Na educação básica, a presença de experiências com teatro, música, dança e artes visuais inviabiliza a presença e a aprendizagem de outras expressões artísticas, como as artes circenses, o audiovisual e a moda.

A experiência com as expressões artísticas na escola não necessita ser realizada por profissionais especializados nas áreas.

As artes são experiências individuais, que somente ampliam a própria percepção do artista, mas não em relação aos outros.

O campo das artes é complexo, repleto de possibilidades, opera e organiza a imaginação, a sensibilidade, a criatividade, a cognição.

Práticas artísticas/culturais relativas ao universo feminino, homossexual, afrobrasileiro, indígena, da cultura infantojuvenil e dos sujeitos com necessidades especiais não devem ser abordadas pelos professores de artes.

Ao utilizar o corpo como elemento expressivo, o fazer teatral possibilita o desenvolvimento das habilidades sensoriomotoras do educando.

A encenação de peças infantis é uma das principais estratégias de ensino de teatro em séries iniciais.

O jogo teatral visa ao desenvolvimento do senso de competição entre os educandos.

A pedagogia do teatro tem como principal objetivo a formação de atores e de atrizes mirins para atuarem comercialmente.

Os exercícios propostos por meio dos jogos teatrais somente têm plena aplicação ao serem relacionados com conteúdos de outras disciplinas.

A importância do teatro no atendimento às efemérides presentes no calendário escolar.

A identificação dos processos de produção e a lógica da captação de recursos na produção de espetáculos.

O entendimento relativo à importância de espetáculos como resultado esperado para o ensino de teatro.

A valorização dos processos relacionados ao fazer teatro, “abrindo mão” de qualquer tipo de resultado na forma de espetáculos.

O reconhecimento das possibilidades de aproximação entre a pesquisa e a extensão na prática docente.

Reproduziam o modelo herdado do período colonial, quando da criação dos conservatórios dramáticos.

Foram pioneiras no estabelecimento do ensino do teatro moderno no Brasil, dando origem aos cursos superiores.

Ofertaram os primeiros cursos técnicos de formação de atores e atrizes em nível médio.

Tiveram papel histórico na formação de atores e atrizes, mas foram ultrapassados pela formação de nível superior.

Foram os primeiros cursos a oferecer ensino superior em teatro no Brasil.

estudo comparativo entre as técnicas teatrais encontradas em diferentes culturas.

método interdisciplinar de estudo das manifestações de diversas civilizações.

análise dos procedimentos pelos quais o teatro estabelece contato com a sociedade.

estabelecimento de aproximações entre o teatro e os rituais.

diálogo entre o conhecimento acadêmico e o conhecimento popular.

Foi considerado o primeiro dramaturgo moderno brasileiro.

Retratou a realidade social das pessoas marginalizadas, como prostitutas, cafetões e travestis.

Contribuiu para a diversidade cultural ao criar obras a partir dos elementos originais da cultura popular.

Abandonou o teatro a partir dos anos de 1970 para se dedicar ao movimento Armorial.

Transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde pôde divulgar a cultura nordestina por meio do teatro.

Ofereceram um exemplo da importância do teatro universitário na formação de atores.

Determinaram a centralidade do diretor como líder do grupo.

Introduziram a importância do texto colaborativo como motor da produção de espetáculos.

Ampliaram o repertório de textos dramáticos originários de outras nacionalidades.

Valorizaram a produção coletiva naquilo que se chama de teatro de grupo.

Orientar estudantes para a organização do Teatro Legislativo.

Adotar princípios do teatro épico, aplicados à realidade brasileira.

Criar situações cênicas a partir da realidade de estudantes, com participação direta da plateia.

Compreender princípios que orientam a Pedagogia de Paulo Freire.

Desenvolver formas híbridas de teatro, em diálogo com as demais expressões artísticas.

A área do edifício teatral reservada à atuação e aos elementos de caracterização do ambiente da ação teatral.

A escolha feita pelo encenador para ambientar a peça teatral.

Todo e qualquer lugar onde se possa estabelecer uma área destinada a quem atua e outra para quem assiste.

Um ambiente dotado de recursos de iluminação, sonorização e suporte para elementos cenográficos.

O conjunto arquitetônico que abriga espetáculos, desde a sala de entrada até os bastidores.

Inúmeras brincadeiras trazem o desempenho de papéis aproximados aos que encontraremos no teatro.

A adoção de brincadeiras é indicada exclusivamente para o trabalho com as séries iniciais.

Os jogos contribuem para facilitar a aprendizagem de conceitos abstratos.

Apesar de o brincar se distanciar do teatro, ele promove o interesse pela aprendizagem.

A brincadeira carece do rigor e da disciplina necessárias ao aprendizado do teatro.

O importante na dança é executar bem uma coreografia, então quem erra a coreografia não pode participar dessa atividade.

O erro faz parte de todo processo de aprendizagem e investigação; é a partir do erro que aprendemos, caindo e levantando-nos. Perceber-se independente e confiante para experimentar e permitir o erro é libertador. A necessidade de assimilar o erro como parte fundamental do aprendizado e da criação nem sempre é considerada em processos de ensinoaprendizagem das diferentes linguagens artísticas.

O aprendiz que melhor executar as ações estabelecidas deve ser escolhido para fazer os papéis principais.

O texto é a parte mais importante do teatro e quem não consegue decorar o texto e falar alto deve interpretar personagens secundários que não falam.

Errar é humano, persistir no erro é falta de inteligência.

Jogos ensinam que é preciso competir para vencer na vida.

Os jogos estabelecem um acordo de regras, mantendo a liberdade e o prazer da atividade, propiciando um espaço e um tempo para o engajamento individual e coletivo, que permite ter atenção a si, ao outro, ao espaço e aos objetivos do jogo.

Existem modelos de jogos consagrados que garantem sua aplicação pedagógica.

Jogos estabelecem um acordo coletivo, um espaço e um tempo para se envolver e ter prazer com uma atividade lúdica.

Jogos ensinam a obediência às regras.

A performance é uma ação sem sentido, em espaço público, que choca o público.

A performance é uma arte instintiva e pessoal, que não estabelece relações com o contexto social.

A loucura e a subjetividade da performance impedem que o artista exerça outras funções sociais.

A performance surge como linguagem artística que questiona códigos e relações sugeridos pelas artes visuais e pelo teatro, propondo deslocamentos sobre o lugar do artista e da arte.

A performance é uma arte que nasceu e morreu nos anos de 1960.

O som.

A forma.

A triangulação.

A representação.

O movimento.