O violão é um instrumento de extrema versatilidade, transitando entre o acompanhamento harmônico, a execução melódica e a complexidade contrapontística. Para dominar essa versatilidade, o instrumentista precisa desenvolver técnicas específicas tanto para a mão direita (responsável pela produção sonora, ritmo e articulação) quanto para a mão esquerda (responsável pela altura das notas e ligados). Técnicas como o 'vibrato', 'ligado' (hammer-on/pull-off) e 'harmônicos' são essenciais para a expressividade. Assim, analise as afirmativas a seguir.

I.A técnica de 'ligado' descendente (pull-off) no violão consiste em pressionar duas notas na mesma corda com a mão esquerda e, em seguida, puxar o dedo da nota mais aguda para que a nota mais grave soe sem a necessidade de um novo ataque da mão direita. 

II.O 'vibrato' no violão clássico é predominantemente executado através de um movimento lateral (paralelo aos trastes) do dedo da mão esquerda que pressiona a corda, alterando sutilmente a tensão e, consequentemente, a afinação da nota.

III.Os 'harmônicos artificiais' (oitavados) são produzidos exclusivamente pela mão esquerda, tocando levemente a corda sobre o traste (nó) correspondente à oitava da nota pressionada, enquanto a mão direita executa um pizzicato.

Está correto o que se afirma em:

A instrumentação nas rodas de capoeira possui funções específicas que variam conforme a vertente praticada, seja angola ou regional. A composição instrumental, o número de berimbaus e a função de cada instrumento na roda revelam concepções pedagógicas e ritualísticas distintas entre essas vertentes. Considerando as características organizacionais das rodas de capoeira angola e regional, assinale a alternativa que apresenta corretamente a composição instrumental e as particularidades de cada vertente:

O Bombardino, também chamado de Eufônio, é um instrumento de sopro afinado em Si Bemol, com uma extensão de aproximadamente quatro oitavas, semelhante ao Trombone e ao Fagote. Entretanto, diferente de outros instrumentos de sopro, o Bombardino possui uma característica curiosa: quando sua partitura está escrita na Clave de Sol, ele soa uma oitava mais uma segunda maior abaixo, enquanto, se escrito na Clave de Fá, comporta-se como um instrumento não-transpositor. A partir desse enunciado, assinale a alternativa correta:

Júlio toca em uma banda de rock que faz releituras de obras de Johann Sebastian Bach. Em uma dessas releituras, Júlio estava com dificuldade para assimilar o solo de violino uma vez que a característica sonora entre os instrumentos é diferente. O parâmetro do som que nos faz distinguir um violino de uma guitarra é:

A partitura contém um trecho da canção Coisa n. 4, de Moacir Santos. Sobre esse trecho, compreende-se que

Dois compassos mudos, desenhados com a batuta do maestro, antecedem o primeiro ataque. Então, o ar, inspirado profundamente, é liberado de uma só vez, e a expiração vira som. Sopro que perpassa oboés, flautas, clarinetes… Impulso que faz deslizar a crina sobre as cordas de violinos, violas, cellos… Um e dois, e um e dois, e… O ritmo inescapável, estranhamente, suspende a temporalidade ditada por relógios e calendários. Durante os 30 compassos, esqueceremos os minutos, horas, dias. Agora há pouco, alguém desejou “merda!”. Poderia ter dito “boa sorte”, mas sabe que essas são palavras indizíveis na coxia do teatro. Um e dois, e um e dois, e… O maestro sorri. Fortíssimo: sol, dóooo. Aplausos. Teatro cheio. Nos olhamos. Todos sorriem. Vontade de rir. Felicidade.
 HIKIJI, R. S. G. A etnografia da performance instrumental. Horizontes Antropológicos, n. 24, jul.-dez. 2005.

A performance pode ser um locus de apresentação do que foi aprendido, ensaiado, assimilado ao longo do processo pedagógico do ensino de música, seja ele na Educação Básica ou em outros espaços de aprendizagem musical. Qual alternativa apresenta aspectos da formação humana que podem ser trabalhados em um projeto de prática instrumental coletiva?

O projeto Podáali — valorização da música Baniwa — tem como objetivo criar oportunidades para a valorização e transmissão de conhecimentos de músicas e danças tradicionais dos Baniwa residentes em São Gabriel da Cachoeira. O projeto enfatiza a importância dos instrumentos musicais tradicionais, como as flautas sagradas, que são confeccionadas a partir de materiais naturais, como madeira e bambu. Esses instrumentos não apenas produzem sons, mas também carregam significados culturais e espirituais profundos, sendo utilizados em rituais e cerimônias que reforçam a identidade e a cosmovisão do povo Baniwa.
MONTARDO, D. L. O. A música indígena no mundo dos projetos: etnografia do projeto Podáali — valorização da música Baniwa. Trans — Revista Transcultural de Música, n. 15, 2011. Disponível em: www.sibetrans.com. Acesso em: 9 maio 2025.

Qual ação avaliativa valoriza os saberes dos povos indígenas apresentados nesse texto?

Um professor de música, buscando trabalhar a diversidade de timbres e texturas sonoras, propõe aos alunos do 3º ano a criação de um cotidiáfonofone, um painel sonoro feito com objetos do dia a dia: potes de iogurte com grãos, tampas de panela, garrafas pet, elásticos esticados em caixas de sapato e chaves. A atividade consiste em explorar livremente os sons que cada objeto produz.

Essa prática é um exemplo de qual tipo de experimentação?

A identificação das características organológicas dos aerofones transpositores evidencia aspectos como a relação entre altura real e escrita, a tessitura mais comum em uso e as convenções de notação. Considerando o dó 3 como o dó central, é correto afirmar que

Tendo em vista as particularidades organológicas dos aerofones transpositores, pode-se afirmar que

O estudo e uso de instrumentos harmônicos no exercício da função de regente como recurso formativo e prático na condução coral e instrumental

O estudo e o uso de instrumentos harmônicos no exercício da função de regente, relacionam-se à prática musical como recurso de apoio na condução, na preparação e no desenvolvimento interpretativo do grupo vocal ou instrumental. Assim sendo, o uso de tais instrumentos

Considere o texto e a imagem que seguem.

“O serialismo não foi a única força propulsora da música pelo final dos anos 40 e início dos anos 50: o advento do gravador de fita finalmente tornara possível a música eletrônica. Os instrumentos musicais elétricos como as ondas martenot e o trautonium haviam permitido a produção de alguns novos timbres e as fitas davam ao compositor versatilidade e flexibilidade na gravação e estocagem de sons, permitindo-lhe manipular sua altura e ritmo pela alteração de velocidade de gravação, sobrepô-los uns aos outros e organizá-los na ordem desejada.
Proliferaram nesse período rapidamente os estúdios de música eletrônica, sobretudo em estações de rádio, onde já havia disponibilidade de equipamentos. Entre as primeiras a firmar autoridade no campo estiveram a Radiodiffusion Française em Paris e a Nordwestdeutscher Rundfunk em Colônia, cujos estúdios logo se tornariam centros de facções opostas de compositores eletrônicos. Em Paris impôs-se a musique concrète (Pierre Schaeffer, 1910 - 1995) e em Colônia a Música Eletrônica (Stockhausen, 1928 - 2007)”. 




Fonte: GRIFFITHS, Paul. A Música Moderna: uma história concisa e ilustrada de Debussy a Boulez. Rio de Janeiro: Ed. Zahar, 2011.

Não tardou para que essas técnicas composicionais de “música nova” chegassem (e permanecessem) ao Brasil. Aqui, alguns compositores as incorporaram tanto nos gêneros de “música de concerto”, como também nas músicas populares. Os autores brasileiros que confirmam esta afirmação são

A compreensão da instrumentação em bandas musicais e fanfarras envolve identificar os instrumentos adequados para cada função sonora dentro do grupo,

Na perspectiva da pedagogia do piano aplicada às aulas de música, espera-se do professor que ele