“Mas a revalorização da beleza e da imaginação encontrou, na arte e no brinquedo, dois aliados poderosos. Por que não se educar as novas gerações evitando-se os erros que viemos cometendo? Por que não entender a educação, ela mesma, como algo lúdico e estético? Por que, ao invés de fundá-la na transmissão de conhecimento apenas racionais, não fundá-la na criação de sentidos a partir da situação existencial concreta dos educandos? por que não uma arte-educação?” (DUARTE JÚNIOR, 1994, P.64).

“No século XX, a área de Arte acompanha e se fundamenta nas transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais. As pesquisas desenvolvidas a partir do início do século em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança e do adolescente, sobre o processo criador, sobre a arte de outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia, da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências estéticas da modernidade, surgiram autores que formularam os princípios inovadores para o ensino de linguagens artísticas.” (PCN de Arte, 1998, p. 21)

A partir das leituras acima e de acordo com o papel da arte na educação contemporânea, analise as assertivas a seguir:

I- Reconhecer a arte da criança como manifestação espontânea e autoexpressiva: valorizar apenas a livre expressão e a sensibilização para a experimentação artística como orientação que visa o desenvolvimento do potencial criador, ou seja, propostas centradas na questão do desenvolvimento do aluno. As palavras de ordem são: “o que importa é o processo criador da criança e não o produto que realiza” e “aprender a fazer, fazendo”.
II- A arte-educação não significa o treino para alguém se tornar um artista. Ela pretende ser uma maneira mais ampla de abordar o fenômeno educacional, considerando-o não apenas como transmissão simbólica de conhecimentos, mas como um processo formativo do ser humano. Um processo que envolve a criação de um sentido para a vida.
III- É papel da escola estabelecer os vínculos entre os conhecimentos escolares sobre a arte e os modos de produção e aplicação desses conhecimentos na sociedade. Por isso, um ensino e aprendizagem de arte que se processe criadoramente poderá contribuir para que conhecer seja também maravilhar-se, divertir-se, brincar com o desconhecido, arriscar hipóteses ousadas, trabalhar muito, esforçar-se e alegrar-se com descobertas. Porque o aluno desfruta na sua própria vida as aprendizagens que realiza.
IV- Através da arte pode-se, então, despertar a atenção de cada um para sua maneira particular de sentir, sobre a qual se elaboram todos os outros processos racionais. Encontrando nas formas artísticas, simbolizações para os seus sentimentos, os indivíduos ampliam o seu conhecimento de si próprios, através da descoberta dos padrões e da natureza de seu sentir.

Está(ão) CORRETO(S):

Passou a ser bastante frequente nas escolas usar as linguagens artísticas como recursos didáticos e como material nas diversas áreas do conhecimento. 

Assinale a alternativa que apresenta exemplos de linguagens artísticas.

Yara Borges Caznok discorre sobre a união da audição com a visão na produção artística de diferentes maneiras em seu livro Música - Entre o Audível e o Visível.

Analise os itens a seguir.
I- Performances.

II- Instalações.
III- Eventos multimídia.
IV- Ópera.

Assinale a alternativa que contém o(s) item(ens) que exige(m) do espectador uma totalidade perceptiva que requerem, além da visão e da audição, a participação do tato, do olfato e, por vezes, do paladar; de acordo com a reflexão da autora. 

Na música, ______ é o parâmetro relacionado à criação de linhas melódicas, melodias e harmonias. _________ conecta-se com a organização do ritmo; ____________ encontra correspondente musical na expressão dinâmica e também no ritmo; e ______ personaliza, da cor, caráter.

Assinale a alternativa que apresenta os parâmetros sonoro-musicais de acordo com o texto anterior de modo a preencher CORRETAMENTE as lacunas.

Chamamos de _______ todo e qualquer material produtor ou propagador de sons: produzidos pelo corpo humano, pela voz, por objetos do cotidiano, por instrumentos musicais acústicos, elétricos etc.

Assinale a assertiva que preenche CORRETAMENTE a lacuna, de acordo com a autora Teca de Alencar Brito em seu livro Música na educação infantil (2003).

Os arte-educadores “modernos” no Brasil veem os objetivos da educação artística como uma espécie de determinação burocrática ser obrigatoriamente incluída em projetos escolares, sem que tais objetivos mereçam ser postos racionalmente em operação. Como resultado, desenvolveu-se aulas de arte algo como uma colagem desconexa e irrefletidas de atividades, baseada em uma oscilação, sem planejamento, entre o desenvolver habilidade e o _____________.

Assinale a assertiva que preenche CORRETAMENTE a lacuna.

Nos estudos de Arnheim (2005) sobre percepção visual, aborda-se um estado que é gerado quando forças, agindo sobre um corpo, compensam-se mutuamente. Tal efeito também é atingido por meio de duas forças de igual resistência que puxam em direções opostas. A definição exposta aplica-se ao conceito de:

No planejamento de aula ou oficina, também deve-se considerar a organização do espaço e do tempo de trabalho para favorecer a produção artística dos alunos. De acordo com tal concepção, analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.

( ) Deve-se considerar a clareza visual e funcional do ambiente.
( ) É pertinente que o espaço de trabalho seja criado com a participação do professor e dos alunos para que seja construída a “estética do ambiente”.
( ) O espaço nunca pode ser modificado, ou seja, os materiais, objetos e trabalhos devem permanecer sempre no mesmo local em todas as aulas para evitar desordem no momento de manuseio.
( ) Faz-se importante manter a organização dos materiais utilizados dentro do espaço de trabalho, permitindo remanejos de acordo com o andamento das atividades.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Acerca das ideias de Salles (1998) sobre processos de criação artística, assinale a alternativa INCORRETA.

A fruição artística refere-se à experiência pessoal e subjetiva que um indivíduo tem ao entrar em contato com uma obra de arte. Entre os diversos elementos que influenciam essa experiência, um conceito-chave é o "horizonte de expectativa". O que esse termo significa dentro do contexto da fruição artística?

Fonterrada (2008) caracteriza o trabalho de Émile-Jaques Dalcroze como uma abordagem 

Sua proposta de notação musical dá margem a um tipo de improvisação que se utiliza de sons e ritmos impossíveis de serem notados de modo convencional, por não serem regulares, como as estruturas mais comumente encontradas na música tradicional. Sua proposta espelha-se nos procedimentos espontâneos do movimento e das artes visuais contemporâneos, voltados para a criação e a improvisação. Por seu alto índice de imprecisão, a notação proposta possibilita várias versões de uma mesma obra, dando margem a diferentes interpretações. (Fonterrada, 2008. Adaptado)
A descrição aponta para a abordagem de ensino musical de

As relações entre luz e cor; a dimensão simbólica da luz e da cor são conteúdos de Arte, segundo o Currículo do Estado (2012), referentes à

A abordagem tem uma proposição construtivista em suas investigações sobre o desenvolvimento estético, o que significa que considera a fala do aluno diante da imagem como a resposta possível que expressa seu alcance de compreensão. Considera que perguntas adequadas a cada etapa do desenvolvimento estético mobilizam o aluno a elaborar significados sobre arte.
(Iavelberg, 2017. Adaptado)
O excerto indica a abordagem sobre desenvolvimento estético de

Educação do Talento é o nome usado para designar sua proposta de educação musical. Sua filosofia educacional tem como base a abordagem da língua materna. Utiliza algumas ideias do Zen-Budismo em sua abordagem pedagógica, sobretudo no que diz respeito à repetição e à memória. Seu método, criado em 1930, foi pensado inicialmente para o aprendizado do violino, porém, com o passar do tempo, foi adaptado para diversos instrumentos, culturas e realidades. Sua proposta é de aprendizado coletivo, visando desenvolver habilidades e a motivação dos estudantes. (Ilari, 2012). O texto refere-se a qual educador musical? 

Com base no Documento Curricular do Tocantins do Ensino Fundamental – Linguagens/Arte (2019), assinale a opção que apresenta um exercício pertinente de notação musical.

As mídias digitais são inovadoras pois traduzem todas as mídias existentes em dados numéricos acessíveis por computadores. Consequentemente, a lógica cultural tradicional é influenciada significativamente pela lógica do computador, uma vez que as novas mídias são criadas em computadores, distribuídas via computadores, armazenadas e arquivadas nos computadores.
MANOVICH, Lev. The language of new media. MIT Press, 2002. Adaptado.
A respeito das novas mídias, assinale a opção que descreve corretamente o seu impacto na arte.

Em 2020, Daiara Tukano participou do Circuito Urbano de Cultura e Arte de Belo Horizonte (CURA) e realizou o maior mural urbano de uma artista indígena no mundo, com a imagem de uma mãe carregando o seu filho no colo.
Daiara Tukano, Selva, mãe do rio Menino, Belo Horizonte/2020, 1000 m²
Em entrevista sobre sua obra, a artista afirmou:
É uma pintura que eu pensei especificamente para esse momento: estamos passando por uma situação muito difícil enquanto povo indígena por causa da pandemia de Covid-19. Fico honrada de poder trazer um pouco desse sentimento para a arte urbana e principalmente para a paisagem de Minas Gerais, um lugar marcado pela colonização e pela memória de todo tipo de violência sofrida por nossos parentes indígenas. Essa obra também representa a mãe natureza que carrega o seu filho, um rio menino, que só nasce onde tem mata, porque é ela que permite que a terra possa respirar, que a água possa circular, que o planeta possa estar vivo.
Adaptado de https://www.premiopipa.com.
Considerando o depoimento, as afirmativas a seguir descrevem corretamente o sentido de arte pública para a artista, à exceção de uma. Assinale-a.

Por meio do Programa Nacional do Patrimônio Imaterial (PNPI), o governo do Tocantins desenvolveu 

Em 1913 o músico futurista Luigi Russolo publicou o manifesto A Arte dos Ruídos. Em sintonia com a era industrial das máquinas e da velocidade, Russolo criou novos instrumentos musicais para permitir que os compositores utilizassem os sons mais complexos da “era mecânica”:
Todos sabemos que qualquer som musical transporta em si um desenvolvimento de sensações com as quais estamos familiarizados e das quais estamos exaustos, pois predispõem o ouvinte ao aborrecimento. Nós Futuristas, amamos profundamente e apreciamos as harmonias dos grandes mestres. Por muitos anos, Beethoven e Wagner chocaram os nossos nervos e corações. Agora encontramos mais divertimento na combinação de ruídos de carris, motores, carruagens e multidões.
RUSSOLO, Luigi. L’arte dei rumori, in: https://archive.org/details/luigi-russolo-lartedei-rumori-1916. (Adaptado)
Com base nas palavras de Russolo, é correto afirmar que para o autor, o ruído é um