Questões de Pedagogia - Teorias e Práticas para o Ensino de Artes para Concurso

A constante necessidade de reafirmar o valor da arte é o problema peculiar dos professores de arte na escola, que precisam lutar para manter a presença de sua disciplina no currículo. Como o próprio projeto escolar é sempre direcionado a objetivos específicos, os defensores geralmente têm que demonstrar como o ensino da arte pode aprimorar esses objetivos, relacionados ao desempenho acadêmico, ao engajamento cívico ou à coesão social. No entanto, é no contexto social e cultural mais amplo que as práticas e processos de criatividade simbólica relacionados à arte acontecem, o que a torna complexa e subjetiva, não podendo garantir um resultado previamente estipulado. Além disso, o foco nos resultados tende a obscurecer as experiências reais - positivas, negativas ou nenhum dos dois - que evoluem dentro de contextos definidos por práticas e processos de criatividade simbólica tipicamente associados ao conceito de artes. Dessa maneira, tentar garantir um resultado previamente estipulado, como exige a lógica positivista presente nas escolas que funcionam como empresas, reduz as possibilidades que se escondem nas experiências com a arte na educação.


(Adaptado de Gaztambide-Fernández; R.A. (2013). Why the Arts Don’t Do Anything: Toward a New Vision for Cultural Production in Education. Harvard Educational Review, 83(1), 211-236 – tradução livre)


Esse pensamento do autor é resultado de suas experiências pessoais como músico profissional e professor de música, que incluíam, como ele confessa ao longo do texto, uma mistura de experiências, muitas vezes, enriquecedoras, mas, às vezes, indesejáveis.


O que podemos inferir do pensamento do professor de arte e músico canadense?

Segundo Elliot Eisner, as funções da arte na educação que operam até os nossos dias são:

De acordo com SOUZA (20216), a arte trata de um conhecimento intuitivo do real em que estamos inseridos, sendo os objetos de arte, objetos de cultura social, que testemunham e registram a história construída pelo homem. “Toda a pluralidade do real pode ser objeto da arte”. Ler uma obra de arte é reconhecer o mundo num determinado tempo e época. A arte, objeto da estética, tem a sua origem na PréHistória, mas as primeiras reflexões filosóficas sobre a arte, que deram início ao que conhecemos como estética, datam da época da Grécia Antiga. O primeiro grande tratado filosófico sobre estética e sobre arte foi escrito no século IV a.C. por Aristóteles (384 a.C. – 322 a.C.) Este texto determinava as noções de mimesis (imitação) e catarsis (expiação, purificação), e opunha-se aos pensamentos de Platão, seu mestre.

O texto faz referência à 

O domínio da arte transcendeu as esculturas e os quadros e, hoje, todo e qualquer material pode ser apoderado pelos artistas e reconhecido como obra de arte. As fronteiras tornaram-se tênues e o produto artístico é mais uma das possibilidades de apreciação e fruição. Elucido sobre uma arte em que ideias, palavras, som, ar e tantos outros elementos efêmeros fazem parte da diversa paleta nos tempos contemporâneos. Em sua dissertação “A arte contemporânea como conteúdo e fundamento para a prática do ensino de artes”, a autora Marina Pereira de Menezes propõe-se a pensar processos e temáticas que se relacionam à arte contemporânea e à educação. Para a autora, a problemática central reside no fato de que parece existir um descompasso entre as produções de arte nos dias atuais frente ao que se aplica nos currículos escolares. Diante do exposto, no que se refere ao ensino da arte, bem como os questionamentos da autora, podemos afirmar que almeja:

Vamos supor que os estudantes não tiveram nenhum contato com obras visuais, espetáculos de teatro, dança ou música, teria aquela unidade escolar um ensino de Arte efetivo? E se, por outro lado, esses mesmos estudantes do Ensino Médio tivessem optado por desenvolver, durante todo ano letivo, apenas um espetáculo teatral, teria ainda essa unidade escolar um ensino de Arte efetivo?

CRUVINEL, T. A avaliação qualitativa do ensino de Arte no Ensino Médio. Urdimento: Revista de Estudos em Artes Cênicas, Florianópolis, v. 1, n. 34, p. 077-095, 2019.

A respeito da avaliação da aprendizagem em Arte, assinale a alternativa incorreta.