No campo da Educação Musical, a teoria musical tem sido, historicamente, apresentada como um sistema normativo de regras e convenções, muitas vezes dissociado da experiência estética e da prática performática. Segundo Martins (1985), essa abordagem tende a produzir no estudante a percepção da teoria como um conjunto arbitrário de prescrições formais, assimiladas por meio de exercícios mecânicos e desprovidos de signifi cação musical, o que pode comprometer sua relação com a musicalidade e o fazer artístico.

MARTINS, R. Educação Musical: Conceitos e Preconceitos. Rio de Janeiro: FUNARTE, Instituto Nacional de Música, 1985. p.01-45.

À luz da reflexão apresentada pelo autor, assinale a alternativa CORRETA: 

A fl auta doce encontra-se amplamente difundida no Brasil, sendo utilizada em escolas regulares, escolas de música, projetos sociais e cursos superiores em música. Apesar dessa ampla inserção, Freixedas (2007) aponta limitações recorrentes nas práticas pedagógicas associadas ao ensino do instrumento, sobretudo no que se refere às metodologias adotadas e à diversidade de repertório explorado.

FREIXEDAS, C. M. Caminhos criativos no ensino da fl auta doce: ampliando práticas e repertório. IV Simpósio acadêmico de fl auta doce da EMBAP. Paraná: 2007. p. 80-87. Disponível em: https:// embap.curitiba1.unespar.edu.br/menu-pesquisa/publicacoes/ Caminhos_criativos_no_ensino_da_flauta_doce_ampliando_ praticas_e_repertorio.pdf. Acesso em: 02. fev. 2026.

Com base nas refl exões da autora, assinale a alternativa INCORRETA:

Segundo os princípios da produção musical digital sistematizados por Huber e Runstein (2023), as estações de trabalho de áudio digital (DAWs) operam majoritariamente sob lógica de edição não destrutiva, multipistas independentes e processamento em tempo real por meio de plugins. O Reaper, amplamente utilizado em contextos educacionais e profi ssionais, integra recursos de gravação multipista, automação, roteamento avançado e renderização final.

HUBER, David Miles; RUNSTEIN, Robert E. Modern Recording Techniques. 10. ed. Burlington: Focal Press, 2023.

Em um curso técnico em Instrumento Musical, o professor propõe que os estudantes desenvolvam um projeto de produção musical utilizando o Reaper, contemplando gravação multipista, edição de áudio, uso de plugins (VST), automação de parâmetros e exportação do produto final. Durante o processo, os alunos devem organizar trilhas, aplicar equalização básica, realizar ajustes de dinâmica e estruturar a mixagem.

À luz dos princípios técnicos da produção musical digital e das funcionalidades do Reaper, analise as afi rmativas a seguir e assinale (V) para verdadeiro ou (F) para falso:

( ) No Reaper, é possível realizar gravação multipista simultânea, desde que a interface de áudio possua entradas sufi cientes e esteja corretamente confi gurada.

( ) A automação de volume, panorama ou efeitos permite variações dinâmicas ao longo da linha do tempo sem necessidade de edição destrutiva do arquivo original.

( ) A aplicação de plugins VST no Reaper altera permanentemente o arquivo de áudio original, impossibilitando sua reversão posterior.

( ) O processo de renderização (render) consiste na exportação do projeto para um arquivo fi nal (como WAV ou MP3), consolidando as trilhas e processamentos aplicados.

 ( ) A organização de trilhas, roteamento de sinal (routing) e uso de buses auxiliares são recursos dispensáveis em projetos educacionais de pequeno porte, não impactando a compreensão estrutural da mixagem.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo:

As discussões sobre organização curricular e articulação entre saberes têm sido amplamente abordadas por Hilton Japiassu (1976), ao problematizar a fragmentação disciplinar, e por Ivani Fazenda (1994), ao sistematizar os conceitos de multidisciplinaridade e interdisciplinaridade. Já Edgar Morin (2000) propõe a superação das fronteiras rígidas do conhecimento por meio de uma perspectiva transdisciplinar. No contexto da educação básica brasileira, o Ministério da Educação (2018), por meio da BNCC, enfatiza a integração curricular e o desenvolvimento de competências articuladas.

