“Nas palavras de Isabel Marques, “felizmente, desde que Roger Garaudy (1989) pessimistamente declarou ser a dança o "primo pobre da educação", o parentesco desta linguagem artística com as demais disciplinas do currículo já foi bastante alterado (...)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Nessa perspectiva, segundo a autora: 

Em Inquietações e mudanças no ensino da arte (São Paulo: Cortez, 2002), a pesquisadora Ana Mae Barbosa afirma que  “No caso do Ensino Médio, algumas Secretarias de Educação estão usando o subterfúgio da interdisciplinaridade, e incluem todas as Artes na disciplina de Literatura, ficando tudo a cargo do professor de Língua e Literatura”.

Nesta perspectiva, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:

(  ) Essa é uma forma de eliminar as outras linguagens de Arte, fazendo prevalecer o espírito hierárquico da importância suprema da linguagem verbal e consequente desprezo pela linguagem visual. 

(  ) É uma prática completamente justificável e aceitável, uma vez que o estudo profundo de Literatura contempla também características, conceitos e técnicas de linguagens como a música, a pintura, a escultura e até mesmo a arquitetura de cada época, movimento artístico e manifestação cultural. 

(  ) As linguagens da Música, do Teatro, da Dança e da Literatura merecem abordagens específicas, enquanto a linguagem visual pode ser contemplada no ensino e na aprendizagem de todas as outras disciplinas.

(  ) Muito embora os Parâmetros Curriculares Nacionais tenha reconhecido o lugar de destaque da Arte no currículo ao dar a ela a mesma importância que deus a outras disciplinas, estão resultando muito pouco. 

A alternativa que apresenta a sequência correta para o preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, e 

“(...) Tratar a arte como conhecimento e o ponto fundamental e condição indispensável. (...) Ensinar arte significa articular três campos conceituais: a criação/produção, a __________ e o conhecimento da produção ______________ da humanidade, compreendendo-a _____________________. Esses três campos conceituais estão presentes nos PCN-Arte e, respectivamente, denominados como __________________ (...)”. 

MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas.  

Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte:  

“(...) A dimensão social das manifestações artísticas revela modos de perceber, sentir e articular significados e valores que orientam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade. A arte estimula o aluno a perceber, compreender e relacionar tais significados sociais. (...)”.

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

Nesta perspectiva, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, pode-se afirmar corretamente que:

I - O conhecimento da arte abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente.

II - A arte ensina que nossas experiências geram um movimento de transformação permanente.

III - Criar e conhecer são competências distintas e dissociáveis e ambas prescindem da flexibilidade como condição para aprendizagem.

IV - Ao aprender arte na escola, o jovem poderá integrar os múltiplos sentidos presentes na dimensão do concreto e do virtual, do sonho e da realidade.

Estão corretas apenas as afirmações: 

Relacione a seguir as descrições das manifestações culturais aos nomes correspondentes.
1 - Dança de rua e de salão, e a grande alucinação do carnaval pernambucano. Trata-se de uma marcha de ritmo sincopado, violento e frenético, que é a sua característica principal. É uma marcha, com andamento semelhante ao da marchinha carioca (...)”.
2 - Dança popular muito preferida durante o século XIX no nordeste do Brasil. A partir de 1946 o grande sanfoneiro pernambucano Luiz Gonzaga divulgou pelas estações de rádio do Rio de Janeiro, modificando-o com a inconsciente influência local dos sambas e das congas cubanas. Conserva as células rítmicas e melódicas visíveis dos cocos.
3 - Bailado dos marujos ou marujada e ainda chegança dos marujos ou barca, nalguns Estados do Norte e do Nordeste. No sul, é baile em que se bailam várias danças regionais. Em São Paulo dizem de uma dança aproximada do cateretê. (...) É sempre um auto popular, já tradicional na primeira década do século XIX, convergência de cantigas brasileiras e xácaras portuguesas.
CASCUDO, Luís da Câmara. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro. Ediouro, s.d.
a - Fandango b - Frevo c - Baião

“(...) No auge do esplendor, o Império Romano estendia-se da Inglaterra ao Egito e da Espanha ao sul da Rússia. Expostos aos costumes de terras estrangeiras, os romanos absorveram elementos de culturas mais antigas e transmitiram essa mistura cultural a toda Europa Ocidental e ao Norte da África. A arte romana veio a ser a pedra fundamental da arte de todos os períodos anteriores (...)”.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Analise os itens a seguir:
I - A arte romana é menos idealizada e intelectual que a arte clássica grega; e mais secular e funcional.
II - Porque copiaram maciçamente a estatuária grega para atender a mania de arte helênica, os romanos não conseguiram desenvolver gradualmente um estilo próprio.
III - As inovações na engenharia e na arquitetura romanas provaram ser revolucionárias e permitiram, pela primeira vez, cobrir enormes espaços fechados sem a necessidade de suportes internos.
IV - Em geral, a escultura romana é menos literal que a grega. Feitas em cera, essas imagens pouco realísticas eram minimamente factuais, e essa tradição influenciou os escultores romanos. 

“Uma educação libertária terá sucesso só quando os participantes no processo educacional forem capazes de identificar seu ego cultural e se orgulharem dele (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Nessa perspectiva, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) É necessária a defesa de guetos culturais que favoreçam as manifestações artísticas populares e a oferta de acesso a códigos eruditos.
( ) É necessário conhecer os códigos da cultura erudita, ser versado neles, mas tais códigos continuarão como conhecimento exterior a não ser que o indivíduo tenha dominado as referências culturais de sua própria classe social.
( ) A mobilidade social depende da interrelação entre os códigos culturais das diferentes classes sociais e o entendimento do mundo depende de uma ampla visão que integre o erudito e o popular.
( ) Para conseguir compreender a arte de sua própria comunidade com maior profundidade, é fundamental que o estudante seja apresentado à complexidade dos códigos da arte erudita.
A sequência correta para preenchimento dos parênteses, de cima para baixo e: 

“(...) O compromisso com a diversidade cultural é enfatizado pela Arte-Educação Pós-moderna (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Nessa perspectiva, segundo a autora
I - A interculturalidade, ou seja, a interação entre as diferentes culturas deveria ser o objetivo da Arte-Educação interessada no desenvolvimento cultural.
II - Hoje, no que diz respeito à cultura local, pode-se constatar que o nível erudito dessa cultura é preterido em relação às culturas de classes sociais economicamente desfavorecidas.
III - É necessário que a escola forneça um conhecimento sobre a cultura local, a cultura de vários grupos que caracterizam a nação e a cultura de outras nações.
IV - A diversidade cultural deve ser entendida como tema transversal entre a disciplina de Arte e as demais, privilegiando a cultura da comunidade na qual a escola se insere.
Está(ão) correta(s) apenas a(s) afirmação(ões)

“(...) Somente a ação inteligente e empática do professor pode tornar a Arte ingrediente essencial para favorecer o crescimento individual e o comportamento de cidadão como fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Na perspectiva da autora, a afirmação acima é correta porque:

“(...) Os Parâmetros Curriculares Nacionais foram elaborados procurando, de um lado, respeitar as diversidades regionais, culturais, políticas existentes no país e, de outro, considerar a necessidade de construir referências nacionais comuns ao processo educativo em todas as regiões brasileiras. (...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais indicam como objetivos do ensino fundamental que os alunos sejam capazes de:
I - Posicionar-se de maneira crítica, responsável e construtiva nas diferentes situações sociais, utilizando o diálogo como forma de mediar conflitos e de tomar decisões coletivas;
II - Conhecer características fundamentais do Brasil nas dimensões sociais, materiais e culturais como meio para construir progressivamente a noção de identidade nacional e pessoal e o sentimento de pertinência ao país;
III - Dominar técnicas de diversas linguagens artísticas e, a partir de releituras de obras consagradas, criar suas próprias obras, dialogando com a tradição clássica e as necessidades estéticas e comunicativas contemporâneas.
IV - Conhecer e valorizar a pluralidade do patrimônio sociocultural brasileiro, bem como aspectos socioculturais de outros povos e nações, posicionando-se contra qualquer discriminação baseada em diferenças culturais, de classe social, de crenças, de sexo, de etnia ou outras características individuais e sociais;
Estão corretas apenas as afirmações 

A arquitetura brasileira foi uma das artes que primeiro se destacou no cenário internacional, principalmente pela contribuição vigorosa dos modernistas desde a segunda década do século XX mas, principalmente, a partir da construção do Palácio Capanema, no Rio de Janeiro, em 1937. 

Edifício Capanema - Fonte da imagem: https://pt.wikipedia.org/wiki/Edif%C3%ADcio_Gustavo_Capanema

A respeito da arquitetura modernista, avalie as afirmações a seguir:
I - Um dos marcos da arquitetura modernista foi a implantação do primeiro bairro modernista, o da Pampulha, em Belo Horizonte, onde trabalharam Oscar Niemeyer, Portinari, o escultor Ceschiatti e o paisagista Burle Marx.
II - No final do século XX, uma onda de arquitetura internacional dominou o país, encobrindo as tendências deixadas anteriormente pelos modernistas, e trazendo os chamados “edifícios inteligentes”, cujas disposições são muito melhor adaptadas ao clima tropical brasileiro e intensificam o convívio social.
III - Dentre os ensinamentos da arquitetura modernista podemos citar a simplicidade das formas e o uso dos chamados pilotis, que são colunas formando vãos na parte inferior dos edifícios a fim de não obstruir a paisagem e permitir a passagem de transeuntes.
IV - Uma das inovações na arquitetura modernista foram os chamados “edifícios inteligentes”, com imensas fachadas de vidro e climatização absoluta por ar-condicionado.
Estão corretas as afirmações:

O expressionismo no Brasil foi marcado por obras emblemáticas de figuras importantes do cenário nacional. Nesse contexto, as peças criadas por esses artistas apresentavam características primordiais da corrente, como a pessoalidade e o subjetivismo voltado à crítica social e política da época.

https://laart.art.br/blog/expressionismo-no-brasil/

As imagens abaixo apresentam obras de artistas importantes na história da arte brasileira. Identifique aquelas que NÃO apresentam características e influências do expressionismo.

NÃO apresentam características e influências do expressionismo: 

Das imagens abaixo, apenas uma apresenta uma obra expressionista. Identifique-a e relacione-a à descrição correspondente. 

a) Surgiu em Viena no princípio do século XX. Com tons extremamente vigorosos, os pintores dessa escola jogavam sobre as telas suas experiências e estados de espírito mais íntimos: o mundo tenebroso de seus terrores mais secretos e as fantásticas visões do subconsciente - muitas vezes sugerindo a desagregação mental
b) Consiste em uma corrente artística conotativa, irracional e subconsciente, em que se valoriza o estado onírico e a imaginação se manifesta livremente, sem o limite imposto pelo espírito crítico.
c) Tem como principal expoente Claude Monet. Foi incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia e em várias épocas do ano, a fim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade
A relação correta entre imagem e descrição é

“(...) A seleção dos conteúdos para uma aula de dança, assim como a elaboração de um planejamento, tornam-se incompatíveis com o que tradicionalmente aprendemos nos cursos de didática e prática de ensino. ”

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Na perspectiva da autora pode-se afirmar que: 

“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança. (...)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Na perspectiva da autora pode-se afirmar:

I - Alinhados a um pensamento foucaultiano de que os corpos devem ser dóceis, ou mesmo à vasta literatura que diz respeito ao simbolismo das artes, ao imaginário social nelas contido, além de denunciar, poderíamos, como professores (as), começar a trabalhar de maneira crítica

II - A escola teria o papel não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança com seus alunos (as), pois ela é forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.

III - Falta bibliografia especializada. Aquilo que temos publicado no Brasil, na maioria das vezes traduzido - e mal traduzido - geralmente apresentam uma visão romântica e pouco crítica do que é a dança e seu ensino.

Estão corretas as afirmações:

Na obra A Paixão Segundo São Lucas, o compositor polonês Penderecki inclui, além do canto normal, murmúrios, falas, sussurros, gritos, assovios e silvos. Como muitos outros compositores do século XX, Penderecki fez uso de clusters e microtons (intervalos menores que um semitom). Toda uma nova extensão sonora - de perspectivas ilimitadas - pode ser encontrada ao se explorarem a música __________ e a música ___________.

A alternativa que preenche corretamente as lacunas é: 

“(...) Enquanto o serialismo total e a música eletrônica permitem que o compositor tenha maior controle, a música __________ procura maior liberdade, jogando com certo grau de imprevisibilidade e de sorte, tanto no processo da composição quanto durante a execução da obra, ou em ambos os momentos. Que notas usar e como usá-las, essa é uma decisão que o compositor pode tomar jogando dados. (...)”. BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

A alternativa que preenche corretamente a lacuna é: 

“(...) Durante o romantismo, _____________ passou por diversas mudanças, tanto no caráter como na concepção. No primeiro movimento, em vez da “dupla exposição” encontrada nos clássicos, havia apenas uma - geralmente, com o solista entrando logo de início para, em seguida, compartilhar os temas com a orquestra. A cadência passou a ser escrita pelo próprio compositor, em vez de ficar à mercê da capacidade de improvisação do solista. Embora a maioria ainda fosse escrita em três movimentos, alguns compositores procuraram novas ideias. (...)”

BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.

Ao escrever uma peça de música, o compositor está combinando simultaneamente diversos elementos musicais importantes que chamaremos de componentes básicos da música. Dentre estes se acham: melodia - harmonia - ritmo -timbre -forma - textura. BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.

Na perspectiva do autor é correto afirmar que: