Questões de Concurso Sobre educação artística
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1. A criação da Escolinha de Arte (EAB) foi fundamental para a consolidação dos pensamentos artísticos voltados para a liberdade, a expressão e a criatividade no fazer artístico. 2. Dentre as marcas deixadas por este movimento no ensino da Arte no Brasil, ressalta-se a dessacralização da arte e a democratização de seu ensino. 3. Uma das influências importantes desse modelo é a ênfase ao respeito e à valorização do trabalho do professor como detentor do saber. 4. Um legado importante foi a inclusão do folclore e da arte popular no ensino de Arte. 5. O ensino de Arte nesse modelo tinha um espírito diretivo, com o objetivo de qualificar a produção infantil.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
I. Realizar produções artísticas, individuais e/ou coletivas, nas linguagens da arte (música, artes visuais, dança, teatro, artes audiovisuais). II. Apreciar produtos de arte, em suas várias linguagens, desenvolvendo tanto a fruição quanto a análise estética. III. Analisar, refletir e compreender os diferentes processos da Arte, com seus diferentes instrumentos de ordem material e ideal, como manifestações socioculturais e históricas. IV. Conhecer, analisar, refletir e compreender critérios culturalmente construídos e embasados sem conhecimentos afins, de caráter filosófico, histórico, sociológico, antropológico, semiótico, científico e tecnológico, entre outros.
Após análise das afirmações acima podemos concluir que:
Assinale a alternativa CORRETA, contendo o nome da área de estudo que favorece o desenvolvimento dessas habilidades e o nome do(a) estudioso(a) que a desenvolveu. É a única área que oferece o Certificado de Analista de Movimento (CMA).
(CARVALHO,2010).
Sobre a citação acima, podemos dizer que ela define:
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.
“A metodologia de leitura de arte elaborada por Edmund Feldman envolve um processo, em quatro estágios, ao longo do qual o estudante de arte desenvolve uma série de habilidades. No primeiro estágio, ao _____, o estudante identifica apenas o que está evidente na obra visual. No segundo estágio, ao _____, o estudante estabelece relações entre os elementos da composição visual identificados. No terceiro estágio, ao _____, o estudante confere sentido ao que observou na obra, procurando identificar sentimentos e expressões intencionados pelo autor. No quarto estágio, ao _____, o estudante emite um juízo de valor sobre a obra, se ela é importante ou não e se tem qualidade estética.”
Assinale a opção que completa corretamente as lacunas do fragmento acima com as habilidades de cada estágio.
I. Justiniano I e sua corte, mosaico da Basílica de São Vital em Ravena (Itália).

II. “O mosaico da Basílica de São Vital, que representa o imperador Justiniano I entre seus cortesãos, é um excelente exemplo de arte bizantina do século VI. Ainda não encontrei um tratado de História da Arte que, ao falar desta obra, não deixasse transparecer um sentimento de insatisfeita incompreensão a respeito de formas tão rígidas e sem relevo. Acontece, mais uma vez, o preconceito da verossimilhança, que leva a considerar como falta de técnica e de experiência o que são as qualidades mais genuínas de outras formas de arte. Se as figuras deste mosaico e de toda a arte bizantina não possuem profundidade e movimento, se estão todas perfiladas rigidamente e frontalmente no mesmo plano, é exatamente porque o artista bizantino não se preocupa com a verossimilhança - tão cara ao artista clássico -, ao contrário, foge dela para alcançar uma abstração audaciosa e permitir que o olho não seja distraído pela forma e sim completamente absorvido pela cor.” (Traduzido e adaptado de MARANGONI, Matteo. Saper vedere. Come si guarda un 'opera d' arte, vol. 1.Milão: Garzanti,1942, p. 96.)
Com base na imagem e no fragmento, assinale a opção que caracteriza corretamente um dos objetivos constantes no plano de aula relativo a esta atividade.
Assinale a opção que identifica corretamente um procedimento avaliativo.

Fachada da unidade do Senac Tatuapé com mural de Eduardo Kobra.
Desempenhando seu papel de mediador na decodificação das linguagens visuais e na construção do conhecimento em Artes, o professor apresenta aos alunos a foto acima, visando desenvolver, junto aos alunos, a habilidade de ler criticamente uma imagem. Em relação às possibilidades de estimular a habilidade de leitura crítica de imagens, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa. ( ) A leitura da foto mostra que repertórios imagéticos são reapropriados em diferentes épocas, com diferentes recursos visuais. ( ) A leitura da foto suscita o debate sobre a intenção do artista de ocupar a parede de uma instituição de ensino com a imagem de “o pensador”. ( ) A leitura da foto permite discutir criticamente os parâmetros de autenticidade e cópia aplicados à arte contemporânea. As afirmativas são, respectivamente,
O autorretrato No retrato que me faço - traço a traço - às vezes me pinto nuvem, às vezes me pinto árvore...
às vezes me pinto coisas de que nem há mais lembrança... ou coisas que não existem mas que um dia existirão...
e, desta lida, em que busco - pouco a pouco - minha eterna semelhança,
no final, que restará? Um desenho de criança... Corrigido por um louco! (Nova Antologia Poética. São Paulo: Globo, 2007, p. 138.)
A respeito das reflexões suscitadas pela condução da atividade, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) Assim como o poeta, os jovens que posam nas selfies retratam a si mesmos de forma realista. ( ) O autorretrato do poeta e as selfies dos jovens são imagens criativas e sugestivas. ( ) A auto representação é um meio de subjetivação na sociedade contemporânea.
As afirmativas são, respectivamente,

Fig. 1 - Antônio Lizárraga, IVM 184 /Série ItaimBibi/ Vila Olímpia/Margem Sul (1993-7) - tinta acrílica sobre papel.

Fig. 2 - Esquema simulando a projeção ortogonal de formas tridimensionais sobre um plano, gerando o desenho.
Ao listar os objetivos da atividade, o docente
I. visualizou conceitos geométricos e tornar concreto o estudo dos sólidos, como o paralelepípedo e o cone; II. utilizou a projeção ortogonal como ferramenta para desenvolver o grafismo criativo à mão livre; III. desenvolveu a capacidade de construir, desconstruir e recriar mentalmente modelos e representá-los graficamente.
Os objetivos de arte/educação atendidos por essa proposta estão presentes em