A escola deve promover práticas que favoreçam a apropriação das diferentes formas de linguagem como instrumentos de expressão, comunicação e construção de sentidos. Isso inclui desde as linguagens verbal e corporal até as digitais, visuais e artísticas, sempre com vistas ao desenvolvimento da criticidade, da autonomia e da participação social.

Assinale a alternativa que expressa corretamente uma prática pedagógica coerente com esse entendimento:

Segundo Marques (2012), a pesquisadora inglesa Valerie Preston-Dunlop (2002) indica que a dança é uma relação de nexo entre alguém que dança (corpo), seu movimento (intenções), o espaço (lugares) e o som. Para ela, esses seriam os signos da dança: intérprete, movimento, espaço e som, que sempre significam algo para alguém.

Tais formulações, segundo Marques, têm como base o trabalho educacional de

Para Spolin (1992), o material de trabalho para o ensino e aprendizagem teatral é descrito em um nível físico e não verbal, em oposição a uma abordagem intelectual e psicológica. Tal prática propicia ao aluno uma experiência pessoal concreta, e dá ao professor e ao aluno um vocabulário de trabalho para um relacionamento objetivo.

Tal prática é denominada, pela autora, de

Segundo Barbosa (2001), o primeiro museu a criar a função de arte-educador foi

A voz da mãe, com suas melodias e seus toques, é pura música, ou é aquilo que depois continuaremos para sempre a ouvir na música: uma linguagem na qual se percebe o horizonte de um sentido que, no entanto, não se discrimina em signos isolados, mas que só intui como uma globalidade em perpétuo recuo, não verbal, intraduzível, mas, à sua maneira, transparente.
(Wisnik em Mirian Celeste Martins, Gisa Picosque, e M. Terezinha Telles Guerra. Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo. Adaptado)

Para as autoras (2011), o comentário do compositor aponta para o fato de que

Para Marques (2012), na Educação Infantil, a primeira sugestão de trabalho a ser realizado em propostas de dança na escola é:

Para Barbieri (2012), a arte contemporânea é a arte de uma sociedade pluralista e que pode colaborar para nos ensinar sobre como lidar com a contemporaneidade, na percepção de caminhos de diálogo, caminhos para o devaneio, que nos levem a outras possibilidades de ações, outros modos de olhar para as questões contemporâneas e poder solucioná-las de maneiras inusitadas.

Dessa forma, a autora considera que a relação entre as crianças pequenas e a arte contemporânea é de

O trecho dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) sobre “A arte como conhecimento” propõe uma reflexão epistemológica sobre o papel da arte como forma legítima de apreensão e produção de saberes. A partir desse contexto, a arte é compreendida não apenas como expressão sensível, mas como campo cognitivo autônomo, capaz de elaborar interpretações do mundo em diálogo com outros domínios do conhecimento humano, como a ciência, a filosofia e a ética. Considerando o PCN e as discussões contemporâneas sobre o estatuto epistemológico da arte, assinale a alternativa correta.

A arte háptica propõe uma nova relação entre obra e espectador, na qual a percepção tátil assume papel central, rompendo com a primazia da visão como meio principal de experiência estética. Tendo em vista os fundamentos teóricos e as manifestações práticas dessa vertente, infere-se que:

Em uma atividade escolar, os alunos foram convidados a criar obras artísticas inspiradas na natureza local, utilizando diferentes materiais e técnicas, sem a obrigatoriedade de seguir um modelo único. A proposta buscou valorizar o processo criativo e as soluções individuais de cada participante. Considerando esse contexto e as concepções atuais sobre o ensino de Arte, assinale a alternativa CORRETA. 

Sobre o Neoclassicismo e o Romantismo, assinale a alternativa correta. 

Nas produções contemporâneas, especialmente no ambiente digital e nas manifestações artísticas de caráter literário, observa-se uma crescente integração entre diferentes formas de linguagem. Textos, imagens, sons, gestos e elementos visuais passam a coexistir, articulando-se de maneira interdependente na construção de sentidos. Esse entrelaçamento de modos expressivos evidencia que o significado não é produzido apenas pelas palavras, mas também pelas materialidades gráficas, sonoras e visuais que as acompanham. Nessa perspectiva, a noção de multimodalidade amplia a compreensão da linguagem como fenômeno complexo, em que o verbal é apenas um dos recursos disponíveis para significar. A partir dessas considerações, infere-se que: 

Na aula de Educação Física de uma turma da Educação de Jovens e Adultos (EJA), encontram-se conhecimentos sobre o corpo e as atividades rítmicas e expressivas, envolvendo habilidades de movimento e ludicidade. A professora organizou a sua proposta pedagógica envolvendo a música Problema social como recurso didático. Considerando essa perspectiva de Educação Física para a EJA, a proposta da professora tem como foco desenvolver conhecimentos sobre

Em seu planejamento, uma professora de Anos Iniciais utilizou o cordel como recurso para explorar conhecimentos específicos de Artes. Ela realizou uma sequência didática com o objetivo de desenvolver as diferentes unidades temáticas previstas na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para a área: música, teatro, artes visuais e dança. O conjunto de atividades que contempla as quatro unidades temáticas é

A dança afro-brasileira consolidou-se como linguagem cênica e conteúdo da educação artística por meio da sistematização de práticas corporais oriundas de culturas africanas e afro-brasileiras, incorporando gestos de religiões de matriz africana, ritmos ancestrais e danças populares. Essa formalização, articulando arte, ancestralidade e política, foi impulsionada por uma artista pioneira que reafirmou a identidade negra nos corpos e movimentos performáticos.
Assinale a alternativa que apresenta corretamente essa artista e sua contribuição para a dança no Brasil.

A música folclórica do Rio Grande do Sul resulta da confluência de matrizes indígenas, africanas e europeias, enriquecida por trocas culturais com países da região platina, como Argentina, Uruguai e Paraguai. Essa diversidade desenha uma paisagem sonora própria, em que gêneros tradicionais articulam tradição, memória e identidade regional. Assinale a alternativa que apresenta uma informação INCORRETA a respeito dos gêneros tradicionalmente associados a esse repertório.

Técnica artística tridimensional que consiste na reunião e organização de objetos e materiais heterogêneos, frequentemente oriundos do cotidiano ou reaproveitados, integrados em composições que preservam parte de suas características originais, mas adquirem novos significados no contexto da obra. Historicamente utilizada e reelaborada por diferentes movimentos artísticos do século XX, como cubismo, dadaísmo e surrealismo, foi sistematizada e amplamente difundida como conceito a partir da década de 1950, aproximando os procedimentos de colagem à tridimensionalidade e rompendo fronteiras entre pintura e escultura.

O enunciado refere-se à técnica denominada

Em uma escola pública, um projeto interdisciplinar entre arte e história propõe explorar a arte naïf como meio de valorizar narrativas populares, modos de vida e expressões simbólicas do cotidiano, sendo que o objetivo é desenvolver um percurso criativo que reconheça identidades locais, estimule a autoria e questione os cânones tradicionais da arte. Nesse sentido, qual das seguintes ações é coerente com os princípios da arte naïf e com a valorização das identidades populares no contexto escolar?

De acordo com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) para o componente curricular Arte no Ensino Médio, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta a(s) correta(s).

I. O ensino de arte deve ter caráter formativo amplo, promovendo protagonismo estudantil por meio da autoria e da fruição crítica, articulando dimensões estéticas, éticas, políticas e culturais de forma integrada.

II. A ampliação do repertório artístico dos estudantes deve ocorrer principalmente a partir da apreciação de obras reconhecidas no cenário internacional e nacional, priorizando produções já consolidadas historicamente e de grande influência na formação do gosto estético, que deverá ser plural.

III. O estudante é compreendido como sujeito cultural ativo, capaz de mobilizar linguagens artísticas como formas legítimas de expressão e intervenção, exercendo escuta sensível, imaginação crítica e participação estética ancorada em valores democráticos e direitos culturais.

IV. O ensino de arte deve valorizar produções que se estabeleceram como marcos culturais duradouros, assegurando que sejam preservadas como referenciais centrais para a construção de identidades estéticas e históricas comuns.

Em uma escola de ensino fundamental, professores de arte, ao final do semestre letivo, avaliam trabalhos coletivos e individuais desenvolvidos pelos estudantes. Para orientar o processo, fundamentam-se nos princípios da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e do Referencial Curricular Gaúcho – Ensino Fundamental (RCG) – que compreendem a avaliação em arte como parte do processo formativo, articulando criação, reflexão e fruição, sem caráter classificatório voltado à formação profissional.

Considerando esses referenciais, assinale a alternativa que apresenta a concepção de avaliação mais adequada a essa situação.