Questões de Concurso
Sobre artes cênicas e educação em artes cênicas
Foram encontradas 1.180 questões
Ano: 2024
Banca:
COPESE - UFT
Órgão:
Prefeitura de Palmas - TO
Prova:
COPESE - UFT - 2024 - Prefeitura de Palmas - TO - Professor - Artes Cênicas |
Q3008573
Artes Cênicas
Com relação às características do Jogo Teatral e
do Jogo Dramático, analise as afirmativas a
seguir:
I. Peter Slade e Jean-Pierre Ryngaert são autores ligados à prática do jogo dramático. II. A noção de regra é muito importante no jogo teatral. III. No jogo teatral, a cena provém da tentativa de solucionar um problema de atuação, sintetizado pelo que Viola Spolin chamou de Foco.
Assinale a alternativa CORRETA
I. Peter Slade e Jean-Pierre Ryngaert são autores ligados à prática do jogo dramático. II. A noção de regra é muito importante no jogo teatral. III. No jogo teatral, a cena provém da tentativa de solucionar um problema de atuação, sintetizado pelo que Viola Spolin chamou de Foco.
Assinale a alternativa CORRETA
Ano: 2024
Banca:
COPESE - UFT
Órgão:
Prefeitura de Palmas - TO
Prova:
COPESE - UFT - 2024 - Prefeitura de Palmas - TO - Professor - Artes Cênicas |
Q3008570
Artes Cênicas
Para ação cultural da arte intervencionista não é
necessário que o atuante desenvolva uma
segunda natureza corporal, que domine a técnica
de interiorização, que adquira uma maneira
apurada de caracterizar uma personagem, uma
voz bem colocada e ressoante, deve, sim saber
comunicar-se com a diversidade que se encontra
na rua pois a cena que se inventará não é a
realização de projetos de ensaios. Tal cena chega
mais próxima das festividades populares do que
dos teatros estéticos dos palcos fechados. Na rua
o atuante se depara com o desconhecido que não
pode ser previsto.
Fonte: ANDRÉ, Carminda Mendes. O Teatro Pós-dramático nas Escolas (adaptado).
Considerando o texto, analise as afirmativas:
I. Os experimentos de teatro intervencionista podem trabalhar com __________ e _________. II. O modo de expressão dos artistas brincantes de cortejos dramáticos como A caçada da Rainha, O bumba-meu-boi e Folia de Reis assemelha-se à atuação apresentada na ______________. III. Teatro pós-dramático trabalha com a persona em estado de _____________. IV. A cena em que um grupo de artistas entrega flores aos motoristas no sinal de trânsito é um_________________. V. Os teatros de rua e o circo, embora possam trabalhar com a construção de personagens, mantêm em comum com as práticas intervencionistas a presença da _____________ e do _____________.
Assinale a alternativa que complementa CORRETAMENTE as afirmativas.
Fonte: ANDRÉ, Carminda Mendes. O Teatro Pós-dramático nas Escolas (adaptado).
Considerando o texto, analise as afirmativas:
I. Os experimentos de teatro intervencionista podem trabalhar com __________ e _________. II. O modo de expressão dos artistas brincantes de cortejos dramáticos como A caçada da Rainha, O bumba-meu-boi e Folia de Reis assemelha-se à atuação apresentada na ______________. III. Teatro pós-dramático trabalha com a persona em estado de _____________. IV. A cena em que um grupo de artistas entrega flores aos motoristas no sinal de trânsito é um_________________. V. Os teatros de rua e o circo, embora possam trabalhar com a construção de personagens, mantêm em comum com as práticas intervencionistas a presença da _____________ e do _____________.
Assinale a alternativa que complementa CORRETAMENTE as afirmativas.
Ano: 2024
Banca:
COPESE - UFT
Órgão:
Prefeitura de Palmas - TO
Prova:
COPESE - UFT - 2024 - Prefeitura de Palmas - TO - Professor - Artes Cênicas |
Q3008568
Artes Cênicas
Leia o texto a seguir e assinale a alternativa
INCORRETA.
