Segundo Marques (2012), a pesquisadora inglesa Valerie Preston-Dunlop (2002) indica que a dança é uma relação de nexo entre alguém que dança (corpo), seu movimento (intenções), o espaço (lugares) e o som. Para ela, esses seriam os signos da dança: intérprete, movimento, espaço e som, que sempre significam algo para alguém.

Tais formulações, segundo Marques, têm como base o trabalho educacional de

Para Spolin (1992), o material de trabalho para o ensino e aprendizagem teatral é descrito em um nível físico e não verbal, em oposição a uma abordagem intelectual e psicológica. Tal prática propicia ao aluno uma experiência pessoal concreta, e dá ao professor e ao aluno um vocabulário de trabalho para um relacionamento objetivo.

Tal prática é denominada, pela autora, de

Observe a imagem.

(Van Gogh. A noite estrelada. 1889.MoMA-NY. Disponível em https://

pt.wikipedia.org/wiki/A_Noite_Estrelada#/media/Ficheiro:Van_Gogh_-_

Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg)

Na análise de Barbosa (2001), a pintura de Van Gogh, A noite estrelada (1889), tem influências da produção que circula pela Europa da pintura

Segundo Barbosa (2001), o primeiro museu a criar a função de arte-educador foi

A voz da mãe, com suas melodias e seus toques, é pura música, ou é aquilo que depois continuaremos para sempre a ouvir na música: uma linguagem na qual se percebe o horizonte de um sentido que, no entanto, não se discrimina em signos isolados, mas que só intui como uma globalidade em perpétuo recuo, não verbal, intraduzível, mas, à sua maneira, transparente.
(Wisnik em Mirian Celeste Martins, Gisa Picosque, e M. Terezinha Telles Guerra. Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo. Adaptado)

Para as autoras (2011), o comentário do compositor aponta para o fato de que

Para Marques (2012), na Educação Infantil, a primeira sugestão de trabalho a ser realizado em propostas de dança na escola é:

Para Barbieri (2012), a arte contemporânea é a arte de uma sociedade pluralista e que pode colaborar para nos ensinar sobre como lidar com a contemporaneidade, na percepção de caminhos de diálogo, caminhos para o devaneio, que nos levem a outras possibilidades de ações, outros modos de olhar para as questões contemporâneas e poder solucioná-las de maneiras inusitadas.

Dessa forma, a autora considera que a relação entre as crianças pequenas e a arte contemporânea é de

O trecho dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) sobre “A arte como conhecimento” propõe uma reflexão epistemológica sobre o papel da arte como forma legítima de apreensão e produção de saberes. A partir desse contexto, a arte é compreendida não apenas como expressão sensível, mas como campo cognitivo autônomo, capaz de elaborar interpretações do mundo em diálogo com outros domínios do conhecimento humano, como a ciência, a filosofia e a ética. Considerando o PCN e as discussões contemporâneas sobre o estatuto epistemológico da arte, assinale a alternativa correta.

A arte háptica propõe uma nova relação entre obra e espectador, na qual a percepção tátil assume papel central, rompendo com a primazia da visão como meio principal de experiência estética. Tendo em vista os fundamentos teóricos e as manifestações práticas dessa vertente, infere-se que:

Em uma atividade escolar, os alunos foram convidados a criar obras artísticas inspiradas na natureza local, utilizando diferentes materiais e técnicas, sem a obrigatoriedade de seguir um modelo único. A proposta buscou valorizar o processo criativo e as soluções individuais de cada participante. Considerando esse contexto e as concepções atuais sobre o ensino de Arte, assinale a alternativa CORRETA. 

Sobre o Neoclassicismo e o Romantismo, assinale a alternativa correta. 

Nas produções contemporâneas, especialmente no ambiente digital e nas manifestações artísticas de caráter literário, observa-se uma crescente integração entre diferentes formas de linguagem. Textos, imagens, sons, gestos e elementos visuais passam a coexistir, articulando-se de maneira interdependente na construção de sentidos. Esse entrelaçamento de modos expressivos evidencia que o significado não é produzido apenas pelas palavras, mas também pelas materialidades gráficas, sonoras e visuais que as acompanham. Nessa perspectiva, a noção de multimodalidade amplia a compreensão da linguagem como fenômeno complexo, em que o verbal é apenas um dos recursos disponíveis para significar. A partir dessas considerações, infere-se que: 

Na aula de Educação Física de uma turma da Educação de Jovens e Adultos (EJA), encontram-se conhecimentos sobre o corpo e as atividades rítmicas e expressivas, envolvendo habilidades de movimento e ludicidade. A professora organizou a sua proposta pedagógica envolvendo a música Problema social como recurso didático. Considerando essa perspectiva de Educação Física para a EJA, a proposta da professora tem como foco desenvolver conhecimentos sobre

Em seu planejamento, uma professora de Anos Iniciais utilizou o cordel como recurso para explorar conhecimentos específicos de Artes. Ela realizou uma sequência didática com o objetivo de desenvolver as diferentes unidades temáticas previstas na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para a área: música, teatro, artes visuais e dança. O conjunto de atividades que contempla as quatro unidades temáticas é

A dança afro-brasileira consolidou-se como linguagem cênica e conteúdo da educação artística por meio da sistematização de práticas corporais oriundas de culturas africanas e afro-brasileiras, incorporando gestos de religiões de matriz africana, ritmos ancestrais e danças populares. Essa formalização, articulando arte, ancestralidade e política, foi impulsionada por uma artista pioneira que reafirmou a identidade negra nos corpos e movimentos performáticos.
Assinale a alternativa que apresenta corretamente essa artista e sua contribuição para a dança no Brasil.

A música folclórica do Rio Grande do Sul resulta da confluência de matrizes indígenas, africanas e europeias, enriquecida por trocas culturais com países da região platina, como Argentina, Uruguai e Paraguai. Essa diversidade desenha uma paisagem sonora própria, em que gêneros tradicionais articulam tradição, memória e identidade regional. Assinale a alternativa que apresenta uma informação INCORRETA a respeito dos gêneros tradicionalmente associados a esse repertório.

No ensino das artes visuais, o bordado tem sido retomado não apenas como técnica têxtil, atrelado a artesanias, mas também como linguagem artística que articula expressão, memória e narrativas visuais. Inserido em propostas pedagógicas que valorizam a experimentação e o pensamento crítico, o bordado possibilita vivências que envolvem atenção, escuta e vínculo com o outro. Mais do que a repetição de padrões decorativos, essa prática pode ser compreendida como forma de expressão sensível e política, que ativa saberes muitas vezes marginalizados e conecta o fazer artístico ao cotidiano, à história e às dimensões afetivas da experiência. Considerando esse contexto, ao elaborar um plano de ensino voltado ao uso do bordado como prática artística contemporânea, qual dos seguintes artistas poderá ter sua obra citada como referência coerente para essa proposição?

Técnica artística tridimensional que consiste na reunião e organização de objetos e materiais heterogêneos, frequentemente oriundos do cotidiano ou reaproveitados, integrados em composições que preservam parte de suas características originais, mas adquirem novos significados no contexto da obra. Historicamente utilizada e reelaborada por diferentes movimentos artísticos do século XX, como cubismo, dadaísmo e surrealismo, foi sistematizada e amplamente difundida como conceito a partir da década de 1950, aproximando os procedimentos de colagem à tridimensionalidade e rompendo fronteiras entre pintura e escultura.

O enunciado refere-se à técnica denominada

Em uma escola pública, um projeto interdisciplinar entre arte e história propõe explorar a arte naïf como meio de valorizar narrativas populares, modos de vida e expressões simbólicas do cotidiano, sendo que o objetivo é desenvolver um percurso criativo que reconheça identidades locais, estimule a autoria e questione os cânones tradicionais da arte. Nesse sentido, qual das seguintes ações é coerente com os princípios da arte naïf e com a valorização das identidades populares no contexto escolar?

De acordo com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o componente curricular Arte no Ensino Médio, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta a(s) correta(s).

I. O ensino de arte deve ter caráter formativo amplo, promovendo protagonismo estudantil por meio da autoria e da fruição crítica, articulando dimensões estéticas, éticas, políticas e culturais de forma integrada.

II. A ampliação do repertório artístico dos estudantes deve ocorrer principalmente a partir da apreciação de obras reconhecidas no cenário internacional e nacional, priorizando produções já consolidadas historicamente e de grande influência na formação do gosto estético, que deverá ser plural.

III. O estudante é compreendido como sujeito cultural ativo, capaz de mobilizar linguagens artísticas como formas legítimas de expressão e intervenção, exercendo escuta sensível, imaginação crítica e participação estética ancorada em valores democráticos e direitos culturais.

IV. O ensino de arte deve valorizar produções que se estabeleceram como marcos culturais duradouros, assegurando que sejam preservadas como referenciais centrais para a construção de identidades estéticas e históricas comuns.