“(...) uma educação libertária terá sucesso só quando os participantes no processo educacional forem capazes de identificar seu ego cultural e se orgulharem dele (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. (São Paulo: Cortez, 2002)
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar que: 

Em Inquietações e mudanças no ensino da arte (São Paulo: Cortez, 2002), a pesquisadora Ana Mae Barbosa afirma que “somente a ação inteligente e empática do professor pode tornar a Arte ingrediente essencial para favorecer o crescimento e o comportamento do cidadão como fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação”.
Na perspectiva da autora, pode-se afirmar corretamente que os poderes públicos

Referente à Semana de Arte Moderna, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

( ) Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética tradicional inspirada nas vanguardas americanas.
( ) Os temas brasileiros são valorizados: lendas, pessoas indígenas, costumes urbanos e rurais, festas populares, paisagens com independência da fidelidade ao real.
( ) É considerada um marco importante da presença de uma nova concepção do fazer e compreender a obra de arte no Brasil.
( ) Foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no Theatro Municipal de São Paulo entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922. 

Sobre o ensino da Arte nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

( ) Buscar assegurar aos alunos a possibilidade de se expressar criativamente em seu fazer investigativo, por meio da ludicidade.
( ) É importante que as experiências e vivências artísticas estejam centradas nos interesses exclusivamente da escola e do Professor.
( ) Possui o compromisso de assegurar o desenvolvimento das competências relacionadas à alfabetização e ao letramento, possibilitando o acesso à leitura, à criação, à produção nas diversas linguagens artísticas. 

As aulas de artes visuais devem ajudar o jovem a aprender e ter experiências sobre:

I. sua integração e responsabilidade social como cidadão participativo no âmbito da produção e da conduta ética (respeito mútuo, solidariedade, diálogo, justiça) em artes visuais.
II. sua inserção no universo da arte, valorizando e respeitando a produção de artistas homens e mulheres, jovens e idosos das diversas culturas.
III. sua autoimagem de acordo com as técnicas clássicas estabelecidas e reconstruída com base em imagens veiculadas pelas diversas mídias.
IV. o olhar crítico que se deve ter em relação à produção visual e audiovisual, informatizada ou não, selecionando as influências e escolhendo os padrões que atendem às suas necessidades para melhoria das condições de vida e inserção social.

Marque a alternativa correta.

De acordo com os PCN’s na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das classes sociais dominantes. Na escola tradicional, valorizavam-se principalmente as habilidades manuais, os “dons artísticos”, os hábitos de organização e precisão, mostrando ao mesmo tempo uma visão utilitarista e imediatista da arte. Os professores trabalhavam com exercícios e modelos convencionais selecionados por eles em manuais e livros didáticos. O ensino de Arte era voltado essencialmente para:

Analise as asserções de acordo com os Parâmetros Nacionais Curriculares.

I. O aluno desenvolve sua cultura de arte fazendo, conhecendo e apreciando produções artísticas, que são ações que integram o perceber, o pensar, o aprender, o recordar, o imaginar, o sentir, o expressar, o comunicar. A realização de trabalhos pessoais, assim como a apreciação de seus trabalhos, os dos colegas e a produção de artistas, se dá mediante a elaboração de ideias, sensações, hipóteses e esquemas pessoais que o aluno vai estruturando e transformando, ao interagir com os diversos conteúdos de arte manifestados nesse processo dialógico.

PORQUE 

II. Produzindo trabalhos artísticos e conhecendo essa produção nas outras culturas, o aluno poderá compreender a diversidade de valores que orientam tanto seus modos de pensar e agir como os da sociedade. Trata-se de criar um campo de sentido para a valorização do que lhe é próprio e favorecer o entendimento da riqueza e diversidade da imaginação humana. Além disso, os alunos tornam-se capazes de perceber sua realidade cotidiana mais vivamente, reconhecendo e decodificando formas, sons, gestos, movimentos que estão à sua volta. O exercício de uma percepção crítica das transformações que ocorrem na natureza e na cultura pode criar condições para que os alunos percebam o seu comprometimento na manutenção de uma qualidade de vida melhor.

Após análise marque a asserção correta.

Considerando o disposto na Lei 9.394 de 20 de dezembro de 1996, analise o texto e as asserções e marque a opção correta.

Art.26. Os currículos da educação infantil, do ensino fundamental e do ensino médio devem ter base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e em cada estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e dos educandos.

I. Os currículos a que se refere o caput devem abranger, obrigatoriamente, o estudo da língua portuguesa, o conhecimento do mundo físico, natural e espiritual e da realidade social e política, especialmente do Brasil.
II. O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica.
III. O ensino da História da arte, levará em conta as contribuições das diferentes culturas e etnias para a formação do povo brasileiro, especialmente das matrizes indígena, africana e europeia. 
IV. As artes visuais, a dança, a música e o teatro são as linguagens que constituirão o componente curricular com algumas particularidades semi obrigatórias.  

A concepção contemporânea da Arte no ensino básico a considera um conhecimento humano articulado no âmbito da:

Os avanços do ensino da arte na última década envolveram a consolidação da perspectiva da arte como conhecimento nos currículos escolares. A produção, a percepção e a reflexão foram cruciais para o trabalho docente desenvolvido no ensino da arte. Considerando seu valor epistemológico, a arte:

O reconhecimento identitário em produções visuais, musicais e coreográficas é fundamental à integração das sociabilidades juvenis urbanas. Diante dos desafios impostos à educação, é importante considerar também a escola como espaço de ocupação juvenil. Em vista disso, é correto afirmar que:

As escolhas praticadas pelos professores na condução das aulas podem assegurar uma melhor compreensão dos alunos sobre as técnicas e os conteúdos da arte. Ter como base orientações consistentes e bem fundamentadas permite ao professor promover e acompanhar as aprendizagens dos estudantes de acordo com as suas necessidades pedagógicas. Nesse sentido, as metodologias do ensino da arte para uma sociedade democrática:

Um dos fundamentos da relação com a obra de arte é a experiência estética. Contudo, sua definição não pode ser reduzida a uma única perspectiva teórica ou a uma única convenção institucional. Em vista da formação humana, é correto afirmar que:

Na história recente da educação brasileira, a proposta triangular foi decisiva para a adequação do trabalho docente aos interesses entre a sociedade e a arte na formação humana. Tal proposta foi organizada a partir do trabalho entre o fazer, o apreciar e o contextualizar, associado às questões nacionais e regionais como conhecimento de mundo. Nesse sentido, é correto afirmar que o:

As propostas interdisciplinares procuram relacionar os campos de conhecimento a partir de questões, recursos e de materiais como resposta à segmentação dos currículos em disciplinas. No caso do ensino da arte, as imagens têm sido utilizadas no sentido de mobilizar saberes e conhecimentos favoráveis à compreensão ampla dos fenômenos visuais. A abordagem pedagógica fundamentada na imagem e nos seus desdobramentos interdisciplinares é conhecida como:

A Lei de Diretrizes e Bases Nacional – Lei nº 9.9394, aprovada em de 20 de dezembro de 1996, estabelece em seu Artigo 26 § 2º, “ O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos”. Em 2017 teve a Redação dada pela Lei nº 13.415, no § 2º “O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica”.

MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 2010 (adaptado). 

A partir das informações apresentadas, é correto afirmar que:

Na BNCC, o componente curricular Arte faz parte da área das Linguagens e está centrado nas quatro linguagens “Artes visuais, Dança, Música e Teatro”, que constituem uma unidade temática e que reúne objetos de conhecimento e habilidades articulados às seis dimensões. Além dessas, uma última unidade temática foi incluída, as Artes integradas.

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular, 2017 

Considerando o texto, avalie a relação das Artes Integradas com as quatro linguagens da arte. 

O papel da Arte na Educação está relacionado aos aspectos artísticos e estéticos do conhecimento. Expressar o modo de ver o mundo nas linguagens artísticas, dando forma e colorido ao que, até então, se encontrava no domínio da imaginação, da percepção, é uma das funções da Arte na escola. A Educação estética tem como lugar privilegiado o ensino de Arte, entendendo por educação estética as várias formas de leitura, de fruição que podem ser possibilitadas às crianças, tanto a partir do seu cotidiano como de obras de Arte, gerando experiências de aprendizagem amplas e complexas.

BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino da arte. 7. ed. São Paulo: Cortez, 2012. p.71-72

Considerando o texto apresentado sobre o papel da Arte na Educação, avalie as afirmações a seguir.

I. É fundamental contemplar a produção do aluno, a leitura desta produção e de outras imagens, e a contextualização dos trabalhos.

II. É necessário compreende o contexto dos materiais utilizados, das propostas e das pesquisas dos artistas, com destaque para aos elementos visuais articulados à produção artística

III. É relevante conceber a arte não só como um fazer, mas também como uma forma de pensar em e sobre Arte,

IV. É importante compreender as manifestações culturais de tempos e espaços diversos, incluindo o entorno artístico dos alunos e as produções artísticas e culturais que lhes são contemporâneas.

É correto o que se afirma em 

A Arte na BNCC (2017) tem como pressupostos que a sensibilidade, a intuição, o pensamento e as subjetividades se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em arte e que os processos de criação são tão relevantes quanto os eventuais produtos. Assim, a Arte na BNCC propõe o desenvolvimento de habilidades e competências importantes para as práticas investigativas e para o percurso do fazer artístico, para perceber o mundo em sua complexidade, contextualizar saberes e a interação com a arte e a cultura, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural. 

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular, 2017.

Nesse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.

I. A Arte na BNCC está centrada nas seguintes linguagens: artes visuais, dança, música e teatro, as linguagens artísticas são consideradas nas suas especificidades, mas entende-se, também, que as experiências e vivências dos sujeitos em sua relação com a Arte não acontecem de forma estanque ou compartimentada, ela sugere caminhos para ampliar o acesso dos alunos a experiências estéticas nas aulas de Arte.

PORQUE

II. É importante levar em conta o diálogo entre essas linguagens, o diálogo com a literatura, além de possibilitar o contato e a reflexão sobre formas estéticas híbridas, tais como as artes circenses, o cinema e a performance colocando todas as crianças e jovens como protagonistas, que podem expressar seus sentimentos e sua criatividade por meio do processo artístico.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. 

Ana Mae Barbosa, no Brasil, é reconhecidamente a pioneira na propagação da arte-educação nas escolas do país. Para a educadora, aprender por meio da arte faz parte de uma educação integral, inclusive porque ajuda a desenvolver outras áreas do conhecimento, uma vez que os estudantes precisam mobilizar diversas habilidades, como a capacidade de interpretação, criatividade, imaginação, e os aspectos afetivos e emocionais, além da própria inteligência racional e das habilidades motoras. Ela também propõe que, nas escolas, o ensino das artes seja voltado para a Abordagem Triangular, e os três eixos de aprendizagem artística para o ensino da Arte na Educação.

BARBOSA, Ana Mae, Fernanda Pereira da Cunha. (org) Abordagem triangular no ensino das artes e culturas visuais. São Paulo: Cortez 2010 (adaptado)

Considerando o texto apresentado, avalie as afirmações seguinte

I. O Eixo da Produção envolve ações de configurações (toda vez que alguém produz uma forma), não apenas ações que caracterizam a aprendizagem do o fazer artístico, produzir obras artísticas, mas também a capacidade de produzir leituras e relações de experiências da Arte.

II. O Eixo da Leitura refere-se aos encontros (com as obras e imagens de arte e tantas outras construções simbólicas da cultura (espaços urbanos, meios de comunicação, imagens digitais, objetos utilitários, que nomeia aprendizagem estética. Ler tem o sentido de reconhecer e compreender poeticamente códigos do universo da imagem, exercício da percepção.

III. O Eixo da Contextualização envolve ações que focalizam, por meio da reflexão, os diferentes contextos da arte: a história, a cultura, estilos, movimentos artísticos e histórias de vidas. Envolve também aprendizagem dos fenômenos artísticos em diferentes planos de realidade e níveis de compreensão.

IV. O Eixo da Natureza objetiva propiciar a experiência do encontro em meios urbanos, museus e galerias para aplicação externa do sentido narrativo natural de uma experiência com possibilidades de estabelecer um contato com a natureza do objeto artístico.

É correto o que se afirma em: