Questões de Concurso
Comentadas sobre artes cênicas e educação em artes cênicas
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(__) O Fator Tempo, na análise de Laban, refere-se exclusivamente à velocidade cronometrada (rápido ou lento), não se relacionando com a sensação interna de urgência ou hesitação.
(__) O Fator Peso está relacionado à atitude do corpo em relação à força da gravidade, podendo o movimento ser Leve (uma negação da gravidade) ou Firme (uma afirmação ou luta contra a gravidade).
(__) O Fator Espaço descreve a atitude do corpo em relação ao ambiente, podendo ser Direto (focado em um ponto) ou Flexível/Indireto (abrangendo múltiplas direções no espaço).
(__) O Fator Fluência refere-se à qualidade do controle do movimento, podendo ser Controlado (restringido) ou Livre (fluido, difícil de parar).
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
(__)O processo de ensino-aprendizagem deve considerar o corpo como sujeito do saber, reconhecendo suas dimensões sensório motoras, afetivas e simbólicas. Assim, o ensino da dança ultrapassa a mera reprodução de passos e coreografias, priorizando a construção de significados corporais e experiências de movimento que promovam autonomia, criatividade e consciência crítica.
(__)Metodologicamente, a prática pedagógica em dança envolve três eixos complementares: a experiência corporal, a reflexão estética e a contextualização sociocultural. A experiência corporal refere-se ao aprendizado pelo fazer: à exploração do movimento, da improvisação e da percepção do corpo no espaço. A reflexão estética diz respeito à capacidade de analisar, interpretar e atribuir sentido ao movimento, integrando elementos técnicos e expressivos.
(__)Entre os principais referenciais teóricos que orientam esses pressupostos destacam-se as contribuições da Educação Somática, que propõe uma escuta atenta do corpo e a integração entre consciência, respiração e movimento, e as abordagens de Laban e Dalcroze, que associam ritmo, espaço, tempo, fluência e intenção como princípios estruturadores da ação dançada.
A sequência CORRETA é:
(__)Diferentemente de modelos tradicionais de ensino baseados na reprodução técnica, a aprendizagem dançada constitui uma forma complexa de cognição incorporada, um processo no qual o corpo não apenas executa, mas pensa, sente e cria sentido a partir do movimento. Esse aprendizado se dá em camadas, envolvendo memória motora, percepção rítmica, consciência espacial, escuta interoceptiva e construção simbólica.
(__)Ao aprender uma sequência coreográfica, por exemplo, o bailarino ativa simultaneamente sistemas de memória procedimental (lembrança consciente dos passos) e memória declarativa (automatização e refinamento motor). Esse processo é sustentado por feedbacks sensoriais e proprioceptivos contínuos, nos quais o erro não é falha, mas ferramenta de ajuste e autoconhecimento.
(__)A aprendizagem da dança envolve processos cognitivos complexos relacionados à memória motora, atenção sustentada, planejamento sequencial e imagética mental. Estudos em neurociência do movimento indicam que áreas como o córtex pré-motor e o cerebelo estão diretamente envolvidas na codificação e na antecipação de padrões rítmicos e espaciais.
A sequência CORRETA é:
A técnica de transmissão refere-se aos modos como o conhecimento corporal é ensinado, preservado e transformado. Desde as escolas clássicas, a transmissão baseava-se na codificação verbal e visual: o domínio de uma gramática gestual formal. No entanto, a partir da modernidade, surge a necessidade de integrar a experiência somática como forma de aprendizagem. Nesse sentido, a transmissão pode ocorrer em três dimensões complementares:
I.A dança site-specific caracteriza-se por criações coreográficas concebidas especificamente para determinado espaço não convencional, cujas características arquitetônicas, históricas, sociais e simbólicas informam e condicionam as escolhas de movimento, tornando a obra indissociável do local onde foi criada e dificultando sua transposição para outros contextos espaciais.
II.Apresentações de dança em espaços não convencionais (ruas, praças, museus, estações de metrô, prédios abandonados) democratizam acesso à arte ao alcançar públicos que não frequentam teatros tradicionais, questionam elitização da dança, e promovem ressignificação de espaços urbanos através da intervenção artística efêmera.
III.A dança site-specific dispensa qualquer pesquisa prévia sobre o espaço escolhido, bastando que os dançarinos executem coreografias previamente criadas em estúdio transportando-as mecanicamente para qualquer local público, independentemente das especificidades arquitetônicas, acústicas ou simbólicas do ambiente.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
Coluna 1
I. Fazer
II. Fruir
III. Contextualizar
Coluna 2
( ) Teatro como apreciação
( ) Teatro como comunicação e produção coletiva
( ) Teatro como produto histórico-cultural
( ) Descobrir teatralidades na vida cotidiana.
( ) Explorar diferentes tecnologias e recursos digitais.
( ) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço e ritmos de movimento.
( ) Exercitar a imitação e o faz de conta.
( ) Experimentar o trabalho colaborativo, coletivo e autoral.
I. Os Jogos Teatrais são atividades que demandam exclusivamente raciocínio lógico na solução de problemas.
II. Um fragmento teatral não deve ser entendido como um texto em si no momento da experimentação com o Jogo Teatral. O fragmento escolhido deve sempre ser entendido partindo do texto completo do qual é retirado.
III. Antes de passar para a improvisação, os Jogos Teatrais têm como finalidade que o jogador se impregne do texto e o explore sensorialmente.
IV. Numa representação teatral tradicional, a participação da plateia é de natureza passiva, já o Jogo Teatral implica a participação ativa da plateia.
I. A mediação de um professor-personagem em um processo de Drama permite focalizar a situação sob diferentes pontos de vista e perspectivas.
II. Usando o drama como método de ensino, o professor assume papéis com o objetivo de interagir com os alunos em contextos diversos, porém ele mantém o código linguístico e a postura de professor.
III. O professor-personagem amplia as possibilidades de introduzir desafios e informações necessárias ao processo coletivo do drama.
IV. O professor-personagem deve ser utilizado nos processos de drama preferencialmente no trabalho com pequenos grupos.
V. O status que um determinado professor-personagem assume no processo do drama não tem relação com a resposta que os alunos darão nessa interação entre eles.
(__)Contextos e práticas − contempla a análise de diferentes manifestações teatrais em diversos contextos socioculturais.
(__)Elementos da linguagem − aborda os componentes específicos do teatro, como figurino, iluminação, cenário, caracterização e sonoplastia.
(__)Processos de criação − envolve a experimentação de composições teatrais, explorando jogos dramáticos, improviso e encenação.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: