O teatro é a mais antiga e tradicional arte cênica. O teatro tal qual se conhece hoje surgiu na Grécia Antiga com o teatro grego e como surgiram os primeiros palcos, antes chamadas arenas, formado por espaços ao ar livre com assentos de pedra para os espectadores. Sobre o teatro é incorreto afirmar:

As artes cênicas também conhecidas como arte performática compreendem a prática e o estudo de todas as formas de expressão artística que envolvem representação no palco, tais como:

A história das artes cênicas no Brasil remonta ao período colonial, em que os religiosos jesuítas escreviam “autos” com o propósito de catequizar os povos indígenas e os primeiros colonos. De acordo a história das artes cênicas no Brasil, considere as proposições abaixo:

I- Além da função evangelizadora, as artes cênicas têm seu desenvolvimento no Brasil Colônia ligado às festas populares, com apresentações improvisadas em tablados montados em praças públicas, que incorporavam danças e o uso de fantasias.

II- A chegada da família real portuguesa conferiu novo impulso às artes cênicas, com a assinatura por Dom João VI, em 1810, de decreto que reconhecia a necessidade de construção de “teatros decentes”, com vistas a oferecer opções de diversão à nobreza emigrada para o recémcriado Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves. A medida abriu espaço para a exibição de grandes espetáculos estrangeiros no país.

III- O desenvolvimento de artes cênicas com uma identidade brasileira, ocorre apenas após a Proclamação da República.

IV- Um dos marcos do desenvolvimento das artes cênicas no Brasil no século XX foi a montagem de Vestido de Noiva (1943), de Nelson Rodrigues, obra que inaugurou a moderna dramaturgia brasileira.

V- A criação do Teatro Brasileiro de Comédia, do Teatro Arena e do Tablado consolidou o processo de renovação técnica do teatro brasileiro.

Da análise das proposições é correto o que se afirma:

O pintor e desenhista Waldomiro de Deus é considerado um dos maiores nomes do primitivismo brasileiro e em suas obras, mistura paisagens do cotidiano popular brasileiro com imagens escatológicas e eróticas. Essa personalidade internacionalmente reconhecida no âmbito das artes está intimamente ligada a história cultural do município de Britânia, já que:

Lomanike, ao classificar a Dança em diferentes estilos, inseriu a Dança que tem como aspecto fundamental conscientizar o esquema corporal em movimento com o intuito de desenvolver e aprimorar a percepção das formas, do espaço e do tempo, criando ou enfatizando um determinado vocabulário corporal, no estilo de:

A Dança enquanto linguagem apresenta intenções distintas em sua produção histórica.

Nesse âmbito, os pesquisadores contemporâneos inserem o balé clássico, ao apresentar uma história por meio da sua expressão de movimentos, na categoria de:

No ensino de Dança, as atividades que visam a postura correta, disciplinando os movimentos parciais do corpo, sendo trabalhados isolados, combinados, alternados, dicotômicos, simétricos e assimétricos, são reconhecidas como: 

Leia o texto abaixo com atenção:

Escrita por meio corpóreo, que significa a comunicação do saber por meio da expressão corporal.

Esse texto é coerente com a definição de:

De acordo com os historiadores em Artes, George Balanchine representa um marco porque inicia uma geração de Dança sem uma história, na qual o movimento é um contraponto escultural à música.

Esta forma de Dança é identificada como:

Na Dança, a abordagem do ritmo, que trata de relaxamento, explosão e freio, está diretamente ligada à(s):

Atualmente, as proposições pedagógicas em Dança abordam os objetos de conhecimento desta linguagem em três agrupamentos: subtextos, textos e contextos. Neste sentido, fazem parte dos elementos do agrupamento denominado textos:

No fazer artístico, para o desenvolvimento de atividades que incluam um trabalho prático corporal, já que o corpo é o principal instrumento de produção criativa, é importante realizar:

De acordo com as publicações sobre as atividades em Artes que abrangem a corporiedade, existe a possibilidade de ampliar o desenvolvimento das habilidades motoras.

Neste contexto, a tarefa motora que requer a participação de grandes massas musculares para movimentar o corpo no espaço é identificada como habilidades:

No processo de ensino e aprendizagem em Artes, é correto afirmar que o relacionamento mútuo entre os alunos, que é direcionado para atingir um objetivo comum na produção coletiva, é entendido como:

Nos estudos do ensino das Artes, o reconhecido sistema eurritmia ou ginástica rítmica, entendido como tradução mecânica do ritmo da música através do corpo, tendo como base a ginástica rítmica e o solfejo como base do equilíbrio físico do indivíduo, que propõe desenvolver o senso de ritmo pela transposição dos sons em movimentos corporais, foi concebido por: 

Na linguagem artística, o modo singular e diferenciado de expressão de um artista ou de um coletivo artístico, representando a sua identidade expressiva na criação artística, é reconhecido como:

No âmbito educacional, existem várias formas de mostrar ou apresentar os trabalhos artísticos, porém na linguagem específica das Artes, o processo de escolha, concepção, organização até a apresentação pública da produção artística, que inclui todos os passos necessários do processo organizacional, é definida como:

Atualmente as propostas para o ensino de Artes apresentam intenções e preocupações diferenciadas quanto à abordagem teórico-metodológica.

A proposta de autoria de Fernando Hernandez, que enfatiza que o conhecimento artístico constitui uma via de conhecimento caracterizado pela utilização constante de estratégias de compreensão, é reconhecida como:

Nos estudos de Fusari e Ferraz sobre o ensino das Artes e as tendências pedagógicas, a reconhecida Pedagogia Tradicional apresenta em suas propostas de ensino:

Segundo as publicações sobre o ensino de Dança, esta área das Artes possui diferentes elementos caracterizadores. Dentre eles, estão: