Questões de Concurso
Sobre teorias e práticas para o ensino de artes em pedagogia
Foram encontradas 563 questões
Uma proposta de Arte parte dos repertórios culturais dos estudantes, promove interseção sobre imagens e práticas de seu cotidiano, problematiza sentidos sociais da produção artística e organiza situações em que a mediação docente e a interação entre pares ampliam possibilidades de expressão, leitura e criação.
A concepção pedagógica presente no trecho aproxima-se diretamente de uma articulação entre:
I.A Abordagem Triangular articula fazer artístico, leitura da obra/imagem e contextualização, sem estabelecer uma sequência única, fixa e obrigatória entre esses eixos.
II.O movimento das Escolinhas de Arte no Brasil, associado a Augusto Rodrigues, teve como princípio central a retomada do modelo acadêmico, com ênfase na cópia, na disciplina formal e na reprodução de cânones europeus.
III.Em perspectivas tecnicistas, o ensino de Arte pode ser organizado por objetivos operacionais, procedimentos mensuráveis e atividades dirigidas, com redução da experiência estética a tarefas previamente controladas.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões):
01. As experiências musicais favorecem o desenvolvimento da percepção auditiva, da memória, da linguagem, da expressão corporal e das interações sociais, constituindo importante recurso para a ampliação das formas de comunicação e de aprendizagem das crianças.
02. A organização de propostas de musicalidade deve contemplar momentos de escuta, exploração de sons, cantigas, brincadeiras musicais, criação e experimentação, articulando-se às vivências cotidianas e à intencionalidade pedagógica do professor.
03. As práticas musicais na Educação Infantil restringem-se ao desenvolvimento de habilidades técnicas relacionadas à afinação e à reprodução fiel de repertórios previamente estabelecidos, priorizando a uniformização das manifestações sonoras produzidas pelas crianças.
A soma dos itens CORRETOS é
I - A abordagem tradicional do ensino de Arte, vigente na primeira metade do século XX, priorizava o domínio técnico e a reprodução de modelos, sendo o Desenho valorizado por seu aspecto funcional e utilitário, enquanto teatro e dança restringiam-se a festividades escolares.
II - O movimento escolanovista, inspirado na estética modernista e nas teorias de desenvolvimento natural da criança, deslocou o foco do ensino de Arte do professor para o aluno, valorizando a espontaneidade, a autoexpressão e os processos criativos, em oposição à rigidez reprodutivista da escola tradicional.
III - A Lei de Diretrizes e Bases de 1971 (Lei nº 5.692/71) representou um avanço qualitativo para o ensino de Arte ao consolidar a formação especializada do professor por linguagem artística (artes plásticas, música, teatro e dança), garantindo carga horária específica e referenciais teóricos unificados em todo o território nacional.
IV - A LDB 9.394/96 superou a designação "Educação Artística", instituiu a Arte como componente curricular obrigatório na educação básica e abriu caminho para propostas pedagógicas que integram o fazer artístico, a apreciação estética e a contextualização histórica da arte.
V - O movimento Arte-Educação, que ganhou força a partir dos anos 1980, restringiu-se ao âmbito da educação informal (museus, ateliês e centros culturais), não tendo influenciado a formação de professores nem as políticas curriculares da educação básica brasileira.
São CORRETAS:
1 - Leitura do contexto: os alunos visitam um galpão de coleta seletiva da comunidade e registram em diários de bordo as condições de trabalho dos catadores, os materiais descartados e as interações sociais observadas.
2- Determinação dos problemas prioritários: em grupos, os estudantes identificam os elementos mais relevantes da exclusão presentes naquele contexto (invisibilidade, falta de reconhecimento, condições precárias, etc.).
3 - Fundamentação teórica: cada grupo pesquisa referenciais teóricos do teatro, como o Teatro do Oprimido (Augusto Boal), o teatro épico (Bertolt Brecht) e o teatro de rua, relacionando-os à questão da exclusão social.
4 - Proposição de alternativas de intervenção: os alunos elaboram, livre e criativamente, possíveis encenações utilizando os objetos recicláveis como únicos elementos cênicos, sem recorrer à fala.
5- Intervenção prática transformadora: os grupos apresentam pequenas performances para a comunidade escolar e, após as apresentações, discutem com a plateia sobre as soluções encontradas e seus limites.
Sobre o método de organização descrito acima, assinale a alternativa CORRETA:
Leia o texto a seguir.
Como apontei em outro lugar (Hernández-Hernández, 2018), pensar o aprender a partir dos afetos supõe focar a experiência de “sentir-se afetado”. A aprendizagem de verdade provoca deslocamentos e um choque (Spinoza) que se incorpora ao sujeito e ao que o afeta. Nesse sentido, o afeto não se refere apenas à emoção, mas também a um movimento corporal que afeta e que pode afetar o outro. Por isso, o aprender tem a ver com deslocamento e mudança de olhar, e se transforma em um evento e uma experiência significativa de muitas maneiras.
Esse tipo de aprendizagem está próximo da realidade que se vive cotidianamente na escola com os projetos de indagação, dos interesses que nos movem e dos desafios que enfrentamos todos os dias. É um processo que traz consigo a ‘consciência da aprendizagem’, a partir da qual o aprender é atravessado pelo corpo, conectado com outros corpos e com outras situações vividas, que se associam de formas difíceis de prever.
HERNÁNDEZ-HERNÁNDEZ, Fernando; ANGUITA, Marisol (org.). Uma pedagogia desobediente: tecendo a sala de aula e a vida escolar a partir de projetos de indagação. Porto Alegre: Artmed, 2025.
Práticas de culminância pedagógica, quando articuladas à dimensão dos afetos, caracterizam-se como
Em uma turma do 9º ano, ao iniciar o conteúdo de arte digital e cultura visual contemporânea, o professor de arte propõe a seguinte atividade: produzir uma cópia de uma obra de arte utilizando pintura em guache e, posteriormente, fotografar os trabalhos individualmente para postar na rede social da escola.
Ao final da aula, alguns estudantes questionam se realmente aprenderam algo relacionado à arte digital, enquanto a coordenação pedagógica solicita ao professor uma justificativa sobre o uso da tecnologia na atividade.
Considerando o conceito de arte digital e o uso pedagógico das tecnologias no ensino de arte, assinale a alternativa que apresenta a análise mais adequada dessa atividade.
I. A centralização das decisões interpretativas pode favorecer a organização do ensaio, mas, quando exclusiva, tende a limitar o desenvolvimento da autonomia musical dos participantes.
II. A utilização de repertório do cancioneiro brasileiro, por si só, caracteriza uma prática alinhada às perspectivas multiculturais em Educação Musical.
III. A ênfase na reprodução fiel, sem espaços para criação ou experimentação, restringe processos pedagógicos relacionados à escuta crítica e à construção de sentido musical.
IV. A simplificação de arranjos, quando articulada a objetivos pedagógicos, pode ser adequada ao contexto escolar, desde que não implique redução das possibilidades de participação ativa dos alunos.
Quais estão corretas?
Um aspecto central da arte na Educação Infantil é que ela deve ser tratada como um produto e/ou como treino de habilidades motoras (1ª parte). O que importa são os resultados finais do desenho e a perfeição da pintura, além do percurso de exploração, descoberta e expressão que a criança vivencia (2ª parte). O professor atua como mediador, criando condições para que as crianças possam explorar, experimentar, errar, repetir e inventar (3ª parte).
Quais partes estão corretas?
Coluna 1
1. Expressão, sensibilidade e repertório cultural. 2. Artes visuais e produção gráfica. 3. Exploração sonora e musical.
Coluna 2
( ) Traçar marcas, desenhar, pintar, modelar, recortar, colar e construir.
( ) Entrar em contato com manifestações artísticas da própria comunidade e de outras culturas, conhecendo músicas, danças, histórias, festas populares e obras de artistas.
( ) Explorar sons produzidos pelo próprio corpo e por objetos do ambiente, descobrindo ritmos, intensidades, durações e timbres, cantar, inventar melodias e acompanhar canções.
( ) Manipular instrumentos musicais convencionais e não convencionais.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
I. As práticas artísticas favorecem a sensibilidade, a criatividade, a expressão e a ampliação de repertórios culturais, não se restringindo a atividades meramente recreativas ou decorativas.
II. O trabalho com o alfabeto, nos Anos Iniciais, deve ultrapassar a simples memorização da sequência das letras, articulando-se ao uso social da linguagem escrita e à apropriação progressiva do sistema de escrita alfabética.
III. A construção do conceito de número limita-se ao reconhecimento da grafia numérica e à repetição da sequência oral, uma vez que ideias como quantidade, comparação, ordenação e correspondência são desenvolvidas em etapas posteriores da escolarização.
Das assertivas, pode-se afirmar que: