O desafio envolvido na atuação do professor de artes está em adquirir formação específica em determinada área (Artes Visuais, Teatro, Dança e Música) e atuando no dia-a-dia escolar ter de exibir polivalência. Dentro dessa complexidade, o professor deve:

Assinale a alternativa correta.

“Que a formação do professor de Artes Visuais seja pensada e organizada na intersecção entre três dimensões que comporiam a sua identidade profissional, o ensino, a pesquisa e as práticas artísticas”: ( Mauren Teuber,2016)

O excerto trata da formação do professor visando alcançar objetivos de acordo com a base conceitual denominada Abordagem Triangular (BARBOSA,2004,1998).

Essa abordagem tem como premissa:

I. integração entre o fazer artístico, a leitura da obra de arte e a contextualização artística.

II. políticas públicas, patrocínio e função social da arte

III. integração entre a produção, a divulgação e o retorno do público

IV. conteúdos específicos , contextos gerais e teorias.

V. organização do espaço, articulação e mensagem.

Assinale a alternativa correta:

“Aprender a fazer e a conhecer arte é aprender a produzir e a ler arte, cabendo ao professor a tarefa de articular essas ações. Os projetos na escola podem firmar-se como propostas interdisciplinares, que resultam em boas transformações na dinâmica escolar, como os temas transversais que são ampliados pelas perspectivas dos vários campos do conhecimento. [...] Mais do que uma técnica ou uma estratégia sujeita a regras predeterminadas, os projetos refletem uma atitude pedagógica fundamentada numa concepção de educação que valoriza a construção do conhecimento.” (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 2009) Considerando que o projeto representa outra forma de planejar, ensinar / aprender arte, assinale a alternativa INCORRETA.

São atividades, procedimentos e objetivos adequados à dança na educação escolar, EXCETO:

“O enfoque multiculturalista é elemento de forte tendência na educação, e a arte é um poderoso e privilegiado veículo do multiculturalismo. A contextualização de produtos e valores estéticos é a via de desenvolvimento da atitude multicultural. Sem o exercício da contextualização, corre-se o risco de limitar a pluralidade cultural a uma abordagem aditiva, amplamente criticada por sociólogos, antropólogos e arte-educadores. A abordagem multiculturalista aditiva é entendida como a atitude de apenas adicionar tópicos relativos a outras culturas ou da cultura dominante, em nome da Arte, como fruto de condicionamentos pedagógicos, equívocos conceituais ou desconhecimento sobre a perspectiva multicultural.” (ROMANO, 2012) São abordagens multiculturalistas aditivas, EXCETO:

“A compreensão do significado de desenhar é fundamental no ensino e aprendizagem da arte. O desenho é reconhecido comumente como desenho gráfico, mas seu significado vai além, identifica-se, originariamente, com a palavra desígnio e está ligada a projetar (lançar para a frente). Desenhar é designar, escolher, ir além. A essência do desenho desígnio possibilita que os alunos sejam capacitados a influir na maneira de viver, no jeito de designar seus projetos de vida, e encaminhar-se para emancipação humana, apontando para o caminho da liberdade. A consciência do desenho desígnio se manifesta na vida do professor e do aluno concomitantemente. A mudança de visão ocasiona transformação em outras áreas da vida das pessoas e não apenas na produção artística. Desenhamos nossa vida ou somos desenhados por ela.” (SOARES. In: ROSENTHAL; RIZZI, 2013) Sobre a relação com o desenho – desígnio – conceituado pela autora, analise as afirmativas a seguir. I. Os estudantes repetem desenhos estereotipados, por se sentirem seguros com imagens aceitas por professores e pela sociedade, para não ter que pensar, ou por fuga da realidade. II. A nutrição estética do professor amplia as possibilidades de compreensão e partilhamento com os estudantes. Se o professor for capaz de designar suas escolhas, desenhar sua vida, provavelmente será apto a colaborar para que os seus alunos façam o mesmo. III. É importante criar situações de observação e diálogo sobre o entorno, estimular o olhar, possibilitar experimentações individuais e coletivas, com materiais variados, proporcionar leitura de imagens e apreciação de formas, marcas ou representações significativas para os alunos, como meio de expressão e pesquisa. IV. Eleger o aluno que “faz os cartazes”, o que “sabe desenhar”, etc., comumente reconhecido com “habilidade artística” ou “talentoso”, representa uma atitude discriminatória do professor, que pode inibir a expressão dos outros alunos.
Estão corretas as afirmativas:

Conforme a proposta geral do Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), a Arte tem função tão importante quanto os demais conteúdos do currículo escolar. Considerando as funções da educação em Arte, descritas nos PCNs (1997), analise as afirmativas a seguir e assinale com V as verdadeiras e com F as falsas.
( ) Representa um momento de terapia e recreação para os alunos. ( ) Favorece o aluno a relacionar-se de forma criadora com as outras disciplinas do currículo. ( ) Tem a finalidade de desenvolver habilidades manuais dos alunos. ( ) Propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética.
Assinale a sequência CORRETA.

“O ensino da arte no século XXI configura-se diante de mudanças significativas. Evidencia-se um maior compromisso com a cultura, com a história e com a sociedade, objetivando possibilidades de conhecer, fruir, interagir e compreender manifestações artísticas que dialogam com realidades sociais, urbanas, comunitárias. Na busca de identificar tendências e alternativas consistentes na Arte-Educação, desponta a Arte Relacional ou Estética Relacional – desenvolvida pelo francês Nicolas Bourriau –, como proposta contemporânea no ensino da arte, pois os seus conceitos suscitam possibilidades significativas e instigantes no âmbito educacional e comunitário.” (ROMANO, 2012) Sobre as premissas da Arte Relacional, assinale a alternativa INCORRETA.

Conforme os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), Arte é uma área de conhecimento com conteúdos próprios, e o Ensino da Arte pressupõe a articulação de três campos conceituais. Assinale a alternativa que apresenta corretamente esses três campos conceituais.

Relaxamento, prontidão, agilidade, flexibilidade, precisão, concentração, equilíbrio, entrega, vontade, contato, plasticidade, memória, fluência, sensibilidade, acabamento, economia, imaginação, autoexame, harmonia, organicidade, transparência, controle, cooperação, projeção, composição e decomposição são componentes que, em sua totalidade, fazem parte do domínio de qual elemento cênico?

Depois de Brecht, a dramaturgia teve seu sentido ampliado, compreendendo a estrutura interna da obra, mas também o resultado final do texto posto em cena com uma finalidade específica, com o intuito de influenciar o espectador de tal forma que o mova inclusive a própria ação.
PALLOTTINI, Renata. O que é dramaturgia. São Paulo: Brasiliense, 2005. p. 14-15 (Adaptação).
Com o advento de uma nova dramaturgia, surgiu uma nova figura na feitura do ato teatral. A figura a que se faz referência é a

Segundo Martins, Picosque e Guerra (2009), as gramáticas das diferentes linguagens da arte podem ser abordadas separadamente, mas muitas vezes elas são imbricadas em inventivas formas poéticas que dão novas feições a cada uma delas.

Numere a COLUNA II de acordo com a COLUNA I, relacionando adequadamente as descrições das linguagens artísticas com os recursos das suas realizações.

COLUNA I

1. Teatro, dança, música, artes visuais

2. Artes cênicas

3. Novas estéticas em teatro

COLUNA II

( ) Cenografia, ambientação, figurino

( ) Recursos tecnológicos, projeções, luz

( ) Instalação, videoclipe, performance

Assinale a sequência correta.

No começo do século XVIII, o interesse por bandas compostas por oboés e trompas foi bem difundido na Europa. Entre os anos de 1743 e 1762, ocorreu a transição dessas bandas de oboés para um conjunto conhecido como Harmoniemusik. Camus (1976) salienta que “devido ao pequeno número de partes, de cinco a oito, muita música escrita para esta formação é considerada música de câmara, ignorando-se seu significado militar” (CAMUS, 1976 apud BINDER, 2006, p. 17). O repertório que esse tipo de banda executava era

De acordo com o site “Portal do Fagote”, em quantas partes o fagote é dividido?

Segundo Roy Bennett (1986), autor do livro Uma breve história da música, referem-se a componentes básicos da música, exceto:

Em 1913, Igor Stravinsky compôs uma das obras mais aclamadas da história da música: Sagração da Primavera. Tal obra recebeu críticas, por considerarem que ela destruía toda a tradição musical, e também recebeu elogios, pela mesma razão. Essa composição transgrediu muitos princípios das convenções musicais da época, tendo, em sua abertura, um solo de fagote, que, segundo Paul Griffths (1987, p. 40), “lança por terra o preceito da barra divisória de uma outra maneira, ignorando-o e prosseguindo sem indicação métrica perceptível [...]”.

A qual aspecto musical Paul Griffths se refere?

“Desenhar é designar, escolher, ir além. A consciência do desenho desígnio se manifesta na vida do professor e do aluno concomitantemente. A mudança de visão ocasiona transformação em outras áreas da vida das pessoas e não apenas na produção artística. Desenhamos nossa vida ou somos desenhados por ela. A compreensão do significado de desenhar é fundamental no ensino e aprendizagem da arte. O desenho é reconhecido comumente como desenho gráfico, mas seu significado vai além, identifica-se, originariamente, com a palavra desígnio e está ligada a projetar (lançar para a frente)” (SOARES. In: ROSENTHAL; RIZZI, 2013, p. 20-21).

Em relação ao desenho – desígni-, conceituado pelas autoras, considere as afirmativas a seguir.

I. A nutrição estética do professor amplia as possibilidades de compreensão e partilhamento com os estudantes. Se o professor for capaz de designar suas escolhas, desenhar sua vida, provavelmente será apto a colaborar para que os seus alunos façam o mesmo.

II. Os estudantes repetem desenhos estereotipados por se sentirem seguros com imagens aceitas por professores e pela sociedade, para não ter que pensar ou por fuga da realidade.

III. É importante criar situações de observação e diálogo sobre o entorno, estimular o olhar, possibilitar experimentações individuais e coletivas, com materiais variados, proporcionar leitura de imagens e apreciação de formas, marcas ou representações significativas para os alunos, como meio de expressão e pesquisa.

IV. Destacar o aluno que “faz os cartazes”, o que “sabe desenhar” etc., comumente reconhecido com “habilidade artística” ou “talentoso”, representa uma atitude discriminatória do professor, que pode inibir a expressão dos outros alunos.

De acordo com os conceitos apresentados pelas autoras, estão corretas as afirmativas

“Pensar a linguagem da dança é entender que ela é um pensamento cinestésico, ou seja, um pensar em termos de movimento, que se executa como emoção física, impulsionado pelas sensações musculares e articulações do corpo. A aprendizagem da arte do movimento – a dança – torna o pensamento cinestésico presente por meio da ação corporal, poetizado pela criação de movimentos expressivos” (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 2009, p.127).

Os planos de trabalho do professor devem contemplar experiências significativas para os alunos.

São atividades, procedimentos e objetivos adequados à dança na educação escolar, exceto:

“A busca de um ensino de arte em perspectiva do futuro, contra toda forma de reprodução burguesa e alienante, deve propor um currículo consequente, que alcance a grande maioria da população. Essa ação pedagógica é a luz que enxergamos no fim do túnel – deve nascer do real, sempre de maneira crítica e criativa” (AZEVÊDO. In: Som, Gesto, forma e cor – Dimensões da Arte e seu Ensino, 2003)

Considerando as concepções do autor, assinale a alternativa incorreta. 

“Considerando-se o conhecimento artístico como produção e fruição, as formas artísticas apresentam uma síntese subjetiva de significações construídas por meio de imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral). A forma artística é antes uma combinação de imagens que são objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos, ordenados não pelas leis da lógica objetiva, mas por uma lógica intrínseca ao domínio do imaginário” (PCN: Arte. Secretaria de Educação Fundamental, Livro 06 – Brasília: MEC/SEF, 1997, p. 35-37).

Conforme os conceitos apresentados nos Parâmetros Curriculares Nacionais, em relação ao conhecimento artístico como produção e fruição, assinale a alternativa incorreta.