Questões de Concurso
Sobre teorias e práticas para o ensino de artes em pedagogia
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Leia o texto a seguir.
Como apontei em outro lugar (Hernández-Hernández, 2018), pensar o aprender a partir dos afetos supõe focar a experiência de “sentir-se afetado”. A aprendizagem de verdade provoca deslocamentos e um choque (Spinoza) que se incorpora ao sujeito e ao que o afeta. Nesse sentido, o afeto não se refere apenas à emoção, mas também a um movimento corporal que afeta e que pode afetar o outro. Por isso, o aprender tem a ver com deslocamento e mudança de olhar, e se transforma em um evento e uma experiência significativa de muitas maneiras.
Esse tipo de aprendizagem está próximo da realidade que se vive cotidianamente na escola com os projetos de indagação, dos interesses que nos movem e dos desafios que enfrentamos todos os dias. É um processo que traz consigo a ‘consciência da aprendizagem’, a partir da qual o aprender é atravessado pelo corpo, conectado com outros corpos e com outras situações vividas, que se associam de formas difíceis de prever.
HERNÁNDEZ-HERNÁNDEZ, Fernando; ANGUITA, Marisol (org.). Uma pedagogia desobediente: tecendo a sala de aula e a vida escolar a partir de projetos de indagação. Porto Alegre: Artmed, 2025.
Práticas de culminância pedagógica, quando articuladas à dimensão dos afetos, caracterizam-se como
Em uma turma do 9º ano, ao iniciar o conteúdo de arte digital e cultura visual contemporânea, o professor de arte propõe a seguinte atividade: produzir uma cópia de uma obra de arte utilizando pintura em guache e, posteriormente, fotografar os trabalhos individualmente para postar na rede social da escola.
Ao final da aula, alguns estudantes questionam se realmente aprenderam algo relacionado à arte digital, enquanto a coordenação pedagógica solicita ao professor uma justificativa sobre o uso da tecnologia na atividade.
Considerando o conceito de arte digital e o uso pedagógico das tecnologias no ensino de arte, assinale a alternativa que apresenta a análise mais adequada dessa atividade.
I. A centralização das decisões interpretativas pode favorecer a organização do ensaio, mas, quando exclusiva, tende a limitar o desenvolvimento da autonomia musical dos participantes.
II. A utilização de repertório do cancioneiro brasileiro, por si só, caracteriza uma prática alinhada às perspectivas multiculturais em Educação Musical.
III. A ênfase na reprodução fiel, sem espaços para criação ou experimentação, restringe processos pedagógicos relacionados à escuta crítica e à construção de sentido musical.
IV. A simplificação de arranjos, quando articulada a objetivos pedagógicos, pode ser adequada ao contexto escolar, desde que não implique redução das possibilidades de participação ativa dos alunos.
Quais estão corretas?
Um aspecto central da arte na Educação Infantil é que ela deve ser tratada como um produto e/ou como treino de habilidades motoras (1ª parte). O que importa são os resultados finais do desenho e a perfeição da pintura, além do percurso de exploração, descoberta e expressão que a criança vivencia (2ª parte). O professor atua como mediador, criando condições para que as crianças possam explorar, experimentar, errar, repetir e inventar (3ª parte).
Quais partes estão corretas?
Coluna 1
1. Expressão, sensibilidade e repertório cultural. 2. Artes visuais e produção gráfica. 3. Exploração sonora e musical.
Coluna 2
( ) Traçar marcas, desenhar, pintar, modelar, recortar, colar e construir.
( ) Entrar em contato com manifestações artísticas da própria comunidade e de outras culturas, conhecendo músicas, danças, histórias, festas populares e obras de artistas.
( ) Explorar sons produzidos pelo próprio corpo e por objetos do ambiente, descobrindo ritmos, intensidades, durações e timbres, cantar, inventar melodias e acompanhar canções.
( ) Manipular instrumentos musicais convencionais e não convencionais.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
I. As práticas artísticas favorecem a sensibilidade, a criatividade, a expressão e a ampliação de repertórios culturais, não se restringindo a atividades meramente recreativas ou decorativas.
II. O trabalho com o alfabeto, nos Anos Iniciais, deve ultrapassar a simples memorização da sequência das letras, articulando-se ao uso social da linguagem escrita e à apropriação progressiva do sistema de escrita alfabética.
III. A construção do conceito de número limita-se ao reconhecimento da grafia numérica e à repetição da sequência oral, uma vez que ideias como quantidade, comparação, ordenação e correspondência são desenvolvidas em etapas posteriores da escolarização.
Das assertivas, pode-se afirmar que:
1. Contextos e práticas
2. Sistemas da linguagem
3. Materialidades
(_) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(_) Reconhecer algumas categorias do sistema das artes visuais (museus, galerias, instituições, artistas, artesãos, curadores, etc.).
(_) Experimentar diferentes formas de produção artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
Sobre o canto coral na sala de aula, Moiteiro (2015) afi rma que essa prática, além de ser fator de desenvolvimento musical, deve possibilitar também a inclusão dos alunos das redes de ensino públicas. Para a autora, deve-se pensar o aluno cantor, mas que possui outros agravantes sociais que necessitam ser liquidados ou ao menos amenizados.
Moiteiro, R. C. A atividade coral na realidade das escolas públicas brasileiras. São Paulo: 2015. p. 01-17. Disponível em: https:// revistacontemporaneos.com.br/n12/artigos/atividadecoral.pdf. Acesso em: 03. fev. 2026.
Ao refletir sobre as considerações de Moiteiro e a atividade coral na escola pública, julgue V (Verdadeiro) ou F (Falso) para as assertivas.
( ) A atividade coral deve ser, antes de tudo, uma atividade de inclusão.
( ) O educador musical pode utilizar aspectos musicais e sociais na interação com seus educandos.
( ) Na prática coral, apenas a afi nação e a respiração devem ser consideradas para um bom andamento das atividades.
( ) A interação entre o regente e os cantores é irrelevante para o canto coral, pois nesta atividade o importante é cantar no tempo e afi nado.
( ) A realidade social dos alunos deve ser levada em consideração pelo educador musical na atividade do canto coral.
A sequência CORRETA é:
Considerando teorias sobre o ensino de Arte, bem como esse documento (DNCs) e suas articulações com a Base Nacional Comum as Curricular (BNCC) – ARTE e com os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) – Arte, as assertivas abaixo sobre o papel e as analise dificuldades do professor de Arte na escola básica:
I- O professor de Arte tem como papel central garantir o acesso dos estudantes às diferentes manifestações culturais e artísticas desde o início da Educação Básica, enfrentando dificuldades como a desvalorização do componente curricular, a precarização das condições de trabalho e a necessidade de efetivar princípios como pluralismo cultural, inclusão e valorização das experiências extraescolares.
II- Embora os PCNs de Arte apontem que o ensino artístico envolve processos de criação, apreciação e contextualização, indo muito além da técnica, as DCNs obrigam o professor de Arte a priorizar exclusivamente o desenvolvimento de habilidades técnicas, uma vez que a Arte é compreendida por elas como um componente complementar, sem obrigatoriedade de articulação com a cultura, a ciência e as práticas sociais.
III- As DCNs tornaram compulsório o ensino da história e da cultura africana e afro-brasileira em todo o currículo escolar, abarcando de forma explícita o campo das Artes. Logo, não se trata de uma abordagem opcional ou limitada a projetos extracurriculares, mas sim de um compromisso curricular legal e pedagógico, que é ratificado pela BNCC.
IV- As DCNs e a BNCC atribuem ao gestor escolar a responsabilidade exclusiva pela inserção da Arte no cotidiano escolar, cabendo ao professor apenas executar conteúdos previamente definidos, sem autonomia pedagógica. Ainda segundo esses dois documentos, o ensino de Arte deve concentrar-se apenas em datas comemorativas e apresentações escolares, não sendo necessário integrá-lo aos princípios de igualdade, diversidade cultural e gestão democrática.
É CORRETO o que se afirma apenas em:
1. Contextos e práticas 2. Sistemas da linguagem 3. Materialidades
( ) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar, e o repertório imagético.
( ) Reconhecer algumas categorias do sistema das artes visuais (museus, galerias, instituições, artistas, artesãos, curadores, etc.).
( ) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem instalação, vídeo, fotografia, etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.