Questões de Concurso Sobre educação artística
Foram encontradas 8.709 questões
Q3598918
Educação Artística
A Lei 9.394 de 1996 é a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, que disciplina
como a educação escolar brasileira deve se desencadear e vem sendo atualizada, a partir de diferentes
mudanças legais nos últimos anos, especialmente a partir de 2016. Sobre o ensino de arte na educação
básica, atualmente, a LDB determina que:
I. O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório integrado à proposta pedagógica da escola, sendo obrigatório por, no mínimo, 2 (duas) horas semanais.
II. Os conteúdos referentes à história e cultura afro-brasileira e dos povos indígenas brasileiros serão ministrados no âmbito de todo o currículo escolar, em especial nas áreas de educação artística e de literatura e história brasileiras.
III. O ensino das Artes Visuais e da Música, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica.
IV. O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica.
Analisando as afirmações acima, marque a alternativa que apresenta os itens CORRETOS:
I. O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório integrado à proposta pedagógica da escola, sendo obrigatório por, no mínimo, 2 (duas) horas semanais.
II. Os conteúdos referentes à história e cultura afro-brasileira e dos povos indígenas brasileiros serão ministrados no âmbito de todo o currículo escolar, em especial nas áreas de educação artística e de literatura e história brasileiras.
III. O ensino das Artes Visuais e da Música, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica.
IV. O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica.
Analisando as afirmações acima, marque a alternativa que apresenta os itens CORRETOS:
Ano: 2025
Banca:
UFRGS
Órgão:
UFRGS
Prova:
UFRGS - 2025 - UFRGS - Professor EBTT - Educação Física |
Q3598722
Educação Artística
Para os Anos Finais do Ensino Fundamental, a Base Nacional Comum Curricular (BNCC)
prevê que se trabalhe com quais tipos de dança?
Ano: 2025
Banca:
IMPARH
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
IMPARH - 2025 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor Substituto - Artes |
Q3597654
Educação Artística
“A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule
seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e
simultânea, caracterizam a singularidade da experiência
artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes
visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos
alunos em cada contexto social e cultural.” (BRASIL, 2018, p
194.)
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2018.
Assinale a alternativa em que a dimensão do conhecimento NÃO corresponde adequadamente a sua característica específica descrita.
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2018.
Assinale a alternativa em que a dimensão do conhecimento NÃO corresponde adequadamente a sua característica específica descrita.
Ano: 2025
Banca:
IMPARH
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
IMPARH - 2025 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor Substituto - Artes |
Q3597643
Educação Artística
Texto associado
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada
Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza
A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold
– Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro
Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas
registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto
do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia
Paraense.
A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick
Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela
organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da
agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade
dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.
As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra
Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de
mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura
realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos
pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições
extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo,
cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de
riqueza e oportunidade.
Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião
Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira
epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas
as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço
físico, mas também a esperança, a luta e as consequências
sociais e ambientais desse capítulo importante da história
recente do Brasil.
Com essa mostra, o público do Nordeste tem a
oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros
fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio
que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas
deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.
Sobre Sebastião Salgado:
Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio
de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na
fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos
fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia
Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande
escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e
Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.
Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira
e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas.
Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental:
em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao
reflorestamento e à educação ambiental.
Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da
minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por
Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth
(O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro
Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor
documentário.
Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio
Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma
cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra
foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao
Oscar em 2015.
Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Analise as afirmativas sobre o ensino de Arte assinalando V
se a assertiva for VERDADEIRA e F se a assertiva for FALSA.
( ) Assegurar aos alunos a interação com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos.
( ) As práticas e as experiências artísticas sempre se iniciam no meio familiar e podem ocupar os diversos espaços na escola onde são ressignificados.
( ) O ensino de Arte deve considerar a sistematização dos conhecimentos com a proposição de experiências diversificadas relacionadas a cada linguagem.
( ) Limita-se a atividades recreativas e está ligado diretamente a momentos de lazer e entretenimento, proporcionando experienciar e fluir a arte.
A sequência CORRETA das afirmativas, de cima para baixo, é:
( ) Assegurar aos alunos a interação com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos.
( ) As práticas e as experiências artísticas sempre se iniciam no meio familiar e podem ocupar os diversos espaços na escola onde são ressignificados.
( ) O ensino de Arte deve considerar a sistematização dos conhecimentos com a proposição de experiências diversificadas relacionadas a cada linguagem.
( ) Limita-se a atividades recreativas e está ligado diretamente a momentos de lazer e entretenimento, proporcionando experienciar e fluir a arte.
A sequência CORRETA das afirmativas, de cima para baixo, é:
Ano: 2025
Banca:
IMPARH
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
IMPARH - 2025 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor Substituto - Artes |
Q3597641
Educação Artística
Texto associado
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada
Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza
A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold
– Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro
Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas
registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto
do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia
Paraense.
A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick
Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela
organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da
agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade
dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.
As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra
Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de
mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura
realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos
pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições
extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo,
cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de
riqueza e oportunidade.
Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião
Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira
epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas
as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço
físico, mas também a esperança, a luta e as consequências
sociais e ambientais desse capítulo importante da história
recente do Brasil.
Com essa mostra, o público do Nordeste tem a
oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros
fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio
que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas
deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.
Sobre Sebastião Salgado:
Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio
de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na
fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos
fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia
Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande
escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e
Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.
Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira
e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas.
Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental:
em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao
reflorestamento e à educação ambiental.
Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da
minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por
Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth
(O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro
Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor
documentário.
Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio
Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma
cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra
foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao
Oscar em 2015.
Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Assinale a alternativa que NÃO configura uma Unidade
Temática para o Ensino Fundamental Anos Finais de acordo com
a Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Ano: 2025
Banca:
IMPARH
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
IMPARH - 2025 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor Substituto - Artes |
Q3597640
Educação Artística
Texto associado
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada
Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza
A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold
– Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro
Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas
registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto
do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia
Paraense.
A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick
Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela
organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da
agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade
dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.
As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra
Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de
mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura
realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos
pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições
extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo,
cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de
riqueza e oportunidade.
Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião
Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira
epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas
as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço
físico, mas também a esperança, a luta e as consequências
sociais e ambientais desse capítulo importante da história
recente do Brasil.
Com essa mostra, o público do Nordeste tem a
oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros
fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio
que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas
deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.
Sobre Sebastião Salgado:
Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio
de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na
fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos
fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia
Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande
escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e
Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.
Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira
e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas.
Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental:
em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao
reflorestamento e à educação ambiental.
Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da
minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por
Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth
(O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro
Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor
documentário.
Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio
Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma
cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra
foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao
Oscar em 2015.
Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Assinale a alternativa que NÃO corresponde a uma
competência específica de Arte para o Ensino Fundamental
conforme a Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Ano: 2025
Banca:
IMPARH
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
IMPARH - 2025 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor Substituto - Artes |
Q3597639
Educação Artística
Texto associado
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada
Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza
A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold
– Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro
Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas
registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto
do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia
Paraense.
A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick
Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela
organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da
agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade
dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.
As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra
Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de
mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura
realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos
pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições
extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo,
cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de
riqueza e oportunidade.
Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião
Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira
epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas
as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço
físico, mas também a esperança, a luta e as consequências
sociais e ambientais desse capítulo importante da história
recente do Brasil.
Com essa mostra, o público do Nordeste tem a
oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros
fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio
que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas
deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.
Sobre Sebastião Salgado:
Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio
de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na
fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos
fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia
Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande
escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e
Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.
Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira
e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas.
Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental:
em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao
reflorestamento e à educação ambiental.
Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da
minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por
Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth
(O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro
Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor
documentário.
Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio
Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma
cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra
foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao
Oscar em 2015.
Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
“Rodô. Escrita por Koellreutter especialmente para a
reinauguração do Teatro José de Alencar 1991 em Fortaleza.
Segundo o próprio compositor:
Escrevi então uma música para os instrumentos e os ruídos utilizados durante a reforma do teatro, ou seja: corrupios, furadeiras, serradeiras, talhadeiras e lixadeiras (elétricas e simples) aparelhos de marcenaria, martelos, etc. Os executantes (em torno de 95) foram os próprios operários, misturados a um grupo de alunos meus.” (FERREIRA JÚNIOR, p. 111.)
FERREIRA JÚNIOR, Antonio Herci. Crise e Vanguarda: Koellreutter entre o moderno e o contemporâneo. (Dissertação) (Mestrado em Artes) – Universidade de São Paulo, São Paulo, 2018. Disponível em: <chrome extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.teses.usp.br /teses/disponiveis/93/93131/tde-18032019- 115905/publico/2018_AntonioHerciFerreiraJunior_VOrig.pdf>. Acesso em: 15 ago. 2025.
O compositor e educador Hans Joachim Koellreutter, com suas composições e abordagem pedagógica de ensino, possibilitou um novo olhar na educação musical brasileira com o estímulo à liberdade expressiva e criativa. Considere as afirmativas sobre essa perspectiva de educação musical e assinale a alternativa que apresenta as assertivas CORRETAS.
I – Koellreutter representa uma autêntica transformação para a educação musical brasileira com o uso de materiais sonoros inusitados e de procedimentos próximos aos utilizados na música contemporânea.
II – Com uma filosofia de educação musical humanista e o movimento Música Viva, Koellreutter tornou-se referência para uma música brasileira mais dinâmica e expressiva. Tal abordagem pedagógico-musical levou a críticas de outros renomados músicos brasileiros.
III – Músicos nacionalistas e grandes teóricos como Koellreutter defendem o ensino conservatorial, pois por ele perpassa tanto a compreensão de como se forma o intelecto infantil quanto a tradição como as únicas maneiras de adquirir um sólido aprendizado musical.
IV – Com uma perspectiva de educação musical, com explorações timbrísticas, e a não utilização do tempo métrico propiciando um fazer e pensar musical democrático, Koellreutter introduzia um ensino com características da música contemporânea.
A alternativa que apresenta as afirmativas CORRETAS é:
Escrevi então uma música para os instrumentos e os ruídos utilizados durante a reforma do teatro, ou seja: corrupios, furadeiras, serradeiras, talhadeiras e lixadeiras (elétricas e simples) aparelhos de marcenaria, martelos, etc. Os executantes (em torno de 95) foram os próprios operários, misturados a um grupo de alunos meus.” (FERREIRA JÚNIOR, p. 111.)
FERREIRA JÚNIOR, Antonio Herci. Crise e Vanguarda: Koellreutter entre o moderno e o contemporâneo. (Dissertação) (Mestrado em Artes) – Universidade de São Paulo, São Paulo, 2018. Disponível em: <chrome extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.teses.usp.br /teses/disponiveis/93/93131/tde-18032019- 115905/publico/2018_AntonioHerciFerreiraJunior_VOrig.pdf>. Acesso em: 15 ago. 2025.
O compositor e educador Hans Joachim Koellreutter, com suas composições e abordagem pedagógica de ensino, possibilitou um novo olhar na educação musical brasileira com o estímulo à liberdade expressiva e criativa. Considere as afirmativas sobre essa perspectiva de educação musical e assinale a alternativa que apresenta as assertivas CORRETAS.
I – Koellreutter representa uma autêntica transformação para a educação musical brasileira com o uso de materiais sonoros inusitados e de procedimentos próximos aos utilizados na música contemporânea.
II – Com uma filosofia de educação musical humanista e o movimento Música Viva, Koellreutter tornou-se referência para uma música brasileira mais dinâmica e expressiva. Tal abordagem pedagógico-musical levou a críticas de outros renomados músicos brasileiros.
III – Músicos nacionalistas e grandes teóricos como Koellreutter defendem o ensino conservatorial, pois por ele perpassa tanto a compreensão de como se forma o intelecto infantil quanto a tradição como as únicas maneiras de adquirir um sólido aprendizado musical.
IV – Com uma perspectiva de educação musical, com explorações timbrísticas, e a não utilização do tempo métrico propiciando um fazer e pensar musical democrático, Koellreutter introduzia um ensino com características da música contemporânea.
A alternativa que apresenta as afirmativas CORRETAS é:
Ano: 2025
Banca:
IMPARH
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
IMPARH - 2025 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor Substituto - Artes |
Q3597636
Educação Artística
Texto associado
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada
Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza
A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold
– Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro
Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas
registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto
do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia
Paraense.
A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick
Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela
organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da
agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade
dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.
As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra
Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de
mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura
realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos
pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições
extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo,
cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de
riqueza e oportunidade.
Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião
Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira
epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas
as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço
físico, mas também a esperança, a luta e as consequências
sociais e ambientais desse capítulo importante da história
recente do Brasil.
Com essa mostra, o público do Nordeste tem a
oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros
fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio
que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas
deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.
Sobre Sebastião Salgado:
Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio
de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na
fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos
fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia
Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande
escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e
Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.
Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira
e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas.
Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental:
em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao
reflorestamento e à educação ambiental.
Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da
minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por
Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth
(O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro
Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor
documentário.
Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio
Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma
cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra
foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao
Oscar em 2015.
Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Nas exposições de arte, a função da curadoria é
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591981
Educação Artística
Leia o texto a seguir:
A nacionalização de tradições africanas é um dos grandes temas da afrodescendência no Brasil. Convivem ao mesmo tempo modelos antigos e ancestrais de uma África, que é verdadeiramente documental e histórica, com outra África, que nasce de idealizações e de concepções mais recentes, e que também são formadoras de identidades. Nesses contextos, os chamados reinados ou reinados do Congo são revividos anualmente em festas religiosas e nos ciclos do Carnaval.
(J. Sabino e R. Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011)
No caso específico do Recife, os reinados estão presentes nos grupos de
A nacionalização de tradições africanas é um dos grandes temas da afrodescendência no Brasil. Convivem ao mesmo tempo modelos antigos e ancestrais de uma África, que é verdadeiramente documental e histórica, com outra África, que nasce de idealizações e de concepções mais recentes, e que também são formadoras de identidades. Nesses contextos, os chamados reinados ou reinados do Congo são revividos anualmente em festas religiosas e nos ciclos do Carnaval.
(J. Sabino e R. Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011)
No caso específico do Recife, os reinados estão presentes nos grupos de
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591977
Educação Artística
Assinale a alternativa que indica um dos pontos centrais
da metodologia desenvolvida por Edgar Willems.
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591975
Educação Artística
A primeira instituição museológica pública do Estado de
São Paulo foi
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591973
Educação Artística
A chegada da Missão Artística Francesa ao Brasil, em
1816, é um ponto de partida para a compreensão do
período.
Para Dias (apud Barcinski, 2015), os integrantes da Missão, liderados por Joachim Le Breton,
Para Dias (apud Barcinski, 2015), os integrantes da Missão, liderados por Joachim Le Breton,
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591968
Educação Artística
Assinale a alternativa que define a dimensão do conhecimento em Arte denominada “Crítica”.
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591967
Educação Artística
Segundo Iavelberg (2015), no contexto das abordagens
atuais no ensino da Arte, promoveram-se as teorias de
leitura de imagem e percepção estética da criança.
No que diz respeito ao Modernismo, a percepção era uma dimensão importante no ensino voltada
No que diz respeito ao Modernismo, a percepção era uma dimensão importante no ensino voltada
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591966
Educação Artística
Segundo Iavelberg (2015), alguns autores estudam os
níveis de desenvolvimento de compreensão estética da
criança e do jovem, pontuando as transformações na
capacidade de leitura de imagens da arte ao longo da
experiência com essa prática. Um desses estudos aponta
para a sequência de tais níveis a partir das categorias:
Descrição; Análise; Interpretação e Julgamento.
Essas categorias fazem parte da abordagem de
Essas categorias fazem parte da abordagem de
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591965
Educação Artística
Segundo Iavelberg (2015), Ana Mae Barbosa, que organizou a Proposta Triangular, afirmou que a Proposta se
apresenta como abertura à contextualização, valorização
da cultura de origem e atenção ao contexto de interculturalidade próprio do país.
Dessa forma, a Proposta, sua fundamentação e referências situam
Dessa forma, a Proposta, sua fundamentação e referências situam
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591964
Educação Artística
Para Barbosa (2022), o Modernismo antropofágico
fracassou na sua função descolonizadora pela ação da
ditadura nefasta do Estado Novo (1937 – 1945), mas
os modernistas geraram para o ensino da Arte o duradouro Movimento de Educação Expressionista, defendido por Mário de Andrade (1893 – 1945) e Anita Malfatti
(1889 – 1964).
Nesse contexto, a autora aponta por parte dos primeiros modernistas, em relação ao ensino da Arte,
Nesse contexto, a autora aponta por parte dos primeiros modernistas, em relação ao ensino da Arte,
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591963
Educação Artística
Leia o texto a seguir:
Em torno de 1870, na busca de um modelo que estabelecesse a união entre criação e técnica, isto é, entre arte e sua aplicação à indústria, os intelectuais e políticos (especialmente os liberais) brasileiros comprometeram-se profundamente com os modelos de Walter Smith para o ensino da Arte nos Estados Unidos, que passaram a divulgar no Brasil.
(A. M. Barbosa, “Ensino do desenho e da arte no Brasil”, 2018/2019. Adaptado)
Para a autora, um dos principais divulgadores do modelo de Walter Smith no Brasil, a partir dos Pareceres sobre a reforma do ensino primário e secundário, foi
Em torno de 1870, na busca de um modelo que estabelecesse a união entre criação e técnica, isto é, entre arte e sua aplicação à indústria, os intelectuais e políticos (especialmente os liberais) brasileiros comprometeram-se profundamente com os modelos de Walter Smith para o ensino da Arte nos Estados Unidos, que passaram a divulgar no Brasil.
(A. M. Barbosa, “Ensino do desenho e da arte no Brasil”, 2018/2019. Adaptado)
Para a autora, um dos principais divulgadores do modelo de Walter Smith no Brasil, a partir dos Pareceres sobre a reforma do ensino primário e secundário, foi
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591962
Educação Artística
Para Barbosa (2018/2019), o primeiro produto cultural
brasileiro de origem erudita, que foi trazido de Portugal e
recebeu, por meio da criação popular, características que
podem ser consideradas de cunho nacional, foi o
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
SEDUC-SP
Prova:
VUNESP - 2025 - SEDUC-SP - Professor de Ensino Fundamental e Médio - Artes |
Q3584746
Educação Artística
É uma metodologia que se desenvolve a partir da palavra, da dança e de arranjos de música folclore para um
conjunto de instrumentos de percussão em que os instrumentos de placa de madeira e de metal formam os
naipes melódicos.
(Berenice de Almeida, Encontros musicais: pensar e fazer música na sala de aula, 2011. Adaptado)
A descrição aponta para a abordagem de
(Berenice de Almeida, Encontros musicais: pensar e fazer música na sala de aula, 2011. Adaptado)
A descrição aponta para a abordagem de
Conheça nossos planos