“Yves Klein (1928-1962) foi um artista francês considerado uma importante figura da arte europeia após a Segunda Guerra Mundial. Em 1960, paralelamente às pinturas convencionais, Klein utilizou modelos nuas como “pincéis vivos”, cobertas com tinta se movimentavam ou fixavam sobre o papel para criar as imagens.” Este tipo de trabalho foi denominado por Yves Klein de:

O Barroco pode ser dividido em três fases, segundo características dos modelos de retábulos, construídos nas igrejas de Minas Gerais de 1710 a 1760. Nesse contexto, relacione adequadamente as fases do Barroco às suas características.

1. Fase retábulo nacional português.

2. Fase retábulo joanino.

3. Fase retábulo rococó.

( ) Grande composição escultórica; elementos ornamentais baseados no estilo rococó francês; revestimentos com fundos brancos e douramentos nas partes principais da decoração.

( ) Colunas torsas ornamentadas com motivos fitomorfos e zoomorfos; coroamento formado por arcos concêntricos; revestimento em talha dourada e policromia em azul e vermelho.

( ) Excesso de motivos ornamentais; predominância de elementos escultóricos; coroamento com sanefas e falsos cortinados com anjos; revestimento com policromia em branco e dourado.

A sequência está correta em

Considerando-se o conhecimento artístico como produção e fruição, as formas artísticas apresentam uma síntese subjetiva de significações construídas por meio de imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais, ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral). A forma artística é antes uma combinação de imagens que são objetos, fatos, questões, ideias e sentimentos, ordenados não pelas leis da lógica objetiva, mas por uma lógica intrínseca ao domínio do imaginário (PCN: arte / Secretaria de Educação Fundamental-Livro 06 - Brasília: MEC/SEF, 1997, p. 35-37). Conforme o conceito apresentado nos Parâmetros Curriculares Nacionais, em relação ao conhecimento artístico como produção e fruição, assinale a alternativa INCORRETA.

“Aprender a fazer e a conhecer arte é aprender a produzir e a ler arte, cabendo ao professor a tarefa de articular essas ações. Os projetos na escola podem firmar-se como propostas interdisciplinares, que resultam em boas transformações na dinâmica escolar, como os temas transversais que são ampliados pelas perspectivas dos vários campos do conhecimento. [...] Mais do que uma técnica ou uma estratégia sujeita a regras predeterminadas, os projetos refletem uma atitude pedagógica fundamentada numa concepção de educação que valoriza a construção do conhecimento.” (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 2009) Considerando que o projeto representa outra forma de planejar, ensinar / aprender arte, assinale a alternativa INCORRETA.

São atividades, procedimentos e objetivos adequados à dança na educação escolar, EXCETO:

“O enfoque multiculturalista é elemento de forte tendência na educação, e a arte é um poderoso e privilegiado veículo do multiculturalismo. A contextualização de produtos e valores estéticos é a via de desenvolvimento da atitude multicultural. Sem o exercício da contextualização, corre-se o risco de limitar a pluralidade cultural a uma abordagem aditiva, amplamente criticada por sociólogos, antropólogos e arte-educadores. A abordagem multiculturalista aditiva é entendida como a atitude de apenas adicionar tópicos relativos a outras culturas ou da cultura dominante, em nome da Arte, como fruto de condicionamentos pedagógicos, equívocos conceituais ou desconhecimento sobre a perspectiva multicultural.” (ROMANO, 2012) São abordagens multiculturalistas aditivas, EXCETO:

“A compreensão do significado de desenhar é fundamental no ensino e aprendizagem da arte. O desenho é reconhecido comumente como desenho gráfico, mas seu significado vai além, identifica-se, originariamente, com a palavra desígnio e está ligada a projetar (lançar para a frente). Desenhar é designar, escolher, ir além. A essência do desenho desígnio possibilita que os alunos sejam capacitados a influir na maneira de viver, no jeito de designar seus projetos de vida, e encaminhar-se para emancipação humana, apontando para o caminho da liberdade. A consciência do desenho desígnio se manifesta na vida do professor e do aluno concomitantemente. A mudança de visão ocasiona transformação em outras áreas da vida das pessoas e não apenas na produção artística. Desenhamos nossa vida ou somos desenhados por ela.” (SOARES. In: ROSENTHAL; RIZZI, 2013) Sobre a relação com o desenho – desígnio – conceituado pela autora, analise as afirmativas a seguir. I. Os estudantes repetem desenhos estereotipados, por se sentirem seguros com imagens aceitas por professores e pela sociedade, para não ter que pensar, ou por fuga da realidade. II. A nutrição estética do professor amplia as possibilidades de compreensão e partilhamento com os estudantes. Se o professor for capaz de designar suas escolhas, desenhar sua vida, provavelmente será apto a colaborar para que os seus alunos façam o mesmo. III. É importante criar situações de observação e diálogo sobre o entorno, estimular o olhar, possibilitar experimentações individuais e coletivas, com materiais variados, proporcionar leitura de imagens e apreciação de formas, marcas ou representações significativas para os alunos, como meio de expressão e pesquisa. IV. Eleger o aluno que “faz os cartazes”, o que “sabe desenhar”, etc., comumente reconhecido com “habilidade artística” ou “talentoso”, representa uma atitude discriminatória do professor, que pode inibir a expressão dos outros alunos.
Estão corretas as afirmativas:

Conforme a proposta geral do Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), a Arte tem função tão importante quanto os demais conteúdos do currículo escolar. Considerando as funções da educação em Arte, descritas nos PCNs (1997), analise as afirmativas a seguir e assinale com V as verdadeiras e com F as falsas.
( ) Representa um momento de terapia e recreação para os alunos. ( ) Favorece o aluno a relacionar-se de forma criadora com as outras disciplinas do currículo. ( ) Tem a finalidade de desenvolver habilidades manuais dos alunos. ( ) Propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética.
Assinale a sequência CORRETA.

“O ensino da arte no século XXI configura-se diante de mudanças significativas. Evidencia-se um maior compromisso com a cultura, com a história e com a sociedade, objetivando possibilidades de conhecer, fruir, interagir e compreender manifestações artísticas que dialogam com realidades sociais, urbanas, comunitárias. Na busca de identificar tendências e alternativas consistentes na Arte-Educação, desponta a Arte Relacional ou Estética Relacional – desenvolvida pelo francês Nicolas Bourriau –, como proposta contemporânea no ensino da arte, pois os seus conceitos suscitam possibilidades significativas e instigantes no âmbito educacional e comunitário.” (ROMANO, 2012) Sobre as premissas da Arte Relacional, assinale a alternativa INCORRETA.

Conforme os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), Arte é uma área de conhecimento com conteúdos próprios, e o Ensino da Arte pressupõe a articulação de três campos conceituais. Assinale a alternativa que apresenta corretamente esses três campos conceituais.

O papel da Arte na Educação está relacionado aos aspectos artísticos e estéticos do conhecimento. Expressar o modo de ver o mundo nas diferentes linguagens artísticas (teatro, música, dança, artes visuais), dando forma e colorido, é uma das funções da Arte na escola. A Arte é de igual valor no currículo escolar tanto quanto as demais áreas do conhecimento.

Com relação ao papel da Arte na Educação, leia as afirmações abaixo.

I. Em 1971, pela LDB, a Arte é incluída no currículo escolar com o título de Educação Artística, considerada “atividade educativa” e não disciplina, tratando de maneira indefinida o conhecimento.

II. Com a Lei n° 9394/96, revogam-se as disposições anteriores e a Arte é considerada obrigatória na educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos (artigo 26, parágrafo 2°)

III. Conforme os Parâmetros Curriculares Nacionais, o componente Arte não é compreendido como área do conhecimento.

IV. A Lei 11.769/2008, de 18 de Agosto de 2008, altera a Lei 9.394/96 (LDB) e dispõe sobre o ensino de música nas escolas.

V. A partir da Lei 9394/96, a aprendizagem da Arte é obrigatória no Ensino Fundamental e no Ensino Médio.

Marque a alternativa que apresenta as afirmações verdadeiras.

O cineasta, roteirista e documentarista cearense Antônio de Rosemberg de Moura, conhecido como Rosemberg Cariry, tem se dedicado a produções de filmes e documentários de tradições nordestinas. É uma obra cinematográfica (longa metragem) de sua autoria:

Na segunda metade do século XX, o suíço Jean-Pierre Chabloz, em passagem pelo Ceará, descobriu a arte de um artista acreano, de origem cearense, no bairro Pirambu, na cidade de Fortaleza. Sua obra é reconhecida por retratar figuras primitivas de dragões e outros animais com carvão e tinta guache. Seu estilo foi classificado na Arte como “arte naïf” e teve grande destaque até a década de 1980.

O artista a quem se refere o trecho é?

A produção artística regional fornece um leque de opções, podendo ser uma boa saída na busca de uma ampliação dos conhecimentos na cultura. O trecho da composição abaixo, intitulada “Mucuripe”, é fruto da criação de dois compositores cearenses:

“As velas do Mucuripe

Vão sair para pescar

Vou mandar as minhas mágoas

Pras águas fundas do mar

Hoje à noite namorar

Sem ter medo da saudade

Sem vontade de casar...”

A Arte, assim como a Ciência e a Filosofia, constitui-se como modos distintos de criação e expressão do pensamento. Portanto, pensar é agir sobre algo, é experimentar, rompendo com a passividade, é explicar, desenvolver, decifrar e traduzir signos. No entanto, cada um destes três campos de saberes produz seu modo específico de pensamento. A Filosofia produz conceitos, a Ciência produz funções. E o que a Arte produz?

Na trajetória do ensino da Arte no Brasil, ocorreram mudanças nos aspectos históricos, políticos e epistemológicos, ocasionando várias nomenclaturas no ensino de Arte na Educação escolar. Cada uma das nomenclaturas apresentava seus objetivos.

Nomenclatura

I - Educação Artística

II - Educação através da Arte

III - Arte-Educação

IV - Ensino de Arte

V - Belas Artes

Objetivos

( ) preparação de mão de obra para a indústria;

( ) educação dos sentidos;

( ) educação voltada para técnicas e reprodução de produtos artísticos;

( ) busca de novas metodologias de ensino e de aprendizagem em Arte;

( ) sistematização do ensino de Arte em quatro linguagens: música, dança, teatro e artes visuais.

A sequência correta da associação, de cima para baixo, é:

O movimento artístico Neoconcretismo ou Movimento Neoconcreto, em prol do subjetivismo da arte e da criação artística, surgiu no Brasil, no fim da década de 1950, em oposição ao Movimento Concretista. Influenciado pelas ideias da fenomenologia do filósofo francês Merleau-Ponty (1908-1961), foi considerado como um “divisor de águas” na história das artes visuais no Brasil, sendo seus precursores:

Karol Szymanowski escreveu uma obra de câmara interessante dedicada ao piano e violino. Dentre suas composições, o seu opus 30, composto em 1915, teve inspiração nos mitos gregos, que o fez nomeá-lo Mitos, para violino e piano, e denominar a divisão dos andamentos com nomes oriundos da cultura grega. Qual é a disposição desses andamentos?

A última obra de câmara escrita por Arnold Schoenberg foi a Fantasia para violino e piano opus 47. Essa obra foi escrita para violino solo e depois foi acrescentada a parte do piano. Em uma situação de ensaio entre pianista e violinista, qual é a informação de grande relevância para o entendimento interpretativo da obra por ambos os instrumentistas?

     

A figura apresenta um trecho do Trio nº 7, “Ao Arquiduque” em Si bemol maior, opus 97, que foi escrito entre 1810 e 1811, obra que marcou a última aparição do compositor ____________________________ como pianista em 1814. Observadas as características da composição, que nome preenche a lacuna do texto?