Nos estudos da História da Arte, o conceito de mímesis foi sistematizado na tradição greco-romana como fundamento da arte enquanto

Observe a figura a seguir. 

A arte é um dos aspectos mais ricos e significativos da produção humana, ela acompanha o homem desde seus primórdios. De tão expressivo, está presente nas mais variadas formas, aspectos e lugares, tamanha a preocupação do homem com o aspecto estético nas suas realizações. Neste contexto, as edificações também sofreram transformações no decorrer dos tempos. Por isso, ao se observar os detalhes e as características arquitetônicas da imagem, logo se deduz que ela é referente a uma Igreja, devido ao seu formato, tamanho e imponência. Analisando a imagem, pode-se afirmar que o movimento artístico com o qual ela se identifica é o 

A BNCC incorpora as Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação (TDIC) de maneira transversal. Na unidade de Música, essa integração deve transcender o uso instrumental (tecnologia como ferramenta), compreendendo-a como linguagem e materialidade estética, que transforma os modos de produzir, circular e escutar música. Quais atividades listadas a seguir integram tecnologia e ensino de música em sala de aula como proposta na BNCC?

Durante um exercício de criação, uma turma é orientada a repetir determinados movimentos para reforçar a coesão da dança. Em seguida, o professor explica que esse recurso ajuda o público a reconhecer elementos importantes da coreografia. Esse procedimento corresponde ao princípio estético de ____________.

No contexto do desenvolvimento da expressão gráíica e motora infantil, pesquisadores como Lev Vygotsky e Henri Wallon destacam a intrínseca relação entre o gesto, a representação simbolica e o desenvolvimento cognitivo. Segundo os autores, o processo criativo da criança é profundamente influenciado pela interação com o ambiente e com outras pessoas. Nesse contexto, é CORRETO afirmar que o papel central do meio social na construção do conhecimento artístico da criança é: 

A respeito da abordagem triangular no ensino de Arte, que integra modos de conhecer e Íazer artísticos, relacionados à apreciação, à prática e à reflexão, analise as partes que seguem:
A apreciação envolve situações de observação atenta de produções artísticas, favorecendo interpretações fundamentadas (1ª parte). O desenvolvimento prátíco inclui experímentação consciente de materíais e procedimentos (2ª parte). A reflexão sobre relações culturais e hístóricas vísa ampliar a compreensão das escolhas visuais, conectando o trabalho às referências investígadas (3ª parte).
Está(ão) CORRETA(S):

De acordo com os referenciais curriculares que orientam a prática docente no ensino de artes no Brasil, analise as afirmativas abaixo e julgue-as em Verdadeiras (V) ou Falsas (F):
( ) O professor deve Íavorecer a experimentação e a investigação de materiais e procedimentos, criando oportunidades para que os alunos desenvolvam modos proprios de expressão.
( ) O professor pode utilizar modelos e referências visuais como apoio pedagogico, no sentido de favorecer a observação, a exploração de procedimentos e o desenvolvimento de habilidades.
( ) O professor deve conduzir a avaliação considerando a correspondência dos trabalhos dos alunos a resultados antecipados e à reprodução de formas definidas como critérios de referência.
Qual alternativa preenche, CORRETAMENTE, de cima para baixo, os parênteses acima?

Em uma oficina oferecida a um grupo organizado dentro do município, o Monitor propõe atividades focadas na expressão corporal, buscando estimular a consciência corporal, as noções de espaço e ritmo dos participantes. Diante disso, pode-se afirmar que:

Ao organizar um grupo de coral com jovens do município, o Monitor planeja estratégias de musicalização para desenvolver as habilidades artísticas dos participantes, abordando as bases e a percepção da teoria musical. Considerando isso, analise as assertivas abaixo e julgue-as em Verdadeiras (V) ou Falsas (F):

(  ) A prática de conjunto vocal exige o trabalho isolado de cada participante, evitando a interação para não comprometer a afinação coletiva.

(  ) A musicalização atua no despertar da sensibilidade, trabalhando fundamentos como o som, o ritmo, a melodia e a harmonia.

(  ) O desenvolvimento das habilidades musicais atua diretamente na inclusão social, favorecendo a socialização e a expressão dos jovens.

Qual alternativa preenche, CORRETAMENTE, de cima para baixo, os parênteses acima?

No contexto da arte brasileira, o movimento tropicalista se caracterizou por proposições marcadas pela experimentação estética. Em 1968, o disco Tropicália ou Panis Et Circencis se tornou símbolo do movimento.
                                                         
Capa do disco Tropicália ou Panis Et Circencis, 1968 (detalhe).

Na capa do disco, alguns elementos dialogam com a história da arte, como o penico segurado pelo maestro Rogério Duprat, estabelecendo relação com o princípio do readymade, uma referência direta à obra:

No campo do editorial, a capa de um livro não cumpre apenas uma função estética ou comercial, mas também atua como um design dispositivo interpretativo, capaz de sugerir temas, tensões conceituais e leituras possíveis da obra. Por meio de símbolos, formas e composições visuais, o designer pode buscar traduzir visualmente aspectos do conteúdo do livro. Considerando as imagens das capas de Zen e a Arte da Manutenção de Motocicletas (1984), de Robert M. Pirsig – imagem 15, e Elite do Atraso (2019), de Jessé Souza –  A imagem 16, e as legendas que as acompanham, analise as assertivas a seguir e responda ao que se pede.
Capa de “Zen e a Arte da Manutenção de Motocicletas”, edição de 1984, de Robert M. Pirsig. A capa foi produzida por Rui de Oliveira.
A obra aborda o conceito de qualidade, partindo de uma abordagem clássica (analítica) e outra romântica (intuitiva).
Fonte: https://www.amazon.com.br/Arte-Manutencao-Motocicletas-Robert-Pirsig/dp/8521903782
Acesso em 28/02/2026

Capa de “A elite do atraso”, 2019, de Jesse Souza. A capa foi produzida por Rapha Baggas e tem, na parte central, o semicírculo em cor azul, a parte triangular na cor amarela e a parte do fundo na cor verde.
Fonte: https://www.cartacapital.com.br/wp-content/uploads/2021/02/a-elite-do-atraso-da-escravidao-a-bolsonaro-de-jesse-souza-1.png Acesso em 08/04/2026.

I- Na capa de Zen e a Arte da Manutenção de Motocicletas, a imagem central remete exclusivamente ao universo mecânico das motocicletas, indicando que a obra se concentra apenas em instruções técnicas de manutenção.
II- Na capa de A Elite do Atraso, o uso de elementos associados à bandeira brasileira sugere uma leitura crítica da formação social do país. O triângulo ao centro da capa, sobreposto à outra figura triangular, pode ser interpretado como símbolo de retrocesso, evocando visualmente o botão de “retroceder” presente em dispositivos de mídia.
III- A capa de  Zen e a Arte da Manutenção de Motocicletas utiliza a imagem de uma flor que nasce de uma rachadura em um capacete de motocicleta, podendo sugerir metaforicamente o conflito entre racionalidade técnica e reflexão filosófica.
IV- A partir da observação da capa de A Elite do Atraso fica evidente que os elementos visuais priorizam apenas uma função  decorativa e editorial, sem relação direta com o conteúdo crítico da obra, limitando-se a reproduzir formas associadas ao nacionalismo brasileiro.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Desde o final do século XX, a Arte Digital consolidou-se como um campo reconhecido da produção artística contemporânea, incorporando linguagens computacionais, programação e diferentes tecnologias de imagem e som. Mais recentemente, o uso de Inteligência Artificial (IA) ampliou as possibilidades de criação, permitindo que artistas utilizem algoritmos e modelos generativos para produzir imagens, vídeos e instalações. Esse cenário tem gerado debates sobre autoria, criatividade e o papel do artista no processo de criação.
A partir do exposto, analise as asserções que se seguem.

I- A produção artística com inteligência artificial pode ser compreendida como um desdobramento recente dentro do campo mais amplo da Arte Digital, uma vez que artistas já utilizavam tecnologias computacionais e algoritmos em processos criativos antes da popularização da IA generativa.
PORQUE
II- Nas práticas artísticas baseadas em inteligência artificial, os algoritmos são capazes de produzir obras de forma autônoma, sem participação significativa do artista humano, razão pela qual a autoria artística tende a ser atribuída principalmente ao sistema computacional.

A respeito dessas asserções e da relação entre elas, marque a alternativa CORRETA.

A música nordestina apresenta grande diversidade rítmica, formada por gêneros que se desenvolveram em diferentes contextos históricos e culturais. Muitos músicos populares transitam por essas variações, explorando ritmos que possuem características próprias de andamento, instrumentação e função social. O músico paraibano Benedito do Rojão, reconhecido na tradição regional, compôs e interpretou obras que dialogam com diferentes matrizes rítmicas do Nordeste, incluindo xote, marcha, baião, coco e rojão, cada qual com estrutura musical específica.

Considerando essas características dos ritmos da música nordestina presentes na obra de Benedito do Rojão, assinale a alternativa CORRETA.

A educação contemporânea compreende o ensino de Arte como um campo fundamental para o desenvolvimento humano integral. Nesse sentido, o filósofo Edgar Morin afirma que “a educação deve contribuir para a autoformação da pessoa (ensinar a assumir a condição humana, ensinar a viver) e ensinar como se tornar cidadão”. No contexto escolar, as práticas pedagógicas em Arte podem favorecer processos de sensibilização, ampliação da imaginação, desenvolvimento cognitivo e reflexão crítica sobre a cultura. Assim, o trabalho do professor de Arte envolve estratégias que consideram tanto a experiência estética quanto o contexto cultural dos estudantes, dialogando também com a evolução histórica das teorias do ensino de Arte.
A partir do exposto, analise as asserções que se seguem:

I- O ensino de Arte na escola contribui para a formação integral do estudante quando promove experiências estéticas, culturais e reflexivas que ampliam a sensibilidade, a imaginação e a capacidade crítica dos alunos.
PORQUE
II- As diferentes teorias do ensino de Arte ao longo da história — como as abordagens centradas na expressão, na apreciação estética e na contextualização cultural — reconhecem que a prática artística em sala de aula favorece processos de autoformação e participação cidadã.


A respeito dessas asserções e da relação entre elas, marque a alternativa CORRETA:

As manifestações da cultura popular brasileira revelam processos históricos de intercâmbio cultural entre matrizes indígenas, africanas e europeias, expressos em festas, músicas e danças coletivas. Muitas dessas práticas assumem a forma de danças de roda ou circulares, transmitidas oralmente entre gerações e vinculadas a contextos festivos e comunitários.
Conforme apontam estudos sobre cultura popular, “no Brasil, as danças circulares estão presentes nas manifestações populares tanto festivas quanto religiosas. As músicas e as coreografias são repassadas de geração em geração, preservando a cultura de diversos grupos” (JORGE, 2019). No Brasil, expressões como Ciranda (Nordeste), Carimbó (Norte), Pau de Fita (Sul) e Samba de Roda (Bahia) apresentam diferenças coreográficas, rítmicas e instrumentais, revelando identidades regionais, ainda que compartilhem o caráter participativo e coletivo típico das manifestações populares. Fonte: JORGE, Sônia Maria Gonçalves. . 1.ed. revista e atualizada para 2022 – Fortaleza: Companhia Brasileira de Educação e Sistemas de Ensino S.A. Arte: 6º ano (Coleção ASAS), 2019. p. 142.

A análise iconográfica das imagens, aliada ao conhecimento dessas tradições, permite compreender suas características e distinções.
Observe as imagens abaixo, analise as assertivas que seguem e responda ao que se pede.


I- A Imagem 3 apresenta uma roda característica da Ciranda, manifestação tradicional do litoral pernambucano. Seu ritmo é geralmente quaternário simples e relativamente lento, marcado por instrumentos de percussão como zabumba (ou bumbo), tarol, ganzá e maracá. Na coreografia, os cirandeiros avançam para a direita na roda, marcando o compasso com o pé esquerdo à frente e executando passos simples ou variações individuais. Entre os nomes mais reconhecidos dessa tradição destaca-se a cantora Lia de Itamaracá, considerada referência nacional do gênero.
II- A Imagem 4 representa o Carimbó, dança tradicional da região Norte do Brasil, especialmente do Pará. Sua música apresenta andamento vivo e marcado por instrumentos como curimbó (tambor escavado em tronco), maracas e banjo regional, acompanhando movimentos giratórios executados em pares. A coreografia enfatiza o diálogo corporal entre os dançarinos e o movimento amplo das saias femininas, sendo difundida nacionalmente por artistas como Pinduca, considerado um dos grandes divulgadores do Carimbó.
III- A Imagem 5 mostra o Pau de Fita, dança tradicional difundida em regiões do Sul do Brasil e de origem europeia. Nela, os participantes seguram fitas presas a um mastro central e executam movimentos coreográficos circulares ao som de músicas de andamento moderado, geralmente tocadas por acordeão, violão ou instrumentos de banda. A dança cria padrões visuais trançados nas fitas e possui forte presença em festas populares e festivais folclóricos. Os grandes nomes do Pau de Fita são Maria Lídia Magliani e Caio Fernando Abreu.
IV- A dança representada na Imagem 6 corresponde ao Samba de Roda do Recôncavo Baiano, manifestação afro-brasileira reconhecida como patrimônio cultural do Brasil. Assim como na Ciranda, todos os participantes permanecem na roda executando passos coletivos simultaneamente, sem a entrada individual de dançarinos no centro, característica que distingue essa prática das demais danças circulares brasileiras. Os irmãos e artistas baianos Caetano Veloso, Maria Bethânia e Baby do Brasil costumam iniciar suas apresentações difundindo o Samba de Roda.

Considerando as características históricas e coreográficas das danças populares brasileiras e a análise das imagens apresentadas, está CORRETO o que se afirma apenas em:

Durante uma aula de Arte no Ensino Fundamental, um professor apresentou aos alunos diferentes movimentos artísticos da História da Arte, explicando que cada um deles se desenvolveu em determinado contexto histórico e cultural, possuindo características próprias de estilo, temática e concepção estética. Na aula, o docente destacou aspectos relacionados ao Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Surrealismo, procurando explicar como cada movimento expressa diferentes formas de compreender o mundo, a representação visual e a função da arte ao longo do tempo.
Analise as assertivas a seguir sobre as explicações dadas pelo professor e responda ao que se pede:

I- Ao explicar o Renascimento, o professor destacou que esse movimento artístico, desenvolvido entre os séculos XIV e XVI, valorizou a retomada da cultura clássica greco-romana, o humanismo e a investigação científica da natureza. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo buscaram aperfeiçoar técnicas como perspectiva e anatomia, produzindo representações naturalistas e equilibradas do corpo humano e do espaço.
II- Ao tratar do Barroco, o professor explicou que esse movimento artístico, difundido na Europa entre os séculos XVII e início do XVIII, caracterizou-se pela dramaticidade, pelo uso intenso do contraste de luz e sombra e pela forte carga emocional das composições. Essas características foram amplamente utilizadas em obras religiosas, associadas ao contexto da Contrarreforma e à intenção de envolver emocionalmente o observador.
III- Ao abordar o Impressionismo, o professor afirmou que esse movimento artístico do século XIX buscava representar cenas do cotidiano com ênfase na percepção da luz e da cor em determinado momento. Pintores como Claude Monet passaram a pintar ao ar livre e a utilizar pinceladas rápidas para registrar impressões visuais instantâneas da paisagem.
IV- Ao explicar o Cubismo, o professor afirmou que esse movimento artístico defendia o retorno às técnicas tradicionais da pintura renascentista, especialmente a perspectiva linear e a representação ilusionista do espaço. Segundo ele, artistas como Pablo Picasso procuravam reproduzir fielmente a aparência natural dos objetos, evitando distorções ou fragmentações da forma.
V- Ao apresentar o Surrealismo, o professor afirmou que esse movimento artístico do século XX tinha como objetivo principal representar a realidade de forma objetiva e científica. Por isso, os artistas surrealistas rejeitavam temas ligados ao sonho, ao inconsciente e à imaginação, concentrando-se em representações racionais e estritamente realistas do mundo.

Considerando os conhecimentos consolidados na historiografia da arte, é CORRETO o que se afirma apenas em:

Ao longo da História da Arte, diversos movimentos artísticos foram classificados conforme sua postura em relação à tradição. Alguns desses movimentos buscaram romper radicalmente com padrões estabelecidos, sendo frequentemente denominados “vanguardas”, enquanto outros mantiveram vínculos mais estreitos com normas acadêmicas e valores clássicos, associados ao chamado academicismo ou conservadorismo artístico. A distinção entre essas correntes envolve aspectos formais, conceituais e institucionais, refletindo transformações sociais, culturais e políticas em diferentes períodos históricos.
A respeito desse assunto, analise os itens abaixo e responda ao que se pede:

I- Os movimentos de vanguarda, especialmente no final do século XIX e início do século XX, caracterizam-se pela ruptura com padrões acadêmicos tradicionais, buscando novas linguagens formais, experimentações técnicas e questionamentos das convenções estéticas vigentes. Tais movimentos frequentemente se alinham a transformações sociais e tecnológicas de seu tempo, propondo novas formas de percepção artística.
II- O academicismo, predominante em instituições oficiais de arte, como academias europeias, defendia a liberdade total de expressão artística, incentivando a rejeição de normas técnicas e temáticas clássicas, o que contribuiu diretamente para o surgimento das vanguardas no início do século XX.
III- Movimentos como o Impressionismo e o Cubismo podem ser considerados vanguardas por desafiarem convenções estabelecidas, seja pela exploração da luz e da cor, seja pela fragmentação da forma e da perspectiva, rompendo com a representação naturalista tradicional.
IV- O conceito de vanguarda artística está associado exclusivamente à arte contemporânea do pós-Segunda Guerra Mundial, não podendo ser aplicado a movimentos anteriores, uma vez que esses ainda estavam fortemente ligados às tradições acadêmicas.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

As Diretrizes Curriculares Nacionais (DCN) para a Educação Básica estabelecem princípios para a organização curricular das escolas brasileiras e ressaltam a importância da Arte como componente formativo que contribui para o desenvolvimento cultural, sensível e crítico dos estudantes. Nesse contexto, o documento destaca o papel do professor no planejamento pedagógico, na elaboração do plano de aulas e na articulação entre teoria e prática, considerando também a diversidade cultural brasileira — incluindo manifestações artísticas indígenas, afro-brasileiras e populares.

A Imagem 1 representa um professor trabalhando com estudantes a observação e produção de grafismos inspirados na arte indígena brasileira.
  
(Imagem gerada por Inteligência Artificial a partir de instruções dadas a ela em 24/03/2026).

A partir do exposto, assinale a alternativa CORRETA.

A partir das informações sobre as dimensões do conhecimento no Ensino de Arte conforme a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), analise as assertivas a seguir, considerando o papel do professor de Arte na Educação Básica e os desafios que ele enfrenta em sua prática pedagógica, e responda ao que se pede

I- A dimensão da Criação no Ensino de Arte envolve, predominantemente, a reprodução de técnicas artísticas tradicionais, com foco em ensinar aos alunos os meios clássicos de pintura, escultura e desenho, a fim de preservar o patrimônio cultural histórico.
II- A dimensão da Crítica exige que o professor de Arte desenvolva práticas pedagógicas que incentivem os alunos a refletirem sobre o contexto sociocultural das manifestações artísticas, promovendo a análise crítica de obras e o entendimento de sua relevância histórica e política.
III- A Estesia no Ensino de Arte busca a apreciação estética das obras, sem considerar a capacidade de os alunos refletirem sobre suas próprias experiências sensoriais e perceptivas durante o processo criativo, limitando-se a um enfoque passivo do aluno.
IV- A Expressão envolve unicamente a habilidade técnica de executar obras de Arte com precisão, sem levar em consideração as dimensões subjetivas, culturais e contextuais do aluno, o que desconsideraria a importância de um ambiente de criação livre e investigativa na aprendizagem artística.

É CORRETO o que se afirma apenas em

Os Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte (PCN-Arte) discutem a evolução das concepções pedagógicas relacionadas ao ensino de arte, especialmente a partir das transformações ocorridas nas décadas de 1960 e 1970. Nesse período, educadores e pesquisadores passaram a questionar a ideia de que a expressão artística surgiria espontaneamente no desenvolvimento infantil, propondo compreender a arte como um campo específico de conhecimento. Esse movimento levou à reflexão sobre o papel do professor, sobre a natureza da experiência estética e sobre a necessidade de organizar conteúdos e práticas artísticas dentro do currículo escolar.

Considerando essas mudanças históricas nas teorias sobre o ensino de arte, assinale a alternativa CORRETA.