No contexto do ensino da arte nas escolas indígenas brasileiras, assinale a alternativa que melhor representa as metodologias utilizadas:

No livro "Ideias para adiar o fim do mundo", Ailton Krenak (2019) afirma que "nosso tempo é especialista em criar ausências: do sentido de viver em sociedade, do próprio sentido da experiência da vida. Isso gera uma intolerância muito grande com relação a quem ainda é capaz de experimentar o prazer de estar vivo, de dançar, de cantar". Diante desse cenário, assinale a alternativa que indica a importância da arte na educação escolar: 

O pensamento sobre Arte e Educação no Brasil tem se transformado durante os séculos. Embora processos de compartilhamento de saberes e valores estéticos sempre tenham existido meio as culturas dos povos originários e os que aqui chegaram, com a Missão Francesa, vinda junto com a família real portuguesa no século XVII, houve o início de uma política estatal e institucional voltada para o ensino das artes. Mais recentemente, no século XX, surgiram as concepções de Educação Artística e a de Arte-Educação. Uma diferença entre essas duas concepções é:

Florestan Fernandes é um sociólogo brasileiro que, dentre outros assuntos, ocupou-se do Folclore Brasileiro. Sua concepção de folclore o vê como um fenômeno social e uma esfera da cultura, não um mero acervo de tradições "arcaicas" ou "irracionais". Uma prática educativa que dialoga com a concepção de Florestan Fernandes sobre o Folclore é o(a):

A educação em Arte lida com as questões próprias da Arte também em seu tempo. No cenário contemporâneo da produção musical digital, o remix e o sampling levantam desafios complexos ao Direito Autoral. O conceito de Uso Justo, comum em algumas legislações como a dos EUA, permite o uso limitado de material protegido sem permissão. 

É uma condição fundamental para que uma obra derivada, baseada em apropriação, possa ser considerada um Uso Justo:

Na Base Nacional Curricular Comum (BNCC), uma das habilidades vinculadas às competências da área de Linguagens e suas Tecnologias no Ensino Médio é “Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, assim como delas participar, de modo a aguçar continuamente a sensibilidade, a imaginação e a criatividade”. 


Tal habilidade está vinculada à vertente Estesia da Área de Conhecimento Arte, conforme definido pelo referido documento. A prática que dialoga com a habilidade citada e com a ideia de estesia é o(a):

“Ora, a revolução indicou apenas que a arte voltava para as elites. E as elites começaram desmanchando. Duas fases: 1a) a deformação através do impressionismo, a fragmentação, o caos voluntário. De Cézanne e Mallarmé, Rodin e Debussy até agora. 2a) o lirismo, a apresentação no templo, os materiais, a inocência construtiva”. (in ANDRADE, Oswald de. Manifesto Antropófago e Outros Textos. São Paulo: Penguin-Companhia, 2017).


“O Manifesto Antropófago” de Oswald de Andrade é um documento-chave do Modernismo Brasileiro. O trecho acima apresenta uma identificação de Oswald sobre duas fases do modernismo europeu, sendo a primeira fase:

A partir do Século XVIII, há o surgimento de características nacionais específicas na música europeia marcado pela emancipação da música instrumental, o que levou a uma estruturação de escolas nacionais distintas. Um fator que desencadeou as características nacionais específicas na música é:

Uma professora de música, contratada por uma escola que não possui a estrutura adequada para o ensino da música, decidiu começar seus trabalhos através do canto. São exemplos de técnicas vocais para a execução musical do canto que podem ser trabalhadas pela professora a:

Uma das principais abordagens no ensino da música está ancorada nos trabalhos de Murray Schaeffer, que através de livros como “O ouvido pensante” e “A escuta do mundo” desenvolveu uma abordagem de ensino baseada na conscientização sonora, que pode ser definida como:

Na BNCC, a Base Nacional Curricular Comum, o componente curricular Arte é construído a partir de dimensões do conhecimento, as quais são:

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e falsas ( F ), tomando como referência a BNCC e as diretrizes curriculares para o ensino de Arte.
( ) As práticas interdisciplinares em Arte favorecem o diálogo entre linguagens, saberes e campos de conhecimento, ampliando as formas de compreender e representar o mundo.
( ) A interdisciplinaridade deve ocorrer entre linguagens artísticas, sem envolver outras áreas do conhecimento, para não comprometer o foco estético da disciplina.
( ) A articulação entre Arte e outras áreas, como Ciências Humanas e Linguagens, estimula a criação de sentidos compartilhados e a reflexão crítica sobre a cultura.
( ) Projetos interdisciplinares podem promover aprendizagens integradas quando partem de temas comuns e respeitam a especificidade das linguagens artísticas envolvidas.
( ) A BNCC orienta que o ensino de Arte mantenha separadas as dimensões sensível e cognitiva, priorizando a racionalidade nos processos educativos.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) propõe que o ensino de Arte articule seis dimensões do conhecimento — Criação, Crítica, Estesia, Expressão, Fruição e Reflexão — que caracterizam a singularidade da experiência artística.
Assinale a alternativa correta sobre essas dimensões.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e falsas ( F ) sobre a Abordagem Triangular proposta por Ana Mae Barbosa.
( ) A Abordagem Triangular foi estruturada como um organismo, em que as ações de leitura, contextualização e produção se relacionam de forma interdependente.
( ) Para Ana Mae Barbosa, a leitura de imagens deve ser vista como reprodução técnica e memorização de estilos artísticos.
( ) A concepção de alfabetização artística proposta por Ana Mae aproxima-se da pedagogia problematizadora de Paulo Freire.
( ) A Abordagem Triangular é um método hierarquizado, com etapas a serem seguidas rigorosamente.
( ) A metodologia, segundo a autora, deve emergir da interação entre professor, aluno e contexto, e não de um roteiro pré-estabelecido.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: https://www.4hobby.com.br/

A escultura, tradicionalmente associada a materiais como mármore, bronze, argila e madeira, vem passando por grandes transformações no contexto contemporâneo. O avanço das tecnologias digitais e o uso de impressoras 3D têm provocado reflexões sobre autenticidade e autoria da obra de arte, gerando novos desafios aos artistas. Essas inovações permitem criar formas complexas, antes impossíveis de esculpir manualmente (ressalvados os trabalhos dos grandes mestres da história da arte), e ampliar o acesso à produção artística por meio de softwares e modelagens digitais.

Neste contexto, identifique a alternativa que apresenta corretamente um desafio enfrentado pelos escultores diante das novas tecnologias.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: Acervo Prefeitura Municipal de Campinas

Os Parâmetros Curriculares Nacionais para a área de Artes (PCNs) destacam que o ensino de arte deve possibilitar a todos os alunos a vivência estética, a reflexão crítica e a produção criadora, respeitando as diferenças individuais e socioculturais. Sob essa perspectiva, a educação inclusiva nas escolas, por intermédio das artes, visa garantir que estudantes com diferentes condições físicas, sensoriais, intelectuais e emocionais possam participar ativamente das práticas artísticas, valorizando a diversidade como elemento enriquecedor do processo educativo.

Conhecendo os PCN’s e entendendo a importância da promoção da educação inclusiva, assinale a alternativa que expressa corretamente o papel das artes na educação inclusiva.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Carlos Gomes no leito de morte em Belém

(Foto: Fotógrafo não identificado - Acervo MIS Campinas)

120 anos da morte de Carlos Gomes: sucesso e fracasso na ópera da vida

Após não ser mais bem-vindo na Itália, ele decide retornar para o Brasil em 1895. Já bastante doente e em dificuldades financeiras, foi para o Pará para ocupar a diretoria do Conservatório de Música de Belém, cargo criado pelo governador Lauro Sodré para ajudá-lo. Ele ficou no cargo até morrer no dia 16 de setembro de 1896, aos 60 anos, de câncer na língua. "Dizem que ele fumava uma piteira, que chamava Virgínia. Aquilo foi fazendo um calo. Após a morte, o corpo foi embalsamado e homenageado no Rio e em São Paulo.

(https://g1.globo.com/sp/campinas-regiao/noticia/2016/09/120-anos-da-morte-de-carlos-gomes-sucesso-e-fracasso-na-opera-da-vida.html) [Texto adaptado]. Data do acesso: 22 de novembro de 2025.

O compositor Antônio Carlos Gomes, reconhecido como um dos maiores nomes da música erudita brasileira do século XIX, viveu seus últimos anos e faleceu no estado do Pará, onde dirigiu um Conservatório de Música. Sua obra está profundamente marcada pela expressão de sentimentos nacionais e pela valorização das temáticas literárias e populares. Com base nessas informações e em seus conhecimentos sobre noções de estilos artísticos e estéticos musicais, assinale a alternativa correta.

Com base no texto dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) para Arte no Ensino Fundamental, analise as afirmativas a seguir:

1. Os PCN consideram a Arte componente curricular obrigatório da educação básica, em consonância com a LDB nº 9.394/96.
2. A área de Arte é estruturada a partir de diferentes linguagens artísticas, entre elas Artes Visuais, Música, Teatro e Dança.
3. O documento destaca que o “deixar fazer” sem intervenção docente contribuiu para a descaracterização da área de Arte na escola.
4. Os PCN registram que a Lei nº 9.394/96 determina que o ensino de Arte promova o desenvolvimento cultural dos alunos, em todos os níveis da educação básica.
5. O PCN defende o professor polivalente em Arte como ideal formativo, recomendando que um único docente domine integralmente todas as linguagens artísticas.
6. Segundo o documento, a livre expressão infantil deve ser preservada afastando a arte adulta dos espaços escolares, para evitar qualquer influência externa sobre a produção das crianças.
7. A presença da Dança nos currículos é apontada como consolidada e suficiente, motivo pelo qual o documento não problematiza sua vinculação à Educação Física ou à Educação Artística.
8. Os PCN criticam a redução da Arte escolar a objetivos genéricos, como “desenvolver a criatividade” ou “sensibilizar”, sem definição de conteúdos específicos da área.
9. A história do ensino de Arte no Brasil foi marcada por ampla oferta de cursos superiores de licenciatura em todas as linguagens artísticas, garantindo formação homogênea a todos os professores.
10. O documento valoriza propostas que articulam fazer artístico, apreciação e contextualização histórico-cultural das obras como referência importante para o ensino de Arte.

A quantidade de afirmativas verdadeiras é:

“A qualidade especial da percepção háptica é que ela dá acesso a uma experiência direta, sem passar pela representação. [...] Todo sentido possui, em princípio, uma virtualidade háptica que pode ser atualizada.” (KASTRUP, 2015, p. 79-80)

Baseando-se no desenvolvimento teórico apresentado, sobretudo a concepção deleuziana de sensação, a crítica à representação e a articulação entre cognição, corpo e arte, assinale a alternativa que apresenta o papel epistemológico da percepção háptica na experiência estética.

A discussão entre Villa-Lobos e Jean Cocteau, ocorrida em Paris após a improvisação ao piano, é considerada “o ponto de inflexão” na trajetória artística do compositor brasileiro. Por que esse episódio é interpretado dessa maneira?