Considere uma situação hipotética de uma atividade na escola denominada por Laboratório Sensorial do Corpo Sensível, no qual os estudantes vão experimentar os cinco sentidos (tato, paladar, olfato, visão e audição) exercitando habilidade de expressar sensações, relacionando o corpo e o espaço, é possível fazer usos adequados e seguros de materiais tais como:
Considere uma situação hipotética de uma atividade na escola denominada por Laboratório Sensorial do Corpo Sensível, no qual os estudantes vão experimentar os cinco sentidos (tato, paladar, olfato, visão e audição) exercitando habilidade de expressar sensações, relacionando o corpo e o espaço, é possível fazer usos adequados e seguros de materiais tais como:
Ano: 2024
Banca:
COPESE - UFT
Órgão:
Prefeitura de Palmas - TO
Prova:
COPESE - UFT - 2024 - Prefeitura de Palmas - TO - Professor - Artes Cênicas |
Q3008567
Artes Cênicas
Leia o fragmento de texto a seguir:
A primeira questão que eu gostaria de trazer é uma pergunta: qual é a natureza do conhecimento que apenas a arte teatral pode proporcionar? Há algum tipo de conhecimento específico, alguma natureza de saber particular que só o fazer teatral nos proporciona? Se não pararmos para realmente pensar nesta pergunta, correremos grandes riscos de dissolver o ensino de teatro em uma informação genérica, apenas valorizando com jargões batidos a tão propalada interdisciplinaridade, no estilo “é preciso juntar tudo com tudo”, “a escola tem que ver o grande”, “tem que pensar uma articulação problemática de conteúdo de maneira a resolver problemas”. Se nós não pararmos para pensar nessa interrogação, trabalharemos sempre de forma superficial, genérica e fragilizada. Poderemos, inclusive, sem querer, indiretamente contribuir para um fato muito sério, contra o qual batalhamos há trinta anos, que é o teatro estar a reboque de outras áreas do conhecimento ou servir para ilustrar ou sensibilizar pessoas em relação à área X ou Y, ou assegurar a correlação de problemas Z. Portanto, o que há de absolutamente intransferível na arte teatral que nenhuma outra arte, nenhuma outra área do conhecimento, pode trazer à tona? Quando me encanto lendo um romance, eu me transporto para outras situações, vivo outras vidas. Torno-me capaz, por exemplo, de experimentar o que é ter 18 anos na China, em 1950. Minha consciência se alarga, minha visão de mundo se amplia. No entanto, ao ler um romance, tudo isso acontece – eu sou capaz de pensar, de viver, digamos “por tabela”, as expectativas dessa jovem chinesa – no plano do meu intelecto. O grande poder do teatro, por sua vez, está no fato de que é só dentro dele que eu tenho condição de, corporalmente, assumir um mundo fictício. É só no teatro que eu tenho a possibilidade de emprestar o meu corpo para tornar presente, diante de outros, um ser ausente.
Fonte: PUPO, Maria Lúcia. Teatro e Educação Formal (adaptado).
Considerando o enunciado, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
A primeira questão que eu gostaria de trazer é uma pergunta: qual é a natureza do conhecimento que apenas a arte teatral pode proporcionar? Há algum tipo de conhecimento específico, alguma natureza de saber particular que só o fazer teatral nos proporciona? Se não pararmos para realmente pensar nesta pergunta, correremos grandes riscos de dissolver o ensino de teatro em uma informação genérica, apenas valorizando com jargões batidos a tão propalada interdisciplinaridade, no estilo “é preciso juntar tudo com tudo”, “a escola tem que ver o grande”, “tem que pensar uma articulação problemática de conteúdo de maneira a resolver problemas”. Se nós não pararmos para pensar nessa interrogação, trabalharemos sempre de forma superficial, genérica e fragilizada. Poderemos, inclusive, sem querer, indiretamente contribuir para um fato muito sério, contra o qual batalhamos há trinta anos, que é o teatro estar a reboque de outras áreas do conhecimento ou servir para ilustrar ou sensibilizar pessoas em relação à área X ou Y, ou assegurar a correlação de problemas Z. Portanto, o que há de absolutamente intransferível na arte teatral que nenhuma outra arte, nenhuma outra área do conhecimento, pode trazer à tona? Quando me encanto lendo um romance, eu me transporto para outras situações, vivo outras vidas. Torno-me capaz, por exemplo, de experimentar o que é ter 18 anos na China, em 1950. Minha consciência se alarga, minha visão de mundo se amplia. No entanto, ao ler um romance, tudo isso acontece – eu sou capaz de pensar, de viver, digamos “por tabela”, as expectativas dessa jovem chinesa – no plano do meu intelecto. O grande poder do teatro, por sua vez, está no fato de que é só dentro dele que eu tenho condição de, corporalmente, assumir um mundo fictício. É só no teatro que eu tenho a possibilidade de emprestar o meu corpo para tornar presente, diante de outros, um ser ausente.
Fonte: PUPO, Maria Lúcia. Teatro e Educação Formal (adaptado).
Considerando o enunciado, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
Ano: 2024
Banca:
INAZ do Pará
Órgão:
Prefeitura de Luiz Alves - SC
Prova:
INAZ do Pará - 2024 - Prefeitura de Luiz Alves - SC - Professor de Artes - PROVA ANULADA |
Q2582217
Artes Cênicas
O ensino do teatro nas escolas possibilita a aprendizagem afetiva, cognitiva e psicomotora através do processo de transferências entre o “eu” e o “outro”. Essa relação processo de transferência é favorecida quando trabalham os alunos através do:
Ano: 2024
Banca:
CPCON
Órgão:
Prefeitura de Soledade - PB
Prova:
CPCON - 2024 - Prefeitura de Soledade - PB - Professor com Licenciatura em Educação Artística |
Q2541770
Artes Cênicas
Ao criar determinada forma de arte, o artista imprime sua marca e a realiza dentro de uma vertente entre as possíveis para produzir sua obra. No Teatro, por exemplo, existem diversas formas de se confeccionar o texto, e de adaptá-lo para o formato final, ao se encenar para o público, de tal forma que o resultado poderá produzir sensações que podem variar do riso ao choro. Assinale a alternativa que define CORRETAMENTE a vertente teatral.
Ano: 2024
Banca:
FUNDATEC
Órgão:
Prefeitura de Vila Lângaro - RS
Prova:
FUNDATEC - 2024 - Prefeitura de Vila Lângaro - RS - Professor Ensino Fundamental Séries Finais Artes |
Q2496356
Artes Cênicas
Além da função estética, a tragédia no teatro da Grécia Antiga tinha como função:
Ano: 2024
Banca:
FUNDATEC
Órgão:
Prefeitura de Arroio do Sal - RS
Prova:
FUNDATEC - 2024 - Prefeitura de Arroio do Sal - RS - Professor de Artes |
Q2494115
Artes Cênicas
A ópera se estabeleceu como gênero musical através da composição de “Orfeo”, de
Claudio Monteverdi, que foi apresentada em 1607. Essa foi a primeira ópera com domínio orquestral,
prólogo e cinco atos. A origem da ópera foi inspirada no(a):
Ano: 2024
Banca:
FUNDATEC
Órgão:
Prefeitura de Londrina - PR
Prova:
FUNDATEC - 2024 - Prefeitura de Londrina - PR - Gestor Cultural - Serviço de Programação Cultural |
Q2483900
Artes Cênicas
As artes cênicas, conhecidas como artes performáticas, compreendem a prática e o
estudo de todas as formas de expressão artística, envolvendo teatro, ópera, dança e circo. As artes
performáticas têm o artista como instrumento, por meio de seu corpo, voz e movimentos, compondo
os espetáculos. Quanto a esse tipo de arte, assinale a alternativa correta.
Ano: 2024
Banca:
FUNCERN
Órgão:
Prefeitura de Guamaré - RN
Prova:
FUNCERN - 2024 - Prefeitura de Guamaré - RN - Professor Magistério Fundamental - Anos Finais e EJA - Ensino de Arte |
Q2393400
Artes Cênicas
A peça didática proposta por Bertold Brecht dramaturgo, poeta e encenador alemão, objetiva
Ano: 2024
Banca:
FUNCERN
Órgão:
Prefeitura de Guamaré - RN
Prova:
FUNCERN - 2024 - Prefeitura de Guamaré - RN - Professor Ensino Fundamental - Artes |
Q2392750
Artes Cênicas
Luz, maquiagem, iluminação, sonoplastia, encenação, dramaturgia são alguns dos elementos que
compõem
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Prefeitura de Pitangueiras - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - Prefeitura de Pitangueiras - SP - Professor de Artes Cênicas |
Q2372815
Artes Cênicas
A arte é imprescindível para a formação humana; sua função é indispensável na vida das pessoas e na sociedade e, consequentemente na escola. É um meio pelo qual se expressam, representam e comunicam sorvendo do mundo por meio da
criatividade, experimentação e singularidade. Não obstante, nem sempre foi assim, sua trajetória histórica no ensino brasileiro está imbuída de idiossincrasias. A trajetória do ensino da arte delineia no século XIX com o início da Academia de Belas
Artes, em 1816, no Rio de Janeiro. Sua origem ancorou-se no projeto da Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios, aprovado
pelo Decreto de 12 de agosto de 1816, que concedeu pensões a diversos artistas franceses que vieram morar no Brasil. Com
influência do século passado, é possível afirmar que o ensino da arte no início do século XX legitima uma pedagogia:
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Prefeitura de Pitangueiras - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - Prefeitura de Pitangueiras - SP - Professor de Artes Cênicas |
Q2372811
Artes Cênicas
Na primeira metade do século XX, despontaram inovadoras descobertas no que tange às pedagogias musicais. Émile Jacques-
-Dalcroze (1865-1950) desenvolveu um método de educação musical tendo como premissa o movimento, no qual o aprendizado ocorre por meio da música, pela música e por meio da escuta ativa. Para o autor sentir a música pela via corporal
permite uma internalização dos conceitos teóricos que são trabalhados em sala. O método de Dalcroze que leva em consideração o aluno como ser corpóreo, suscitando o pensamento do que mais tarde iria se firmar como educação somática,
denomina-se:
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Prefeitura de Pitangueiras - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - Prefeitura de Pitangueiras - SP - Professor de Artes Cênicas |
Q2372810
Artes Cênicas
Tratava-se de trazer para o nosso palco a ideia “de desembaraçar a cena de qualquer caráter descritivo, de qualquer imitação
realista, para exprimir a ‘essência do drama’ pela representação antinaturalista do ator, pelo simbolismo do objeto, da linha, da
cor e da iluminação técnica”.
(JÚNIOR, 1963.)
A produção de “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, em 1943, foi um marco simbólico para o teatro moderno no Brasil. Com direção de Ziembinski e com cenário de Tomás Santa Rosa, a montagem atribui uma nova significação no que diz respeito à iluminação na cena teatral brasileira, tendo como estética:
(JÚNIOR, 1963.)
A produção de “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, em 1943, foi um marco simbólico para o teatro moderno no Brasil. Com direção de Ziembinski e com cenário de Tomás Santa Rosa, a montagem atribui uma nova significação no que diz respeito à iluminação na cena teatral brasileira, tendo como estética:
Ano: 2024
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Prefeitura de Pitangueiras - SP
Prova:
Instituto Consulplan - 2024 - Prefeitura de Pitangueiras - SP - Professor de Artes Cênicas |
Q2372808
Artes Cênicas
O teatro popular e a educação popular são processos de construção social inseridos em um contexto histórico de sua época,
sendo, portanto, frutos das diferentes situações políticas do seu momento de produção e construção; por isso, trazem em si
princípios da realidade vivida por seus sujeitos.
(BARAÚNA, 2013.)
Contemporâneos, um educador e um teatrólogo, apresentam uma estreita relação em suas metodologias no que diz respeito à realidade política de sua época, trazendo luz a questões latentes da sociedade, propiciando o debate e provocando reflexões. Suscitando uma nova pedagogia, tem-se uma significativa contribuição para a educação e o teatro brasileiro, com seus métodos denominados:
(BARAÚNA, 2013.)
Contemporâneos, um educador e um teatrólogo, apresentam uma estreita relação em suas metodologias no que diz respeito à realidade política de sua época, trazendo luz a questões latentes da sociedade, propiciando o debate e provocando reflexões. Suscitando uma nova pedagogia, tem-se uma significativa contribuição para a educação e o teatro brasileiro, com seus métodos denominados:
Q4230135
Artes Cênicas
Texto associado
Gilberto Icle reflete acerca das condições de emergência da
pedagogia teatral a partir do trabalho de Constantin
Stanislavski. Considerando a mudança de visão a respeito do
teatro, apresentada pelo encenador russo, julgue (C ou E) o item a seguir.
Diz-se que o teatro tem o “poder” de transformar
aqueles que dele fazem sua prática – muito mais do que
aqueles que o tomam como espectadores.
ICLE, Gilberto. Pedagogia teatral como cuidado de si: problematizações na
companhia de Foucault e Stanislavski.
Disponível em: . Acesso em: 23 out. 2023.
Ao estimular a necessidade de conhecer a si próprio
antes de atuar, Stanislavski amplia o alcance da
experiência teatral para além da produção de
espetáculos.
Q4230134
Artes Cênicas
Texto associado
Gilberto Icle reflete acerca das condições de emergência da
pedagogia teatral a partir do trabalho de Constantin
Stanislavski. Considerando a mudança de visão a respeito do
teatro, apresentada pelo encenador russo, julgue (C ou E) o item a seguir.
Diz-se que o teatro tem o “poder” de transformar
aqueles que dele fazem sua prática – muito mais do que
aqueles que o tomam como espectadores.
ICLE, Gilberto. Pedagogia teatral como cuidado de si: problematizações na
companhia de Foucault e Stanislavski.
Disponível em: . Acesso em: 23 out. 2023.
O papel da pedagogia teatral é educar o ator ou a atriz
com finalidade puramente estética, para melhor
desempenhar suas funções em espetáculos.
Q4230113
Artes Cênicas
Texto associado
Com relação aos propósitos do teatro de catequese,
levando-se em conta a herança da colonização portuguesa,
julgue (C ou E) o item a seguir.
O teatro de Anchieta compreendia e respeitava as
motivações das nações que resistiam à doutrinação
catequética.
Q4230111
Artes Cênicas
Texto associado
Com relação aos propósitos do teatro de catequese,
levando-se em conta a herança da colonização portuguesa,
julgue (C ou E) o item a seguir.
O teatro de Anchieta respeitava a mundividência dos
povos originários.
Ano: 2023
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Guarujá do Sul - SC
Prova:
AMEOSC - 2023 - Prefeitura de Guarujá do Sul - SC - Professor de Artes |
Q3996259
Artes Cênicas
O teatro, enquanto forma de conhecimento e de
expressão humana, articula a cognição, a sensibilidade e
o conhecimento da cultura no processo criativo. Porém,
este não é um tipo de conhecimento transmitido de modo
bancário, já que são necessárias experimentação e
oportunidade contínuas para o ato de criar. Dessa forma,
o ensino do Teatro não deve:
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