FAZENDA, Ivani Catarina Arantes. Interdisciplinaridade: história, teoria e pesquisa. Campinas: Papirus, 1994. JAPIASSU, Hilton. Interdisciplinaridade e patologia do saber. Rio de Janeiro: Imago, 1976. MORIN, Edgar. Os sete saberes necessários à educação do futuro. 2. Ed. São Paulo: Cortez, 2018. BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2018.

No contexto do ensino de música na educação básica e no ensino técnico, a organização curricular pode assumir diferentes perspectivas quanto à articulação entre saberes. Projetos que envolvem música e outras áreas — como História, Física  (acústica), Literatura, Artes Visuais ou estudos culturais — podem confi gurar distintos níveis de integração do conhecimento, variando desde a mera justaposição de conteúdos até a superação das fronteiras disciplinares tradicionais.

Considerando as concepções de organização curricular aplicadas ao ensino de música, relacione os termos da Coluna I às respectivas definições da Coluna II.

Coluna I

1- Fragmentação disciplinar.

2- Multidisciplinaridade.

3- Interdisciplinaridade.

4- Integração curricular.

5- Transdisciplinaridade. 

Coluna II

( ) Organização do ensino de música de forma isolada, sem articulação com outros componentes curriculares, mantendo delimitações rígidas entre áreas do conhecimento.

( ) Desenvolvimento de projetos em que Música e outras disciplinas abordam um mesmo tema (por exemplo, “Música e Ditadura Militar”), porém cada área mantém seus referenciais teóricos e metodológicos próprios, sem construção conceitual conjunta.

( ) Planejamento colaborativo em que professores de Música e de outras áreas constroem conjuntamente abordagens sobre um objeto comum (como paisagem sonora, identidade cultural ou indústria cultural), promovendo trocas metodológicas e elaboração compartilhada de sentidos.

( ) Estruturação do currículo que articula conteúdos musicais, competências estéticas e contextos socioculturais, favorecendo conexões sistemáticas entre diferentes componentes formativos.

( ) Perspectiva formativa que ultrapassa os limites disciplinares escolares, integrando práticas musicais, saberes acadêmicos, experiências comunitárias e dimensões culturais amplas na produção do conhecimento.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo:

No âmbito das bandas de música, a utilização de instrumentos transpositores exige do músico e do regente a compreensão da relação entre a escrita musical e a altura real do som produzido. Estudos sobre instrumentação, ensino coletivo de sopros e práticas em bandas destacam que a escrita transposta constitui recurso sistemático de organização da leitura musical, não estando relacionada a problemas de afi nação, mas a convenções históricas e pedagógicas de padronização.

SERAFIM, Leandro Libardi. Modelos pedagógicos no ensino de instrumentos musicais em modalidade à distância: projetando o ensino de instrumentos de sopro. Salvador: UFBA, 2014. Disponível em: https://abt.art.br/wp-content/uploads/2020/09/SERAFIMLeandro-Dissertacao_Modelos_Pedagogicos_no_Ensino_de_ Instrum.pdf. Acesso em: 11 fev. 2026. VECCHIA, Fabrício Dalla. Educação musical coletiva com instrumentos de sopro e percussão: análise de métodos e proposta de uma sistematização. Tese (doutorado) – Universidade Federal da Bahia, Escola de Música. Salvador, 2012. Disponível em: https:// repositorio.ufba.br/handle/ri/16850. Acesso em: 11 fev. 2026.

Considerando essa classifi cação, analise as afi rmativas a seguir e assinale (V) para verdadeiro e (F) para falso.
( ) Instrumentos transpositores são aqueles em que a nota escrita na partitura não corresponde à altura real que soa na execução. ( ) A condição de instrumento transpositor está relacionada à instabilidade de afi nação do instrumento. ( ) A utilização da escrita transposta tem como finalidade padronizar a leitura e facilitar a execução em diferentes tonalidades. ( ) O fato de um instrumento ser transpositor implica que ele desempenhe exclusivamente funções melódicas, sem participação harmônica.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.

Bandas e fanfarras constituem espaços de formação musical coletiva amplamente difundidos no contexto educacional brasileiro. Estudos sobre o ensino coletivo de instrumentos de sopro destacam que os aerofones produzem som por meio da vibração do ar, exigindo controle da coluna de ar, domínio de embocadura e utilização de mecanismos específi cos (chaves, pistões ou varas) para alteração das alturas sonoras.

SERAFIM, Leandro Libardi. Modelos pedagógicos no ensino de instrumentos musicais em modalidade à distância: projetando o ensino de instrumentos de sopro / Leandro LibardiSerafi m. – Salvador: UFBA, 2014. Disponível em: https://abt.art.br/wp-content/ uploads/2020/09/SERAFIM-Leandro-Dissertacao_Modelos_ Pedagogicos_no_Ensino_de_Instrum.pdf. Acesso em: 11 fev. 2026. MACEDO, Eloilma Moura Siqueira; PARENTE, Filipe Ximenes. Aprendizagem coletiva em instrumento de sopro. Revista MUSIFAL - Ano III Vol. 1. ISSN-2176-6894 (2016/2017). Disponível em: https:// www.seer.ufal.br/index.php/musifal/article/download/14331/10010. Acesso em: 11 fev. 2026.

Considerando a formação instrumental característica desses grupos, analise as afi rmativas a seguir sobre os instrumentos aerofones e assinale a única alternativa FALSA.

No contexto do canto coral desenvolvido no ambiente escolar com adolescentes, desafi os relacionados à afi nação, à escolha de repertório e à emissão vocal são recorrentes. Pesquisas na área da educação musical indicam que a prática coral com jovens exige atenção à tessitura adequada, ao desenvolvimento da escuta e a estratégias pedagógicas que promovam segurança vocal e participação coletiva.

Pimenta, Neide Mussete. Preparação vocal e estruturação do ensaio: ferramentas integradas para a construção sonora do coro juvenil / Neide Mussete Pimenta. - São Paulo, 2021. Disponível em: https://repositorio.unesp.br/bitstream/handle/11449/215368/ pimenta_nm_me_ia.pdf. Acesso em: 11 fev. 2026. LIMA, Christiane Alves de. O coral Vozes da Infância: um olhar sobre as concepções e práticas pedagógicas no canto coral. 2018. Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade Federal da Paraíba, João Pessoa, 2018. Disponível em: https://repositorio.ufpb. br/jspui/bitstream/123456789/19611/1/ChristianeAlvesDeLima_ Dissert.pdf. Acesso em: 11 fev. 2026.

Considerando esses pressupostos teóricos, relacione as estratégias apresentadas na Coluna I aos efeitos esperados na prática coral, indicados na Coluna II.

Coluna I – Estratégias pedagógicas:

1- Exercícios de escuta e imitação melódica em tessitura confortável.

2- Aumento da intensidade sonora como resposta à insegurança vocal.

3- Utilização de repertório de coral profi ssional com ampla extensão vocal.

4- Substituição do canto coletivo por atividades exclusivamente rítmicas.

Coluna II – Efeitos na prática coral:

( ) Pode resultar em tensão demasiada e comprometimento da afi nação.

( ) Pode exceder os limites fi siológicos da voz adolescente, especialmente no que se refere às alturas vocais exigidas.

( ) Favorece o desenvolvimento da afi nação e da percepção auditiva.

( ) Consiste na Troca da prática do canto em conjunto pela execução de execução rítmica.

Assinale a única alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo, da Coluna II. 

Paciente com DRC, estágio 5 em hemodiálise, perde uma sessão e chega ao PS com fraqueza muscular. ECG mostra ondas T apiculadas.
Qual o distúrbio e a complicação cardíaca mais provável? 

A endocardite infecciosa tem forte interface com o rim, tanto como manifestação da doença sistêmica quanto como determinante prognóstico. Sobre o comprometimento renal na endocardite é CORRETO afirmar que: 

Teatro do Oprimido (TO) é um método teatral que reúne exercícios, jogos e técnicas teatrais. Os seus principais objetivos são a democratização dos meios de produção teatral, o acesso das camadas sociais menos favorecidas e a transformação da realidade através do diálogo (tal como Paulo Freire pensou a educação) e do teatro. Ao mesmo tempo, traz toda uma nova técnica para a preparação do ator que tem grande repercussão mundial.

Disponível em: https://blog.mackenzie.br/vestibular/materiais-vestibular/7-grandes-nomes-do-teatro-brasileiro/

Sobre o Teatro do Oprimido, assinale APENAS a alternativa correta, que se refere ao(a) responsável pela criação do Teatro do Oprimido: 

No Brasil, o Marco Legal para a política de Patrimônio Cultural Imaterial é a Constituição Federal de 1988. No Artigo 216, o conceito de Patrimônio Cultural aparece estabelecido nas dimensões material e imaterial. Abarca tanto os sítios arqueológicos, obras arquitetônicas, urbanísticas e artísticas – bens de natureza material –, quanto celebrações e saberes da cultura popular, as festas, a religiosidade, a musicalidade e as danças, as comidas e bebidas, as artes e artesanatos, mitologias e narrativas, as línguas, a literatura oral – manifestações de natureza imaterial.

Disponível em:http://portal.iphan.gov.br/dicionarioPatrimonioCultural/detalhes/85/patrimonio-imaterial https://pmt.pi.gov.br/2025/05/07/patrimonio-cultural-material-e-imaterial-consolidando-legado-artistico-e-historico-na-capital/ Acesso em: 30.out.2025.

Agora, é oficialmente reconhecido como Patrimônio Cultural Material e Imaterial de Teresina. A conquista é um marco histórico para a cultura piauiense e representa o reconhecimento formal da importância artística, histórica e simbólica para a identidade da capital.
Diante do exposto, assinale a alternativa CORRETA que traz esse marco histórico para cidade de Teresina.

Há um instante mágico na vida em que, nem mesmo sabendo por que, ficamos envolvidos num jogo. Num jogo de aprender e ensin r. Fazemos parcerias. Não só com os outros, mas também parcerias internas nos propondo desafios. Porém, só ficamos nesse estado de total cumplicidade com o saber se este tem sentido para nós. Caso contrário, somos apenas espectadores do saber do outro. Em que o ensino de arte faz sentido para você?

https://basenacionalcomum.mec.gov.br/imagens/pcn/livro06.pdf.p.31

O que se pretende nas aulas de arte, nessa perspectiva, é a interação da criança com o campo da arte, o seu contato direto com ela. Essa interação, para que sua produção artística ganhe sentido e possa se enriquecer também pela reflexão sobre a arte como objeto de conhecimento. De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais - Arte (1998, p.31) o conhecimento da arte envolve:

Todo som ouvido é causado por alguma coisa que vibra. As vibrações são levadas através do ar na forma de ondas sonoras que se espalham simultaneamente em todas as direções. A representação gráfica do som chamamos de nota. Em cada nota ouvida, numa sequência de sons, identifica – se três características fundamentais.

Fonte: https://pdfcoffee.com/qdowload/elementos-basicos-da-musica-roy-bennett-pdf-free.html

Assinale a alternativa CORRETA com relação as principais características do som. 

Na arqueologia, Arte Rupestre foram marcações feitas pelo homem e colocadas em pedra natural; é, em grande parte, sinônimo de arte parietal. Arte parietal é o termo arqueológico de obras de arte feito nas paredes das cavernas ou em grandes blocos de pedra. Constitui um tipo de arte mais conhecidas das ligações existentes entre os homens da pré-história e as cavernas, envolve as pinturas e gravações existentes em várias delas, através das quais é possível vislumbrar aspectos da fauna que lhes foi contemporânea, seus rituais e crenças, seus conhecimentos de anatomia e, por que não, sua arte.

Disponível em:https://www.portalsaofrancisco.com.br/arte/pintura-rupestre.Acesso em: 02.nov.2025.

As pinturas rupestres são encontradas em todos os continentes que foram ocupados pelo homem pré-histórico. As pinturas podem ser divididas em três grandes grupos, assinale a alternativa CORRETA com relação a esses grupos.

I. Zoomórfico é a representação de animais.
II. Antropomórfico é a que abrange figuras humanas em suas diversas formas de estilização.
III. O grupo de símbolos, que é representação de animais.

A arte indígena brasileira abrange uma variedade de formas de expressão artística, cada uma com suas características únicas e significados simbólicos.

Disponível em: https://www.manio.com.br/pages/arte-indigena-brasileiras.Acesso em 02. Nov.2025.

Assinale a alternativa que contém os principais tipos de arte tradicionais indígenas encontrados no Brasil.

