Para o Currículo da Base Catarinense, 2019 (CBTC) a avaliação nos processos de aprendizagem em Arte requer conhecimento, experiência, critérios coerentes e clareza para quem avalia e é avaliado.

Nesse documento, a avaliação é entendida como um processo formativo, com o envolvimento da comunidade escolar, em que o papel do professor é o de ensinar e aprender, mantendo sempre a postura de pesquisador, envolvendo as questões teóricas e metodológicas, enfatizando a e experiência estética, as relações de afeto, a poética pessoal a cooperativa. produção de conhecimento A avaliação em Arte, neste documento, refere-se a um processo que auxilia tanto o professor que pesquisa e ensina, quanto o estudante, sujeito central desse processo. Dessa forma, de posse dessas informações, o professor pode planejar com propriedade suas propostas pedagógicas.

SANTA CATARINA. Governo do Estado. Secretaria de Estado da Educação. Currículo base da educação infantil e do ensino fundamental do território catarinense / Estado de Santa Catarina, Secretaria de Estado da Educação. Florianópolis: Secretaria de Estado da Educação, 2019. 

A partir desse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas. 

I. Na perspectiva formativa, vale salientar alguns instrumentos de avaliação, a saber: documentos (anotações pessoais e trabalhos pontuais), seminários, trabalhos individuais e coletivos, exposições, portfólio, concertos musicais, criação de partituras, performances, protocolos, apresentações teatrais e de dança e exercícios poéticos (sonoros, corporais e visuais),  autoavaliação, dentre outros.

PORQUE

II. Cabe ao professor de arte, ao ensinar conceitos e princípios, criar múltiplas oportunidades de interação dos estudantes com os conteúdos, variando a forma de apresentá-los, utilizando meios discursivos, narrativos, imagens, meios eletrônicos, textos, desde que o aprendizado seja significativo e aconteçam conexões com o que já foi apreendido e que o aluno seja protagonista das poéticas realizadas.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. 

Na BNCC (2017), o componente curricular Arte no Ensino Fundamental está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas e que essas linguagens articulem seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Não se trata de eixos temáticos ou categorias, mas de linhas maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da construção do conhecimento em Arte na escola, sem nenhuma hierarquia e ordem entre elas no trabalho pedagógico.

BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular, 2017

Considerando o texto apresentado, assinale a opção que corresponde às seis dimensões do conhecimento que a BNCC de Arte propõe. 

O histórico das tendências pedagógicas no ensino de arte na educação escolar mostra-nos que as tendências pedagógicas que se sucederam ainda estão presentes em diversos contextos educativos. Entre as tendências, a tendência de uma história do ensino da arte com ênfase no desenho, pautada pelo professor, ensinava copiar modelos; a tendência da influência da pedagogia centrada no aluno, com ênfase no ensino para a livre expressão e a valorização do processo do trabalho e a tendência que incluiu o componente curricular Educação Artística, determinando que nessa disciplina fossem abordados conteúdos de música, teatro e artes plásticas, no curso de 1º. R 2º. Graus, criando a figura do professor único que deveria dominar essas linguagens de forma competente.

A LDB 9.394/96 estabelece que o ensino da arte passe a ser incluído na estrutura curricular e o componente obrigatório nos diversos níveis da educação básica, não mais identificado como Educação Artística e sim como Arte. Com a BNCC (2017), o componente curricular Arte no ensino fundamental está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas.

MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 2010 (adaptado)

Considerando o texto apresentado em relação ao ensino da arte na educação básica, entre as principais tendências pode-se indicar:

I. Arte na Escola Tradicional.

II. Arte na Escola Nova.

III. Arte na Escola Tecnicista.

IV. Arte na Escola Democrática.

V. Arte na Escola Construtivista.

É correto o que se afirma em 

Ao pensar nos diferentes ensinamentos proporcionados pelas imagens como, por exemplo, o que é ser bonito, feliz e bem-sucedido, considero que é de fundamental importância que o professor leve para a sala de aula diferentes imagens. Desta forma, ele poderá possibilitar aos alunos um momento de reflexão sobre esses artefatos culturais, uma vez que as imagens nos ensinam mesmo que, num primeiro momento, nós não percebamos esse ensinamento.

A maior parte de nossa aprendizagem informal se dá através da imagem e parte desta aprendizagem informal é inconsciente. A imagem nos domina porque não conhecemos a gramatica visual nem exercitamos o pensamento visual para descobrir sistemas de significações através das imagens.

BARBOSA, Ana Mae, Fernanda Pereira da Cunha. (orgs) Abordagem triangular no ensino das artes e culturas visuais. São Paulo: Cortez 2010. 

A partir desse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.

I. Quanto mais o professor de arte possibilitar atividades de leitura dar oportunidade aos seus alunos de olhar e pensarem sobre o que estão vendo, mais preparados eles estarão para compreender os ensinamentos que lhe são transmitidos, mesmo que inconscientemente, por estas imagens.

PORQUE  

II. Ao proporcionar o contato com imagens e reproduções de obras de arte, o professor possibilita ao aluno um olhar reflexivo frente as produções (imagens) para que possam compreender e avaliar todo o tipo de imagens.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. 

“(...) Foi, até meados do século XIX, o entrudo brutal e alegre que Debret pintou e de que todos os velhos recordam. Pelo norte, centro e sul do Brasil o movimento era igual. Henry Koster mostrou que o entusiasmo era o mesmo pelo interior de Pernambuco, nas senzalas e casas-grandes, nivelando amos e servos na alegria igualitária do entrudo. (...)”.

CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.

A manifestação a que o autor se refere é 

“(...) Introduzida no Brasil pelos escravizados bantos de Angola. Desde os princípios do século XIX foi reprimido pela Polícia e possui devotos e admiradores de todas as classes. (...) O nome refere-se aos moradores de antigas roças, terrenos semidesertos, refúgio de malandros, arruaceiros e valentões capadócios.”

CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.

A manifestação cultural a que o autor se refere é 

“(...) O auge do desenvolvimento artístico da Idade Média, rivalizando com as maravilhas da Grécia e da Roma da antiguidade, foi a catedral ____________. De fato, essas “Bíblias de pedra” superaram até mesmo a arquitetura clássica em termos de ousadia e tecnologia. Entre 1200 e 1500, os construtores medievais ergueram essas estruturas elaboradíssimas, com interiores atingindo uma altura sem precedentes no mundo da arquitetura. (...).”

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Assinale a alternativa que preenche a lacuna corretamente. 

A Idade Média compreende o milênio entre os séculos V e XV, aproximadamente desde a queda de Roma até o Renascimento. No período inicial, chamado Idade das Trevas, os bárbaros destruíram o que levou três mil anos para ser construído. Três deslocamentos importantes tiveram ampla repercussão na civilização ocidental.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Entre os deslocamentos a que a autora se refere estão: 

“(...) O termo Pré-Colombiano refere-se ao período anterior à chegada de Colombo ao Novo Mundo, antes que os costumes europeus começassem a influenciar os artesãos das Américas do Norte, Central e do Sul. Flechas de 10000 a.C e cerâmicas de 2000 a.C são provas de quão antiga é a cultura do Novo Mundo (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Segundo a autora, a respeito da arte pré-colombiana das Américas pode-se afirmar:

I - A arte era atividade irrelevante para a sociedade tribal. Apenas com a chegada dos colonizadores europeu sua importância foi percebida.
II - A arte era vital para os povos nativos das Américas, pois atribuem-se poderes mágicos a objetos como máscaras e cachimbos usados em rituais religiosos.
III - Esperava-se que os objetos sagrados apaziguassem a natureza e ajudassem na sobrevivência da tribo.
IV - A arte pré-colombiana estende-se das montanhas do Peru às planícies do meio-oeste dos Estados Unidos e ao Alasca. Entre os povos americanos artesãos, destacam-se os incas, os astecas e os fenícios.

Estão corretas as afirmações:

“(...) A arte nasceu há cerca de 25 mil anos, quando o subumano homem de Neanderthal evoluiu para o ancestral humano, o homem de Cro-Magnon. O aumento da inteligência trouxe a imaginação e a habilidade de criar imagens esculpidas e pintadas. A arquitetura nasceu com a construção de monumentos destinados a rituais. Embora os primeiros artistas fossem anônimos, muito do que sabemos sobre as sociedades antigas vem da arte que nos legaram. (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A respeito da história da arte, segundo a autora:

A partir do texto apresentado na questão, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:

( ) As obras artísticas são construções poéticas por meio das quais os artistas expressam ideias, sentimentos e emoções.
( ) As obras de arte podem concretizar-se em imagens visuais, sonoras, verbais, corporais, ou são manifestações das próprias linguagens.
( ) A imagem é obrigatoriamente a representação do real (ainda que de uma realidade simbólica ou imaginária) apresentada por meio de uma determinada linguagem artística.
( ) A imagem é um signo construído pela ideação, ou por estímulos do exterior e agrega formas. O que se evidencia com a pintura contemporânea que rompe com as regras da imitação e da perspectiva.

A alternativa que preenche corretamente os parênteses, de cima para baixo, é:

Deste modo, na perspectiva das autoras:

I - O aprendizado da arte vai incidir sobre a elaboração de formas de expressão e comunicação artística (pelos alunos e por artistas) e o domínio de noções sobre a arte derivativa da cultura universal.
II - Ao conhecer a arte produzida em diversos locais, por diferentes pessoas, classes sociais e períodos históricos, o educando amplia sua concepção da própria arte e aprende a dar sentido a ela. Desse convívio decorrem conhecimentos que desenvolvem seu repertório cultural, mas, acima de tudo, possibilitam-lhes a apropriação crítica da arte.
III - Produções de menor relevância (artesanatos, objetos, design, audiovisual etc.), bem como manifestações populares, devem ser compreendidas em sua importância enquanto fenômenos estéticos, embora deva-se priorizar obras de arte erudita como objeto de estudo.

Estão corretas as afirmações

“(...) Uma visão crítica mas compreensiva dos diferentes caminhos da arte contemporânea permite apreciar seus vasos comunicantes e sua riqueza polifônica. A importância adquirida na formação do gosto, pelos novos meios de comunicação, a irrupção de produtos da cultura popular, junto com as classes que lhe dão origem, obrigam a ampliar o campo da arte não só a novos objetos e mensagens, mas a todas as atividades nas quais se realizam a produção, a circulação e o consumo do gosto, da fruição sensível e de sua elaboração imaginária”.

CANCLINI, Nestor Garcia. A socialização da arte: teoria e prática na América Latina (São Paulo: Cultrix, 1984) citado por MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte (São Paulo: FTD, 1998).

Nessa perspectiva, segundo as autoras, a respeito do ensino e do estudo da arte, é INCORRETO dizer que: 

“A arte é importante na escola principalmente porque é importante fora dela”.

MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

Diante dessa afirmação, em concordância com a perspectiva das autoras, podemos afirmar que

I - A arte é um patrimônio cultural da humanidade e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber. Tratá-la como conhecimento é o ponto fundamental e condição indispensável.
II - Embora o ensino de arte não seja obrigatório segundo a LDB, a arte deve ser incluída na estrutura curricular como área com conteúdos próprios.
III - Do mesmo modo que existe na escola um espaço destinado a alfabetização na linguagem das palavras e dos textos orais e escritos, é preciso haver cuidado com a alfabetização nas linguagens da arte.

Estão corretas as afirmações 

“(...) Orientações didáticas para os cursos escolares de Arte referem-se ao modo de realizar as atividades e intervenções educativas junto aos estudantes nos domínios do conhecimento artístico e estético. São ideias e práticas sobre os métodos e procedimentos para viabilizar o aperfeiçoamento dos saberes dos alunos na área de Arte. (...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Segundo os PCNs, a respeito das orientações didáticas no campo das artes, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir: 

( ) Referem-se aos direcionamentos para que os alunos possam produzir, compreender e analisar os próprios trabalhos e apreender noções e habilidades para apreciação estética e análise crítica do patrimônio cultural artístico.
( ) Referem-se às escolhas do professor quanto aos conteúdos selecionados para o trabalho artístico em sala de aula e qualquer método ou procedimento pode levar em consideração o valor educativo da ação cultural da arte na escola.
( ) Atualmente, a didática do ensino de Arte tem se manifestado com frequência, em geral, em duas tendências: uma que propõe exercícios de repetição ou a imitação mecânica de modelos prontos. Outra, que trata de atividades somente auto-estimulantes.
( ) Conhecer a diversidade da produção artística observando os processos de criação é aspecto constitutivo da orientação didática.

A alternativa que preenche corretamente os parênteses, de cima para baixo, é: 

Ana Mae Barbosa, em Inquietações e mudanças no ensino da arte (São Paulo: Cortez, 2002), afirma que “a falta de uma preparação de pessoal para entender Arte antes de ensiná-la é um problema crucial, nos levando muitas vezes a confundir improvisação com criatividade.”
Nessa perspectiva, segundo a autora:

I - A Arte-Educação deve favorecer o conhecimento organizado de forma a relacionar a produção artística com análise, informação histórica e contextualização.
II - A falta de um aprofundamento dos professores de Ensino Fundamental e Médio pode retardar a Nova Arte-Educação em sua missão.
III - Embora exista um número suficiente de cursos de pós-graduação com linhas específicas em Arte-Educação, falta boa produção teórica e pesquisas relevantes a respeito do ensino da arte.
IV - Pela demanda urgente de profissionais qualificados, os cursos de aperfeiçoamento e de especialização devem ser de curta duração e treinar os professores para utilizar os PCNs de modo satisfatório.

Estão corretas as afirmações:

“(...) Numa formulação simples e ao mesmo tempo extremamente complexa, a Abordagem Triangular é uma criação particular, ao estabelecer que não se aprende arte apenas fazendo, mas que a produção artística significativa de aprendizes depende de um exercício crítico e estético no contato com obras de arte produzidas ao longo da História da humanidade, cuja compreensão depende por sua vez dos contextos significativos em que foram criadas. (...)”.

MACHADO, Regina. Abordagem Triangular (Universidade de São Paulo — USP, São Paulo/SP, Brasil).

A respeito da Abordagem Triangular, elaborada por Ana Mae Barbosa, é correto afirmar que: 

Segundo Roy Bennet, estudioso da história da música, dificilmente os musicólogos estão de acordo sobre as datas que marcam o início e o fim de um período dentro da história dessa arte, ou mesmo sobre os nomes a serem empregados para descrever o estilo que os caracteriza. No entanto, o autor propõe uma divisão da história da música no ocidente.

Assinale a alternativa que representa corretamente essa divisão, conforme sua ordem cronológica.

“(...) No século XVI, essa nova arquitetura foi chamada desdenhosamente de pelos estudiosos, que a consideravam de aparência tão bárbara que poderia ter sido criada pelos godos, povo que invadiu o Império Romano que destruiu muitas obras da antiga civilização romana. Mais tarde, o nome perdeu seu caráter depreciativo e ficou definitivamente ligado à arquitetura dos arcos ogivais. A nova maneira de construir apareceu pela primeira vez na França, na edificação da abadia Saint Denis, por volta de 1140. (...)”

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.

“(...) Como toda obra de arte e uma forma sensível que chega a nós pela criação de “formas simbólicas do sentimento humano” (LANGER, 1980), a linguagem da arte propõe um diálogo de sensibilidades, uma conversa prazerosa entre nós e as formas de imaginação e formas de sentimento que ela nos dá. (...)”.

MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

Nessa perspectiva, segundo as autoras

I - Os signos artísticos são “apresentações” de metáforas aos nossos sentidos
II - O objeto artístico é, ele próprio, uma metáfora. E, por isso, se faz imagem que mostra de um modo outro aos nossos sentidos o pensamento/sentimento das coisas, resgatando em nós uma surpresa ao vê-las.
III - Por ser metáfora, a obra não nos provoca perguntas, mas traz uma resposta da qual extraímos novos significados do nosso olhar contaminado pelo cotidiano.
IV - Como intérpretes do objeto artístico, somos impulsionados pela emoção nascida do sentimento estético a produzir sentidos, estabelecendo analogias a partir das nossas memórias pessoais e culturais.

Estão corretas as afirmações apenas: