Segundo o PCN de Arte, “a aprendizagem da arte envolve distintos âmbitos de experiência para abarcar o conhecimento artístico” (BRASIL, 1998, p. 36). As experiências podem ser descritas da seguinte forma: 

Segundo o PCN de Arte (1998), o aluno nas aulas de Arte desenvolve os seguintes aspectos na sua formação:

A primeira parte do PCN de Arte (1998) foi escrita com um objetivo específico. A opção que descreve corretamente esse objetivo é: 

A luta política mais importante no ensino de Arte para Ana Mae Barbosa, segundo o que relata no livro “Ensino da arte: memória e história”, foi

Para Ana Mae Barbosa, no livro, “Ensino da arte: memória e história”, a memória e a história seguem trajetórias diferentes. Ana Mae trata a memória e a história na publicação citada da seguinte forma:

Desde os anos de 1970, Ana Mae Barbosa pesquisa acerca da história do ensino de arte no Brasil. Ana Mae, no Livro “Ensino da arte: memória e história”, na introdução, escreve que envereda pelos conceitos de arte e descreve os mesmos. Os conceitos de Arte descritos por Ana Mae são:

Analise as asserções abaixo descritas nos parâmetros curriculares nacionais sobre os objetivos pedagógicos na prática musical.

I. Alcançar progressivo desenvolvimento musical, rítmico, melódico, harmônico, tímbrico, nos processos de: compor, interpretar e apreciar. A prática pedagógica musical deve se amparar pelo estudo clássico.
II. Desenvolver a percepção auditiva e a memória musical, criando, interpretando e apreciando músicas em um ou mais sistemas musicais, como: modal, tonal e outros.
III. Pesquisar, explorar, improvisar, compor e interpretar sons de diversas naturezas e procedências, desenvolvendo autoconfiança, senso estético crítico, concentração, capacidade de análise e síntese, trabalho em equipe com diálogo, respeito e cooperação.
IV. Fazer uso de formas de registro sonoro convencional na grafia e leitura de produções musicais próprias, utilizando instrumento musical de corda, desenvolvendo variadas maneiras de comunicação.
V. Utilizar e cuidar da voz como meio de expressão e comunicação musicais, empregando conhecimentos de técnica vocal adequados à faixa etária.

A partir dos anos 30, dominou o Canto Orfeônico, que teve à frente o compositor Villa-Lobos. Embora não tenha sido o primeiro programa de educação musical brasileiro sério, nem o único, pois coexistiu em um emaranhado de tendências diversas, notadamente a escola-novista (tratada a seguir), esse projeto pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país. Com a criação e supervisão da Superintendência de Educação Musical e Arte do Distrito Federal (Sema), o Canto Orfeônico, além das orientações musicais, procurou difundir idéias de coletividade e civismo, princípios condizentes com o momento político de então (Estado Novo). O Canto Orfeônico acabou transformando a aula de música em uma teoria musical baseada nos aspectos matemáticos e visuais do código musical, com a memorização de peças orfeônicas que, refletindo a época, eram de caráter folclórico, cívico e de exaltação.

Depois de cerca de 30 anos de atividades em todo o Brasil, o Canto Orfeônico foi substituído:

Ao ser introduzido na educação escolar brasileira, o ensino de Arte incorpora-se aos processos pedagógicos e de política educacional que vão caracterizar e delimitar sua participação na estrutura curricular. Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de Arte é identificado pela visão humanista e cientificista que demarcou as tendências pedagógicas da escola tradicional e nova. Na primeira metade do século XX, as disciplinas _____________________________ faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das classes sociais dominantes.
Marque a asserção que completa corretamente o texto.

Ao ser introduzido na educação escolar brasileira, o ensino de Arte incorpora-se aos processos pedagógicos e de política educacional que vão caracterizar e delimitar sua participação na estrutura curricular. Dentro deste contexto, na primeira metade do século XIX, já se encontram referências a matérias, de caráter artístico, introduzidas na educação escolar pública brasileira por exemplo, em 1854, foi constituído, por decreto federal, o ensino: 

Na primeira metade do século XX, o ensino de Arte no Brasil era pautado na metodologia de ensino:

A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule as dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola. São elas:

I. Criação. II. Crítica. III. Estesia. IV. Fruição. V. Expressão. VI. Reflexão.

Estão CORRETOS:

A respeito da arte na perspectiva do trabalho interdisciplinar, analise as alternativas a seguir:

I. Trabalhar com arte envolve muito mais que um contato com as obras, envolve uma oportunidade de analisá-las, desenvolvendo a sensibilidade e a percepção visual. A interdisciplinaridade, nesse contexto, é fundamental para que os alunos possam construir saberes artísticos, se utilizando de diferentes materiais e produções, hibridizando o saber com as disciplinas do currículo escolar que possuem potencial para construção dos conhecimentos em arte.
II. Considerando que a arte não é estática e tem relação com diversas áreas do saber, como produção que reflete as manifestações sociais, a escola deve trabalhar com o aluno essa visão como produção integrada, levando em conta que, sendo uma produção social, sofre a influência do contexto e do tempo onde o artista desenvolve sua produção.
III. Quando se pensa na arte e em sua natureza interdisciplinar, é preciso reconhecer as linguagens artísticas, em que o ato criativo envolve teorias e práticas. A criação artística acaba sendo uma multitarefa, pois o artista passa por desafios contínuos que envolvem o criar e a articulação do conhecimento.
IV. Em se tratando do trabalho interdisciplinar em arte, este pressupõe um trabalho com os conceitos atrelados a essa tarefa bastante complexa. O pensar interdisciplinar destaca as diferentes formas de conhecimento, seja por uma estratégia formal ou de senso comum enriquecendo as relações com o mundo.
V. A arte e o seu conhecimento semiótico são traduzidos em atitudes interdisciplinares que, do todo às partes e das partes ao todo, forma um universo paralelo de compreensão da existência humana – e que, às vezes, apresenta-se com tal legitimidade que ocupa o espaço do real: aqui e agora, na linguagem.

Estão CORRETAS: