A ciência que estuda os gestos e movimentos corporais de valor significativo e convencional num mundo silencioso, onde a linguagem vocal é abolida, acreditando que grande parte da verdadeira comunicação humana acontece num nível abaixo da consciência, criada por Ray Birdwhistell, em 1952.

(Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015)

O excerto indica a

A prática da improvisação tem um papel importante em sua proposta pedagógica e está presente desde os primeiros estágios, até chegar à sua forma madura, em estágios superiores de desenvolvimento. Dentro da proposta, assumem importante papel as atividades de eco (repetir o que se ouviu) e pergunta e resposta (improvisar um segmento musical depois de ouvido um estímulo). Outra conduta bastante utilizada por ele são os ostinati, figurações rítmicas ou melódicas repetidas, sobre as quais se pode improvisar vocalmente ou ao instrumento.

(Fonterrada, De tramas e fios: um ensaio de música e educação, 2008)

O excerto descreve a proposta de ensino musical de

De início, o Grupo foi influenciado por Mondrian e pelos neoplasticistas, valorizando a invenção das formas e os trabalhos seriais e modulados. Mas a presença da delegação suíça na I Bienal e as concepções de Max Bill provocaram uma ruptura notável no trabalho daqueles artistas. Foi de tal índole o impacto da delegação suíça da 1 Bienal que quase instantaneamente todos deixam a tela pintada a óleo e, seguindo as observações dos suíços […] passam a pintar sobre Eucatex, recorrendo logo ao esmalte para a mais rigorosa pintura das superfícies, aos poucos abandonando o pincel pela pistola, evitando, portanto, não apenas o material de remanescência artesanal, como a sua manipulação, em favor de um processo mais diretamente relacionado com a indústria.

(Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

O descritivo aponta para a produção artística do Grupo

A Bienal de São Paulo foi criada em 1951, uma das mais relevantes instituições voltadas para a arte no país, a qual, propiciou o intercâmbio com artistas de diversas nações, dinamizando os meios artísticos nacionais e internacionais.

A Bienal de São Paulo foi criada como evento

A exposição de Anita Malfatti, em 1917/1918, ofereceu aos públicos locais uma produção com referências às vanguardas expressionistas, que estimulou o debate crítico a partir da publicação do artigo, denominado a posteriori, Paranoia ou mistificação, servindo para que o grupo de artistas alinhados ao modernismo atuasse em torno da artista.

O artigo Paranoia ou mistificação é de autoria de 

Descrevendo-Analisando-Interpretando-Fundamentando-Revelando são níveis de desenvolvimento da compreensão estética elaborados por

Para Iavelberg (2015), em depoimento dado ao projeto Percursos da Arte na Educação (2014), Ana Mae Barbosa afirmou que uma das referências articuladas pela Proposta Triangular, ocorrida em período bastante anterior ao da Proposta, atuou como abertura à contextualização, valorização da cultura de origem e reiterou o fato de que nós brasileiros trazemos uma mistura de africano, indígena e europeu, assim sendo, pensou em voltar o ensino da arte para este contexto de interculturalidade que nos é próprio.

(Iavelberg, Arte/educação modernista e pós-modernista: fluxos, 2015)

Qual é a referência para a Proposta Triangular específica citada no excerto?

Segundo Iavelberg (2015), a Proposta Triangular surge nos anos 1980, é sistematizada entre 1987 e 1993, período em que a Profa. Ana Mae dirigiu o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, e indicava a necessidade de

Segundo Iavelberg (2015), Beleza e Realismo é um nível de desenvolvimento da compreensão estética de qual pesquisador?

Para Barcinski (2015), os artistas da Missão Artística Francesa impulsionaram a organização de um sistema artístico acadêmico que pretendeu, acima de tudo 

Depois que iniciou seus cursos de formação de professores, a Escolinha de Arte do Brasil teve uma enorme influência multiplicadora. Professores, ex-alunos da Escolinha, criaram Escolinhas de Arte por todo o Brasil, chegando a haver 144 Escolinhas no país, uma no Paraguai, duas na Argentina e uma em Portugal. Usando principalmente argumentos psicológicos, as Escolinhas começaram a tentar convencer a escola comum da necessidade de deixar a criança se expressar livremente usando lápis, pincel, tinta, argila, etc.

(Barbosa, A. M. Ensino do desenho e da arte no Brasil, 2018/2019)

Para a autora, nesse instante, inicia-se o período da importância da criatividade, a partir de valores desenvolvidos pelo Modernismo em direção às vanguardas, como:

Em 1855, Araújo Porto Alegre (1806-79), baseado no ideário romântico, pretendeu revigorar a educação elitista que vinha tendo lugar na Academia Imperial das Belas-Artes através do contato com o povo.

(Barbosa, A. M. Ensino do desenho e da arte no Brasil, 2018/2019)

Segundo Barbosa, essa reforma pretendia conjugar no mesmo estabelecimento escolar dois grupos de alunos, frequentando as mesmas disciplinas básicas. Tais grupos eram

Na segunda metade do século XX, dois movimentos artísticos marcaram a paisagem cultural brasileira. Surgidos ambos na capital de Pernambuco, Recife, o Movimento Armorial (década de 1970), idealizado por Ariano Suassuna, e o Movimento Manguebeat (década de 1990), articulado por Chico Science e Fred Zero Quatro, dialogam com referências culturais nordestinas para produzir novas estéticas e narrativas identitárias.

Considerando a proposta de estudar produções de diferentes grupos culturais e incentivar criações que problematizam pertencimento, memória e circulação de narrativas, qual afirmação apresenta um ponto comum entre esses dois movimentos? 

Sobre as seis dimensões do conhecimento (reflexão, estesia, criação, crítica, expressão e fruição), que caracterizam a singularidade da experiência artística na escola, de acordo com a proposta da BNCC, podemos afirmar que todas as alternativas estão corretas, EXCETO:

“Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes” (BNCC, p. 196, 2018) são duas das competências específicas de Arte para o Ensino Fundamental.

Assinale a alternativa que melhor representa essas competências.

Projetos interdisciplinares que envolvem Arte dialogam com dimensões estéticas, históricas, éticas e políticas, integrando diferentes linguagens e áreas. Leia a seguir as proposições de estratégias pedagógicas elaboradas por um grupo de professores dos anos finais do ensino fundamental: 

1. Elaboração de um projeto conjunto entre Arte e Língua Portuguesa para produzir poemas visuais inspirados em movimentos literários, focando na aplicação correta das características de cada escola estética literária.

2. Planejamento de um projeto com Arte e Educação Física no qual estudantes analisam performances corporais presentes em manifestações culturais e criam ações performativas que dialogam com contextos sociais específicos.

3. Desenvolvimento de estudo com Ciências sobre o corpo humano que articule desenho e anatomia, explorando como proporção, movimento e estrutura influenciam escolhas estéticas e poéticas na representação da figura humana.

4. Integração de Arte e Matemática em atividades sobre simetria, formas e composição visual, de forma a desenvolver o raciocínio lógico, o espírito de investigação e a capacidade de produzir argumentos convincentes.

5. Elaboração de um projeto com Ensino Religioso que expresse reflexões estéticas e éticas sobre diversidade religiosa e convivência democrática por meio de obras visuais, corporais, audiovisuais ou instalações. 

Assinale a alternativa em que todas as afirmações correspondem às proposições de projeto pedagógico interdisciplinar que contemple a Arte em suas especificidades.

A BNCC compreende a curadoria e os projetos expositivos como práticas formativas que envolvem investigação, seleção, organização e mediação de obras, favorecendo o desenvolvimento de criticidade, autoria e leitura estética nos anos finais do Ensino Fundamental. Assinale a alternativa que melhor representa esta perspectiva.

A produção artística na escola pode promover o reconhecimento de identidades, disputas simbólicas e direitos culturais, contribuindo para uma formação cidadã crítica. Qual situação pedagógica traduz esse entendimento?

Projetos interdisciplinares que envolvem Arte e outras áreas do conhecimento valorizam processos de pesquisa, leitura crítica de contextos socioculturais e integração de linguagens. Considerando as orientações da BNCC para projetos interdisciplinares, qual prática se aproxima de uma abordagem consistente? 

Nos processos de criação artística previstos para os anos finais do Ensino Fundamental, a BNCC destaca que a experimentação e a improvisação operam como procedimentos investigativos, em que o estudante mobiliza diferentes materialidades, confronta problemas formais e conceituais e toma decisões durante o percurso criativo.

Qual situação pedagógica expressa esse entendimento de modo mais consistente?