagens. Para isso, é importante que a avaliação aconteça:

No teatro contemporâneo, é essencial que se discuta a pedagogia do espectador compreendendo-se que esta reflete na formação de espectadores, reflete na ampliação de repertório e possibilita discussões dialógicas que ampliam o processo de ensino e aprendizagem. Quanto à posição de um espectador autônomo, é correto afirmar:

Nas práticas contemporâneas do teatro, encontramos processos de produção que se caracterizam por grupos e companhias teatrais que versam a sua criação artística em modelos mais participativos. Dentre essas práticas, destacamos a criação coletiva e o processo colaborativo. A criação coletiva e o processo colaborativo têm as suas semelhanças, ambos utilizam uma investigação criativa e coletiva no processo, mas podemos afirmar que o que difere um do outro é:

A escola apresenta-se como um espaço de multiplicidades. A partir disso, podemos compreender que o fazer teatral dentro da escola buscará exercer suas ações, considerando os limites e possibilidades de cada contexto em que se insere. É necessário que, no ensino de teatro na escola, os estudantes compreendam a coexistência de diferentes saberes-fazeres, articulada à realidade da instituição, entrelaçando saberes formais e cotidianos. Para que o ensino do teatro se consolide na escola, portanto, é importante que os estudantes tenham a possibilidade de compreender o teatro a partir do tripé:

A sistematização de jogos teatrais no ensino do teatro foi elaborada pioneiramente pela americana Viola Spolin, a partir de 1940. Viola Spolin foi a responsável pelo termo theatre game − jogo teatral. De acordo com o que Flavio Desgranges (2006, p.109, 110) escreveu sobre o jogo teatral desenvolvido por Viola Spolin, analise as afirmações a seguir. Marque V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__) [...] um sistema visando ao aprendizado da atuação teatral, criado para todos os que desejam expressar-se por meio do teatro.

(__) [...] Este sistema de atuação, calcado em jogos de improvisação, tem o intuito de estimular o participante a construir um conhecimento próprio acerca da linguagem teatral, por meio de um método em que o indivíduo, junto com o grupo, aprende a partir da experimentação cênica e da análise crítica do que foi realizado.

(__) Os participantes do processo elaboram coletivamente conceitos acerca das suas atuações e da sua compreensão da linguagem teatral.

(__) A educadora norte-americana parte do princípio de que nem todas as pessoas são capazes de representar, e mais, afirma que a capacidade para atuar em cena é algo que não se aprende e sim vem somente de um talento natural.

Assinale a alternativa com a sequência correta: