Questões de Concurso
Sobre termos especiais em música
Foram encontradas 824 questões
Q1172271
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
Entre os fatores históricos que produziram novas
circunstâncias para o estabelecimento dos valores estéticos
barrocos na música, podem ser citados o Concílio de
Trento e a Reforma Protestante.
Q1172270
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
O século XVIII testemunhou o desenvolvimento de variações
nacionais da ópera cômica, como a opera buffa italiana,
a opéra comique francesa, a ballad opera inglesa e o Singspiel,
que, além do caráter humorístico e satírico, tinham em comum
a alternância de números musicais com diálogos falados.
Q1172269
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
Quase todos os compositores importantes do barroco francês
trabalharam na corte do rei Louis XIV, dedicando-se, por
determinação do rei, exclusivamente à composição de motetos
no âmbito sacro, e não de missas.
Q1172268
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
Historicamente, o concerto para um solista é geralmente
estruturado em três movimentos, enquanto o concerto grosso
possui, em geral, quatro movimentos.
Q1172267
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
O Concerto Grosso foi criado na segunda metade do século
XVII e teve um desenvolvimento contínuo até o século XX,
com inúmeras obras escritas por compositores como
Stravinsky, Ernst Bloch, William Bolcom e até mesmo
Villa-Lobos.
Q1172266
Música
Texto associado
O termo “Barroco” tem origem portuguesa, significando
uma “pérola de formato irregular”. O termo é emprestado das belas
artes para descrever uma arte que era considerada (pelos padrões
renascentistas) como “anormal, bizarra, exagerada, de mau gosto,
ou grotesca”. A arte desse período, assim como a escultura e a
arquitetura, era considerada como excessivamente decorativa,
dramática, extravagante e emocional. Esses termos podem ser
aplicados de forma geral à música desse período: excessivamente
decorativa por meio da prática da ornamentação; dramática nas
óperas, oratórios e cantatas; extravagante na produção de música
direcionada a exibir o virtuosismo do solista; e emocional na
doutrina dos afetos (representação musical de certas emoções
características).
Schirmer. Something to sing about. Level 3, p. 17, tradução
Considerando o texto apresentado e os vários aspectos a ele
relacionados, julgue o item a seguir.
O Concerto Grosso, gênero barroco por excelência, é um
exemplo claro do estilo concertato que caracterizou esse
período.
Q1172265
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
A missa de paródia descreve uma técnica em que uma melodia
é composta de forma livre com base em outra melodia e com
a qual mantém grande similaridade.
Q1172264
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
Compositores do período renascentista escreveram missas
em profusão, organizadas seguindo técnicas distintas que
resultaram em categorias como a missa de paródia, a missa de
paráfrase e a missa programática.
Q1172262
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
No final do período renascentista, a música da chamada Escola
Veneziana contrastava com aquela da Escola Romana pelo uso
de instrumentos e pelo estilo policoral.
Q1172261
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
Apesar de ter nascido e trabalhado grande parte de sua vida na
Espanha, Tomás Luis de Victoria é considerado como um dos
compositores da Escola Romana e escreveu exclusivamente
música sacra.
Q1172260
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
Na história da música do renascimento, as reformas propostas
para a música litúrgica pelo Concílio de Trento influenciaram
fortemente a chamada Escola Romana, cujo principal expoente
é Giovanni Pierluigi da Palestrina.
Q1172259
Música
Texto associado
Quase todos os compositores do início do Renascimento
nasceram e estudaram na área da Europa chamada, na época, de
Flandres ou noroeste da Borgonha e agora ocupada pela Bélgica e
noroeste da França. Esses compositores ocuparam posições por
toda a França e a Itália, onde serviram em várias cortes reais e
principados e onde desenvolveram o estilo da polifonia imitativa.
Na metade desse período, a maioria dos compositores importantes
e reconhecidos nasceu e trabalhou na Itália, tornando-se conhecidos
por suas obras permeadas por pontos de imitação. Ao final dessa
era, não havia um único centro de atividade composicional; os
compositores vinham de todas as partes da Europa e atuavam em
diversos locais, incluindo Espanha, Alemanha e Inglaterra. A
Inglaterra foi a última a expressar os estilos renascentistas pela falta
de contato dos compositores nativos com a Europa Continental.
Dennis Shrock. Choral repertoire. Oxford University Press, 2009, p. 18, tradução (com adaptações).
Com base no texto apresentado e nos múltiplos aspectos a ele
relacionados, julgue o item que se segue.
A estrutura composicional conhecida como forme fixe foi
utilizada pelos compositores franco-flamengos na composição
de motetos durante toda a renascença.
Q1024091
Música
Frère Jacques Frère Jacques Frère Jacques Dormez-vous? Dormez-vous? Sonnez le matines! Sonnez le matines! Ding, Ding, Dong! Ding, Ding, Dong!
A canção “Frère Jacques” apresenta no arranjo escrito da partitura uma textura:
A canção “Frère Jacques” apresenta no arranjo escrito da partitura uma textura:
Q530211
Música
A produção musical católica floresceu em todos os grandes centros urbanos da América Latina a partir de fins do séc. XVI. Podemos assim destacar, como características básicas:
I. A assimilação das técnicas europeias de composição e execução musical.
II. Adaptação das mesmas às condições particulares de cada região do Novo Mundo.
III. A música escrita e executada nessas regiões no período colonial.
IV. Estabelecimento da religião católica como forma de agregação social.
É correto afirmar:
Q1212197
Música
Com base nos conhecimentos da história da música, períodos, compositores e gêneros responda a questão
Identifique as seguintes afirmativas como verdadeiras (V) ou falsas (F):
( ) ‘Guillaume de Machaut’, ‘organum melismático’ e ‘baixo de Alberti’ são nomes e conceitos referentes à música do séc. XIX.
( ) A ‘Sinfonia no 9’ de Beethoven pertence ao que é conhecido como seu terceiro período ou fase composicional.
( ) ‘Palestrina’ e ‘Josquin des Prez’ foram dois dos compositores que atingiram um alto nível de expressividade contrapontística no período Clássico.
( ) ‘A arte da fuga’ e ‘O cravo bem temperado’ são obras de autoria de Johann Sebastian Bach.
( ) As três grandes óperas de Ludwig von Beethoven são: ‘As bodas de Fígaro’, ‘Don Giovanni’ e ‘A flauta mágica’.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.
Identifique as seguintes afirmativas como verdadeiras (V) ou falsas (F):
( ) ‘Guillaume de Machaut’, ‘organum melismático’ e ‘baixo de Alberti’ são nomes e conceitos referentes à música do séc. XIX.
( ) A ‘Sinfonia no 9’ de Beethoven pertence ao que é conhecido como seu terceiro período ou fase composicional.
( ) ‘Palestrina’ e ‘Josquin des Prez’ foram dois dos compositores que atingiram um alto nível de expressividade contrapontística no período Clássico.
( ) ‘A arte da fuga’ e ‘O cravo bem temperado’ são obras de autoria de Johann Sebastian Bach.
( ) As três grandes óperas de Ludwig von Beethoven são: ‘As bodas de Fígaro’, ‘Don Giovanni’ e ‘A flauta mágica’.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.
Q367609
Música
Dos termosmusicais abaixo, assinale a aternativa em que apenas dois são ornamentos.
Q1211382
Música
Fonoteca significa:
Q1195402
Música
A estratégia criativa de re-arranjo parte de uma premissa básica: a necessidade de considerar a vivência cultural do aluno e, sempre que possível, basear o trabalho pedagógico sobre ela – ou seja, sobre a música que ele ouve e que faz parte de sua vida. Se nossa premissa estabelece a vivência do aluno como ponto de partida da ação pedagógica, nossa meta final volta-se para essa mesma vivência, no sentido de ampliá-la, desenvolvendo os meios (de percepção, pensamento e expressão) para que o aluno possa aprender as mais diversas manifestações musicais como significativas, inclusive aquelas que, originalmente, não faziam parte de sua experiência musical (PENNA, 2008).
Qual a afirmativa abaixo corresponde ao objetivo central desta concepção de re-arranjo?
Qual a afirmativa abaixo corresponde ao objetivo central desta concepção de re-arranjo?
Q1235856
Música
O psicanalista, músico e musicoterapeuta argentino
Rolando Benenzon cunhou, a partir do Princípio de ISO de Altshuler (ou Princípio do Igual), o conceito de Identidade Sonora, também abreviada por ISO. Dentre as cinco formas de Identidade Sonora encontra-se a Complementar que, segundo o autor, refere-se:
Q1234450
Música
A obra “Maracatu de Chico-Rei”, para
coro e orquestra, foi composta por:
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