Questões de Concurso Sobre educação artística
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As opções a seguir apresentam estratégias compatíveis com esta nova proposta, à exceção de uma. Assinale-a.

(Francis Alÿs. Sometimes making something leads to nothing [Às vezes fazer algo leva a nada]. Cidade do México, 1997.)

(Eleonora Fabião. Converso sobre qualquer assunto. Rio de Janeiro, 2008.)
As imagens se referem a duas performances: na primeira, o artista empurrou um bloco de gelo pelas ruas da Cidade do México até ter derretido completamente, e na segunda, a artista colocou duas cadeiras frente a frente, no centro do Rio de Janeiro, e, durante vários dias, conversou com diversas pessoas que dela se aproximaram.
As opções a seguir apresentam características da performance, presentes nos exemplos, à exceção de uma. Assinale-a.
Caravaggio, A Trapaça (1594).
Paul Cézanne, Os jogadores de cartas (1892-95)“A arte se alimenta da própria arte” – O tema do jogo e da trapaça nas cartas é recorrente na pintura desde o Renascimento, como metáfora da própria vida enquanto jogo de apostas e riscos disputado pelos homens/jogadores. A obra de Caravaggio foi o modelo que inspirou muitos pintores, entre os quais Cézanne.
A respeito destas obras, assinale a opção que identifica corretamente a representação pictórica do jogo de cartas.
O uso da palavra arte para designar manifestações estéticas de sociedades arqueológicas é visto com reserva pelos arqueólogos, porque se sabe que as sociedades indígenas não consideram seus objetos de uso cotidiano, festivo ou cerimonial como obras de arte. Por isso, denominações como “arte indígena” ou “etnoarte” têm sido usadas para diferenciar a arte dos povos indígenas da arte da sociedade ocidental. Mas talvez essa distinção não seja tão necessária. Costuma-se entender que a arte na sociedade ocidental incentiva a criatividade (como algo contrário à tradição), mas na verdade também os ocidentais produzem a arte para o público e, nesse sentido, são de alguma forma também sujeitos à aceitação social de suas produções estéticas. (Denise P. Schaan, "A arte da cerâmica marajoara: encontros entre o passado e o presente" in Habitus, V. 5, n. 1, 2007, p. 99.)
A partir do texto, assinale a opção que interpreta corretamente o sentido das manifestações artísticas nas sociedades indígenas e ocidentais.

(Urnas Funerárias dos Aristé/Cunaní (Amapá), desenho e foto de S. Rostain. 2004).
Assinale a opção que caracteriza corretamente o grafismo dos exemplares de cerâmica marajoara reproduzidos acima.

(Pedro Alexandrino, Bananas e metal (s/d) - óleo sobre tela – Pinacoteca de São Paulo).
A pintura de natureza-morta exerceu grande fascínio nos artistas do século XIX e teve em Pedro Alexandrino (1865-1942) um importante representante no Brasil. As opções a seguir caracterizam corretamente esse gênero pictórico com base na imagem, à exceção de uma. Assinale-a.
Este movimento cinematográfico surgiu no Brasil na segunda metade dos anos 50 e inaugurou uma perspectiva crítica em relação ao cinema então produzido por estúdios como os da Vera Cruz. Seus diretores, críticos e teóricos procuravam contrapor novas ideias aos valores estéticos de uma cultura cinematográfica dominada por interesses industriais. Eles eram influenciados pelo Neorrealismo italiano e pela Nouvelle Vague francesa e buscavam produzir um "cinema de autor", mas com baixos custos e tratando da realidade nacional. Os jovens cineastas deste movimento eram movidos pelo lema “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”.
O fragmento acima se refere ao movimento conhecido como
“O grande mal do barroco é ter o mesmo defeito do estilo dos romanos: ao passo que por uma nobre unidade estética, no estilo grego ou no gótico, o elemento decorativo reside na parte intrínseca da construção, o romano costumava de elevar os seus monumentos para depois recobrir-lhes por completo a estrutura como os brocatéis de abundante decoração. (...) O barroco também procede assim, com a circunstância pejorativa de ser nele a própria decoração que determina o estilo. Ora, na arquitetura religiosa de Minas a orientação barroca - que é o amor da linha curva, dos elementos contorcidos e inesperados - passa da decoração para o próprio plano do edifício. Aí os elementos decorativos não residem só na decoração posterior, mas também no risco e na projeção das fachadas, no perfil das colunas, na forma das naves. Com esse caráter assume a proporção de um verdadeiro estilo, equiparando-se, sob o ponto de vista histórico, ao egípcio, ao grego, ao gótico. E é para nós um motivo de orgulho bem fundado que isso se tenha dado no Brasil.”
(Mario de Andrade. A Arte religiosa no Brasil: crônicas publicadas na Revista do Brasil em 1920. São Paulo, Experimento/Giordano, 1993, p. 79.)
A partir de 1920, com o modernismo, refletir sobre o barroco passou a ser uma oportunidade para pensar a identidade cultural e estética do Brasil, a “brasilidade”.
Com base no fragmento acima, assinale a opção que interpreta corretamente a visão de Mario de Andrade sobre o barroco de Minas.

(Vítor Meireles. Primeira Missa no Brasil, 1860 - óleo sobre tela.)
A primeira missa foi celebrada em 26 de abril de 1500, no litoral sul da Bahia, e foi descrita por Pero Vaz de Caminha na carta para D. Manuel I, ao relatar a chegada dos portugueses no Brasil. Este episódio foi retratado por Vítor Meirelles a partir de uma específica perspectiva histórica e artística. A respeito da interpretação deste artista sobre a primeira missa, analise as afirmativas a seguir.
I. Esta pintura se insere no contexto do romantismo e valoriza o elemento indígena, considerado o primeiro e mais autêntico habitante do Brasil. II. Esta obra representa o episódio da Primeira Missa como símbolo do nascimento harmônico de uma nova civilização, integrando os índios com a Igreja e os colonizadores portugueses. III. Vítor Meirelles pinta o altar no meio da floresta tropical para indicar o sincretismo religioso, marca essencial da história e da cultura brasileira desde o início da colonização.
Está correto o que se afirma em
Texto 4A2AAA
Em maio de 1913, sete meses após a primeira execução de Pierrot Lunaire, os Ballets Russes de Sergei Diaghilev promoveram em Paris as estreias mundiais de Jeux, de Debussy, e de A sagração da Primavera, de Stravinsky. Com essas obras completavam-se os alicerces da música moderna.
Paul Griffiths A música moderna Rio de Janeiro: Zahar, 1987
Um novo jeito de cantar sussurrado, com letras leves e descontraídas, e que mistura samba e jazz; a poesia do amor.
Breve história da música popular brasileira Internet:<www youtube com> (com adaptações)
A descrição precedente aplica-se ao gênero popular

(Lygia Pape. Tecelar, 1955.)

(Franz Weissmann. Três cubos virtuais, 1957)

(Lygia Clark. Casulos, 1959.)
As obras reproduzidas acima são representativas de um importante movimento que mobilizou as artes plásticas no Rio de Janeiro, em meados do século XX.
Esse movimento é identificado como
Percepção e análise de produções visuais são atividades intrínsecas à arte educação, incluindo a capacidade de reconhecimento de linguagens da arte contemporânea, como o hibridismo, marcado pela fusão de estilos, elementos e materiais.
I. Natureza morta de Pablo Picasso. II. Ilustração de Marco Mazzoni.

III.escultura de Patrícia Piccionini IV. Miniatura de mantícora,
criatura mitológica do bestiário
medieval.
Analise as imagens acima e assinale a opção que indica
corretamente exemplos de hibridismo na arte contemporânea.