O uso das novas tecnologias estão cada vez mais presente no mundo das artes, sobretudo no cenário contemporâneo. Desde seus primórdios no século XX, a arte abstrata tem sido uma forma de expressão artística que se afasta da representação literal do mundo. A Inteligência Artificial (IA) tem se tornado uma ferramenta poderosa, provocando um grande impacto nas áreas que envolvem a criatividade, como as Artes Visuais, as criações geradas por algoritmos são capazes de identificar e combinar padrões em dados previamente produzidos por humanos. Com o advento das novas tecnologias, esse movimento encontrou novas ferramentas e possibilidades para expandir seus limites e desafiar as formas tradicionais de criação humana.

    Disponível em https://www.latamarte.com/pt/articles/5lfW/acesso em 04/nov/2025.

Com base nas informações sobre o uso da IA na arte, analise as afirmativas a seguir.

I. A tecnologia digital permite que os artistas trabalhem com software de design gráfico, inteligência artificial, algoritmos generativos e plataformas interativas para produzir obras únicas que combinam intuição humana e computação computacional.
II. Na arte generativa, onde o artista estabelece certas regras ou parâmetros e o algoritmo gera a obra. Esse processo só oferece uma variação, mas redefine a relação entre o criador e sua obra, dando ao humano um papel mais ativo.
III. O papel da inteligência artificial na arte abstrata não apenas expande as ferramentas do artista, mas também transforma a maneira como entendemos e vivenciamos a arte na era digital, criando composições originais que imitam ou reinterpretam o trabalho de artistas humanos.

Assinale a alternativa que apresenta APENAS a alternativa correta.

A grafia é um dos primeiros registros de arte da humanidade, a sua primeira m rca, a arte de pintar imagens de animais, caçadas, nascimentos, sexos, lutas, etc, estão desde Ardeche na França, passando por Lascaux, na região de Dordogn , em Altamira na Espanha. As grafias são as primeiras demonstrações artísticas da humanidade e é preciso atentar para as mesmas grafias com o olhar de que representam também parte das experiências de dança dos nossos ancestrais.

Disponível em: MARQUES, Luzia. Grafias na pedra: índices evolutivos da dança. 2018. Acesso em 04/nov/2025.

Embasada por outros(as) autores(as), tal como Zozilena Froz, a primeira Doutora em Dança piauiense Luzia Amélia Silva Marques e pesqui adora, referência no assunto, ao analisar ssas gravuras identificou-as como índices de dança. O texto acima refere-se a uma pesquisa realizada no(a): 

Salvador Dalí, grande representante do movimento surrealista, radicaliza o conceito de libertação dos instintos e impulsos contra qualquer controle racional pela defesa do método da “paranóia crítica”. A crítica cultural empreendida pelos surrealistas, baseada nas articulações arte/inconsciente e arte/política, deixa entrever sua ambição revolucionária e subversiva, amparada na psicanálise - contra a repressão dos instintos.

SOARES, Ana Cecília. História da Arte. Sobral, 2017. p.62.

No Brasil, especificamente, o surrealismo reverbera em obras variadas como as de 

“Faça-se a luz!” Sem a luz não haveria as primeiras fotos em Preto e Branco de Niépce, tampouco a Gênesis de Sebastião Salgado. A sua fotografia traz um filme em nossa imaginação usando uma só imagem. Sebastião Salgado foi um fotógrafo brasileiro radicado em Paris, considerado um dos mais talentosos fotojornalistas do mundo. Com um olhar único, Sebastião viajou por mais de 130 países e levou a cabo diferentes projetos. O brasileiro começou a fotografar em 1973, aos quase 30 anos, como um autodidata, com um olhar sobretudo social e humanitário.

https://www.fabriciosousa.com.br/post/tipos-de-fotografia-social-documental-artistico e https://www.culturagenial.com/fotos-sebastiao-salgado/

Sobre Sebastião Salgado, sua obra e arte fotográfica é

Sobre os elementos da linguagem visual, analise os itens a seguir:

I. É o elemento visual que com frequência serve de substituto para as qualidades de outro sentido, o tato.
II. É o mais emocional dos elementos específicos do processo visual, tem grande força expressa e intensifica a informação visual.
III. É o elemento essencial do desenho, um sistema de notação simbolicamente que captura a informação visual.

Marque APENAS a alternativa que ocorre a sequência correta de acordo com as características dos elementos da linguagem visual.