Considerando os apontamentos presentes na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de Arte, assinale a alternativa INCORRETA.

O conhecimento artístico como experiência estética direta com a obra de arte pode ser progressivamente enriquecido e transformado pela ação de outra modalidade de conhecimento, gerado quando se pesquisa e contextualiza o campo artístico como atividade humana. Considerando os apontamentos presentes nos Parâmetros Curriculares Nacionais de Artes, NÃO podemos afirmar que tal conhecimento delimita o fenômeno artístico: 

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS.
1.(__)Na estética grega antiga, o belo estava associado à simetria e perfeição das formas.
2.(__)A estética é um ramo da História da Arte que estuda as formas elementares da beleza e do bom gosto.
3.(__)Os estudos da estética e da ética abrangem o mesmo campo de análise.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:

Considere a seguinte situação abaixo:
Um(a) professor(a) de Arte do Ensino Fundamental está explicando quais são os principais elementos da linguagem cinematográfica. Ele(a) afirma que são os seguintes: o tempo, o espaço, a palavra e o som. A partir da afirmação do(a) professor(a) podemos concluir que:

No livro Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte, de Miriam Celeste Martins, Gisa Picosque e M. Terezinha Telles Guerra (1998), as autoras definem, no capítulo “Metodologia de Ensino e Aprendizagem em Arte”, o que chamam de “meandros da aprendizagem significativa em arte”. Abaixo, separamos três modalidades artísticas (Dança, Teatro e Artes Visuais) elencadas pelas autoras, expostas na coluna da esquerda, e, na coluna da direita, indicadores considerados por elas como importantes para o processo de aprendizagem. 

Após preencher os parênteses da coluna da direita, de acordo com o item correspondente da coluna da esquerda, marque a alternativa abaixo que apresenta a CORRETA associação entre as colunas.

A coluna 1, do lado esquerdo da tabela abaixo, possui um rol de tipos de arte. A coluna 2, do lado direito da tabela abaixo, possui uma lista com artistas paraibanos que ficaram reconhecidos por um dos tipos de arte apresentados na coluna 1. Relacione as duas colunas, preenchendo os espaços entre parênteses de acordo com o exposto.

Marque a alternativa que possui a sequência CORRETA de preenchimento para a relação proposta: 

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, “Aprender arte é desenvolver progressivamente um percurso de criação pessoal cultivado, ou seja, mobilizado pelas interações que o aluno realiza no ambiente natural e sociocultural” (BRASIL, 1997, p. 44). Ainda segundo os PCNs, tais interações são realizadas de algumas formas. Julgue as possíveis interações abaixo como pertencentes ou não aos documentos dos PNCs:

1. com pessoas que trazem informações para o processo de aprendizagem (outros alunos, professores, artistas, especialistas).

2. com obras de arte (acervos, mostras, apresentações, espetáculos).

3. com motivações próprias e do entorno natural.

4. com fontes de informação e comunicação (reproduções, textos, vídeos, gravações, rádio, televisão, discos, Internet).

5. com os próprios trabalhos e os dos colegas.

Assinale a alternativa CORRETA com relação à previsão dessas formas de interação nos PNCs:

Preencha as lacunas do texto abaixo, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais:

A área de Arte dentro dos Parâmetros Curriculares Nacionais situa-se como um tipo de __________ que envolve tanto a experiência de __________ arte por meio de obras __________, de reproduções e de produções sobre a arte, tais como textos, vídeos, gravações, entre outros, como aprender o fazer artístico. Ou seja, entende-se que aprender arte envolve não apenas uma atividade de produção artística pelos alunos, mas também compreender o que fazem e o que os outros fazem, pelo desenvolvimento da __________, no contato com o fenômeno artístico visto como objeto de cultura na história humana e como conjunto de relações. É importante que os alunos compreendam o sentido do fazer artístico, ou seja, entendam que suas __________ de desenhar, cantar, dançar, filmar, videogravar ou dramatizar não são atividades que visam a distraí-los da “seriedade” das outras áreas. Sabe-se que, ao fazer e conhecer arte, o aluno percorre trajetos de __________ que propiciam conhecimentos específicos sobre sua relação com o mundo. Além disso, desenvolvem potencialidades (como percepção, observação, imaginação e sensibilidade) que podem contribuir para a consciência do seu lugar no mundo e para a compreensão de __________ das outras áreas do currículo. 

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, nas disposições sobre o ensino da Arte, “A prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula”. (BRASIL, 1997, p.98 a 101)

Considere a tabela abaixo:

Preencha os espaços entre os parênteses abaixo, associando as sentenças aos itens da tabela acima:

( ) O professor é avaliador de cada aula particular (contando com instrumentos de avaliação que podem ocorrer também durante o momento da aula, realizados por ele e pelos alunos) e do conjunto de aulas que forma o processo de ensino e aprendizagem. Tal avaliação deve integrar-se ao projeto curricular da sua unidade escolar.

( ) O professor é um apreciador de arte, escolhendo obras e artistas a serem estudados.

( ) O professor é um pesquisador de fontes de informação, materiais e técnicas.

( ) O professor é estimulador do olhar crítico dos alunos com relação às formas produzidas por eles, pelos colegas e pelos artistas e temas estudados, bem como às formas da natureza e das que são produzidas pelas culturas.

Marque a alternativa abaixo que apresenta a sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses:

A educação tem como finalidade explorar e desenvolver as potencialidades do aluno, uma vez que ela abre portas para um caminho que vai além de uma disciplina no currículo escolar. Sendo assim, analise as afirmativas a seguir e marque (V) para as Verdadeiras e (F) para as Falsas.

(_) O aluno torna-se mais sensível quando tem a arte como algo significativo em sua educação, e cabe ao professor à tarefa de levá-lo a novas descobertas, buscar promover a conscientização e a efetiva participação no processo de vida e, também, valorizar as relações na interação e na integração entre o conhecimento e as experiências do aluno.

(_) É importante ampliar o mundo do aluno de respostas em situações diversas de forma espontânea e criativa; cabe à escola rever seus conceitos de ensino/aprendizagem em que a reprodução do conhecimento ainda é prioridade.

(_) O uso de desenhos prontos em nada acrescenta ao desenvolvimento criador da criança.

(_) A educação deve ser baseada na liberdade de expressão e no respeito às diversidades culturais, e é fundamental no processo de formação do aluno, por meio de seus conteúdos cognitivos, afetivos e perceptivos.

A sequência CORRETA é:  

O Passeio Público foi inaugurado no Rio de Janeiro em 1783. Segundo Proença (2005), sua concepção seguiu a ideia, comum na Europa, de que um jardim, com ruas, lagos, fontes, bosques e esculturas, representaria a natureza controlada e organizada segundo a razão humana.
O responsável pelo projeto e por diversas obras que se encontram no local foi

Sobre as Escolinhas de Arte do Brasil, indique V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
( ) A primeira Escolinha de Arte do Brasil foi criada em 1948, no Rio de Janeiro, por Augusto Rodrigues, Margaret Spencer e Lucia Alencastro Valentim. Contudo, a partir da década de 1950, destacam-se como pioneiras a Escolinha de Cachoeiro do Itapemirim, dirigida por Izabel Braga Rocha; a Escolinha de Arte do Círculo Militar de Porto Alegre, dirigida por Edna Soter e Major Fortunato de Oliveira; a Escolinha de Arte da Bahia, dirigida por Maria Rosita Salgado Góes; e a Escolinha de Arte do Recife, dirigida pela arte-educadora Noêmia de Araújo Varela.
( ) Neste espaço a criança era considerada como um ser dotado de capacidade para expressar com beleza e arte, sem a necessidade de orientação de adultos. Assim, o conceito de Criança Criadora alcançou grande difusão com exposições de desenhos e pinturas infantis.
( ) De acordo com Barbosa (1984), a partir de 1958, quando o Governo Federal permitiu a criação de classes experimentais na escola primária e secundária, a equipe da Escolinha de Arte do Brasil ficou responsável por práticas desenvolvidas nas escolas participantes e passou e estabelecer convênios com instituições privadas para treinar professores.
( ) A Escolinha de Arte do Brasil e o Movimento Escolinhas de Arte foram iniciativas que, durante décadas, lideram a articulação coletiva dos professores de Arte, em prol do seu ensino na educação formal como área de conhecimento.
As afirmativas são, respectivamente,

De acordo com Barbosa (1984), a arte contemporânea é caracterizada pelo rompimento de barreiras entre o visual, o gestual e o sonoro. O happening, a performance, a body art, a arte sociológica e ambiental, o conceitualismo e a próprio videoart são algumas das manifestações artísticas que comprovam essa tendência. Nesta perspectiva, a _____ se torna de fundamental importância para o ensino da arte.
Assinale a alternativa que indique corretamente o conteúdo para preencher a lacuna do segmento acima.

Estilo musical que surgiu a partir da música negra norteamericana e se tornou um fenômeno cultural brasileiro nas comunidades dos morros do Rio de Janeiro, conquistando espaço em todo o país. Os DJs (disc jockeys) foram de fundamental importância para a transformação da linguagem desse estilo. Eles faziam a seleção de músicas e as tocavam nos aparelhos de som dos bailes. Possui vários subgêneros, como: Carioca, Paulista, Consciente. Sua dança no geral é muito diversificada.
Trata-se de

Com relação aos Territórios de Arte e Cultura, analise as afirmativas abaixo:
I. A proposição dos territórios de Arte e Cultura foi desenvolvida por Mirian Celeste Martins, Gisa Picosque e Maria Guerra no livro Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer (2010). Nesse trabalho elas apresentam a ideia de que educadores e educandos fazem conexões, relacionando-as e ampliando saberes, transitando por territórios, campos e conceitos fundamentais.
II. De acordo com Utuari et alli (2018), os territórios de arte e cultura são marcados pela ideia de currículo-mapa, em que o professor traça percursos, escolhe caminhos e é o autor do próprio trabalho.
III. O professor pode criar trajetos percorrendo os campos conceituais, como processos de criação, linguagens artísticas, forma e conteúdo, mediação cultural, saberes estéticos e culturais, materialidade, patrimônio cultural, entre outros.
IV. Os campos conceituais presentes nos territórios de arte e cultura nos ajudam a pensar proposições pedagógicas para investigar os objetos de conhecimento que são expressos na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o desenvolvimento de competências e habilidades em Arte no Ensino Fundamental – Anos Finais em várias linguagens.
Assinale

Em relação à Missão Artística Francesa, indique V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) A Missão Artística Francesa, chefiada por Jacques Lebreton, chegou ao Brasil em 1816, vindos principalmente por motivos políticos relacionados à queda de Napoleão Bonaparte.
( ) Apesar de alguns artistas terem retornado à França, como Nicolas Taunay, outros permaneceram no Brasil conseguindo cumprir em 1826 o objetivo maior da Missão Artística Francesa: a fundação da Academia Imperial de Belas-Artes na Cidade do Rio de Janeiro.
( ) A Academia Imperial de Belas-Artes inaugurou no Brasil o ensino de artes em moldes formais, apoiado nos preceitos básicos do classicismo, como a compreensão da arte como representação do belo ideal, valorização da pintura histórica, a importância do desenho como estruturação básica da composição, a preferência por algumas técnicas como a pintura a óleo e uso de materiais como bronze e mármore na escultura.
( ) O arquiteto da Missão Artística Francesa era Grandjean de Montigny. Duas de suas obras podem ser apreciadas até os dias atuais na cidade do Rio de Janeiro: a antiga Praça do Comércio, atual Casa França-Brasil, e a própria casa em que viveu, no bairro da Gávea, atualmente Solar Grandjean de Montigny, pertencente à Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro.
( ) O pintor Nicolas Taunay, em seus cinco anos de permanência no Rio de Janeiro, produziu cerca de trinta paisagens da cidade, entre elas O Morro de Santo Antônio, de 1816.
As afirmativas são, respectivamente,

Os artistas que integraram o Grupo dos Cinco que impulsionou o movimento modernista no Brasil foram

Com relação à Abordagem Triangular, analise as afirmativas a seguir:
I. As ações básicas da abordagem triangular são: Fazer Arte, Ler Arte e Contextualizar, fato que permite buscar relações entre a história da arte e outras áreas de conhecimento privilegiando a interdisciplinaridade e a interculturalidade. De acordo com Silva (2016), as ações ler–fazer–contextualizar se alternam e se articulam de diferentes maneiras, pois não há uma indicação metodológica de uma sequência ler–fazer– contextualizar.
II. A Proposta começou a ser sistematizada em 1983, no Festival de Inverno de Campos do Jordão (São Paulo) e foi pesquisada entre 1987 e 1993, no Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP) e na Secretaria de Educação da Cidade de São Paulo, por Ana Mae Barbosa, quando Paulo Freire foi Secretário de Educação.
III. No livro A imagem no ensino da arte: anos 1980 e novos tempos (São Paulo: Perspectiva, 2010), a autora apresenta um breve histórico sobre a Abordagem Triangular e destaca o equivoco inicial de utilizar a expressão Metodologia Triangular, porém compreendeu que não deveria ter o rigor de uma metodologia.
IV. Entre as propostas e experiências importantes que serviram como referências para a sistematização da Abordagem Triangular, podem-se destacar os Critical Studies ingleses, o D.B.A.E. Estadunidense e as Escolas Al Aire Libre Mexicanas.
Assinale

De acordo com Oliveira e Pillotto (2010 p 239), “permite construir novas significações através da sensibilização, apreciação e crítica. Os conteúdos da arte podem ser associados aos temas sociais, culturais e outros, na educação, pois a ‘arte é um poderoso e significativo meio de comunicação na sociedade contemporânea’ (OTT, 1997: 112) e pode constituir ação educacional que prioriza a liberdade individual, pois possibilita a análise, a compreensão, a interpretação e o restabelecimento de referências dos códigos culturais da sociedade pós-moderna.”
As autoras estão se referindo a 

Dimensão do conhecimento em arte que, de acordo com Utuari et ali (2018), está ligada à percepção do ser enquanto sujeito que tem experiências sensíveis. Essas experiências podem acontecer tanto no cotidiano como no encontro com a arte e, uma vez vividas, nos convidam a pensar como nos relacionamos com o espaço, o tempo, o som, as imagens, as palavras e o próprio corpo. Essas relações acontecem em diferentes situações e podem estar relacionadas a materiais, ideias e poéticas.
Trata-se de