Questões de Concurso Sobre práticas e mediações educacionais em artes em educação artística

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Q2213662 Educação Artística
A compreensão da música, ou mesmo a sensibilidade a ela, tem por base um padrão culturalmente compartilhado para a organização dos sons numa linguagem artística, padrão este que é socialmente construído e aprendido – pela vivência, pelo contato cotidiano, pela familiarização – embora também possa ser aprendido na escola.
PENNA, Maura. Música(s) e seu ensino. Porto Alegre: Sulina, 2012, p. 31. (Adaptado)
Com base no trecho, a respeito da música e de seu ensino, analise as afirmativas a seguir.
I. A música é uma linguagem artística, culturalmente construída, juntamente com seus princípios de organização, sendo um fenômeno histórico e sociocultural.
II. A música é uma atividade universal, motivo pelo qual a sua linguagem é igualmente compreendida e compartilhada por todos os homens, os quais reconhecem o valor estético e atemporal das grandes composições.
III. A educação musical pressupões um conceito plural de cultura, favorecendo as trocas e reelaborações de características musicais e experiências do cotidiano dos alunos, relativizando os pontos de vista e de escuta.
Está correto o que se afirma em
Alternativas
Q2213661 Educação Artística
Sobre a unidade temática “Música”, leia o trecho a seguir.
Ao longo dos anos iniciais do Ensino Fundamental, estimular o estudante a identificar e manipular os elementos do som por meio do exercício da escuta. Para desenvolver essa habilidade é necessário que o educando possa inventar e reinventar sonoridades, por meio de práticas lúdicas, sem a exigência da reprodução de modelos musicais.
Com base no Documento Curricular do Tocantins do Ensino Fundamental – Linguagens/Arte (2019), assinale a opção que identifica corretamente o objeto de conhecimento “Elementos da Linguagem” pertinente à sugestão pedagógica descrita no trecho.
Alternativas
Q2213659 Educação Artística
Leia o fragmento a seguir.
É a capacidade de conceber o mundo não apenas a partir de esquemas referenciais, mas a partir da experiência e percepção do que existe, desenvolvendo a sensibilidade e a capacidade de entender sentimentos e sensações.
Assinale a opção que indica a dimensão do conhecimento em Arte nele referida. 
Alternativas
Q2213657 Educação Artística

Rudolf Laban, bailarino e coreógrafo húngaro, elaborou um sistema de notação de dança que associa o movimento ao espaço no qual ele se desdobra.

Imagem associada para resolução da questão

Um docente de Arte dos anos finais do Ensino Fundamental propõe que seus alunos observem e explorem movimentos espontâneos em um espaço e tempo determinados. Ele espera com essa atividade desenvolver nos alunos a capacidade de criar movimentos expressivos, alterando o tempo e o espaço da gestualidade cotidiana.


Considerando o Documento Curricular do Tocantins do Ensino Fundamental e com base na descrição da atividade relativa à unidade temática “dança” e ao objeto de conhecimento “elementos da linguagem”, assinale a opção que indica corretamente a habilidade que está sendo desenvolvida.

Alternativas
Q2213656 Educação Artística
O docente de Arte do 7º ano do Ensino Fundamental propõe a realização de pesquisas sobre as formas de se expressar pela dança em culturas e contextos diversos. Para tanto, os estudantes pesquisam por meio de registros visuais da dança em ambiente virtual, podendo enfocar experiências de dança regionais, brasileiras e também de outras culturas.
Considerando o Documento Curricular do Tocantins do Ensino Fundamental – Linguagens/Arte (2019), essa atividade pedagógica tem como objeto de conhecimento 
Alternativas
Q2213654 Educação Artística
Luís da Câmara Cascudo (1898-1986) foi um dos primeiros a registrar e estudar as manifestações da cultura popular, vinculando-a ao folclore.
Todos os países do mundo, raças, grupos humanos, famílias, classes profissionais, possuem um patrimônio de tradições que se transmite oralmente e é defendido e conservado pelo costume. Esse patrimônio é milenar e contemporâneo. Cresce com os conhecimentos diários desde que se integrem nos hábitos grupais, domésticos ou nacionais. Esse patrimônio é o folclore. “Folk”, povo, nação, família, parentalha. “Lore”, instrução, conhecimento. “Contemporaneidade”, atualização imediatista do conhecimento.
CASCUDO, Luís da Câmara. Folclore do Brasil. Rio de Janeiro: Fundo de Cultura, 1967, p.9. (Adaptado)
Com base no trecho, assinale a opção que apresenta o entendimento de cultura popular de Câmara Cascudo. 
Alternativas
Q2213651 Educação Artística
Na perspectiva da arte-educação, aprender por meio da arte faz parte de uma educação integral.
A esse respeito, analise as afirmativas a seguir.
I. O ensino de arte ajuda a desenvolver outras áreas do conhecimento, uma vez que os estudantes precisam mobilizar diversas habilidades, como a capacidade de interpretação, a criatividade e a imaginação.
II. O ensino de arte envolve aspectos afetivos e emocionais e treina os estudantes para uma linguagem dos sentidos, o que complementa as linguagens discursiva e científica dos demais saberes escolares.
III. O ensino de arte constitui uma ferramenta de aprendizagem para todas as disciplinas, de modo que se pode recorrer à música ou à pintura para aprender literatura ou matemática, por exemplo.
Está correto o que se afirma em
Alternativas
Q2206167 Educação Artística
“Como toda obra de arte é uma forma sensível que chega a nós pela criação de “formas simbólicas do sentimento humano” (LAGER, 1980), a linguagem da arte propõe um diálogo de sensibilidades, uma conversa prazerosa entre nós e as formas de imaginação e formas de sentimento que ela nos dá. Nessa conversa, os signos artísticos são “apresentações” de metáforas aos nossos sentidos. (...) O objeto artístico é, ele próprio, uma metáfora.”.
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Didática do Ensino da Arte – A Língua do Mundo. Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.
A respeito da natureza metafórica das obras de arte, considere as opões a seguir:

I - Por ser metáfora, os sentidos de uma obra são ilimitados e subjetivos, o que se coloca como um dificultador para o debate profícuo em contexto pedagógico, pois não há sentido objetivo a ser discutido.
II - Ainda que seja uma metáfora, a obra deve ser apresentada tendo em consideração os objetivos semânticos do artista que a criou, pois as intenções autorais contribuem para uma percepção mais objetiva da obra, evitando o excesso de subjetividade na abordagem pedagógica.
III - Por ser metáfora, a obra não traz uma resposta definida, mas provoca em nós uma profusão de perguntas que nos faz extrair dela novos, diferentes e mais profundos significados do que o nosso olhar contaminado pelo cotidiano vê sobre nós mesmos e o mundo.
IV - Ainda que seja em si uma metáfora, o olhar sobre a obra de arte em contexto escolar precisa se ater exclusivamente aos aspectos técnicos e compositivos de sua feitura, pois essa perspectiva privilegia uma formação em que os estudantes serão mais capazes de criar suas próprias obras com rigor e conhecimento.
V - Sendo uma metáfora, a obra pode produzir sentidos diferenciados conforme o repertório individual de cada um, no entanto, não podemos negar a abordagem objetiva da mesma no sentido de fazer os estudantes compreenderem que existe um sentido primordial a ser apreendido, que não é senão aquele segundo o qual o artista concebeu seu trabalho.

Estão corretas as afirmações:
Alternativas
Q2206159 Educação Artística
“(...) Em música, a partir dos anos 30 dominou o Canto Orfeônico, que teve à frente o compositor Villa-Lobos. Embora não tenha sido o primeiro programa de educação musical brasileiro sério, nem o único, pois coexistiu em um emaranhado de tendências diversas, notadamente a escola-novista (tratada a seguir), esse projeto pretendia levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país. (...) O Canto Orfeônico acabou transformando a aula de música em uma teoria musical baseada nos aspectos matemáticos e visuais do código musical, com a memorização de peças orfeônicas que, refletindo a época, eram de caráter folclórico, cívico e de exaltação. Depois de cerca de 30 anos de atividades em todo o Brasil, o Canto Orfeônico foi substituído pela Educação Musical, criada pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961, vigorando efetivamente a partir de meados da década de 60. Entre os anos 20 e 70, muitas escolas brasileiras viveram também outras experiências no âmbito do ensino e aprendizagem de Arte, fortemente sustentadas pela estética modernista e com base nas tendências pedagógicas e psicológicas que marcaram o período. Contribuíram para essas influências os estudos de psicologia cognitiva, psicanálise, Gestalt, bem como os movimentos filosóficos que embasaram os princípios da Escola Nova. O ensino de arte volta-se para o desenvolvimento natural do aluno, centrado no respeito às suas necessidades e aspirações, valorizando suas formas de expressão e de compreensão do mundo. (...)”.
Fonte: Parâmetros Curriculares Nacionais Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.

De acordo com o documento, no período mencionado as práticas pedagógicas:
Alternativas
Q2206147 Educação Artística
"(...) Até o início dos anos 80 o compromisso da Arte na Escola era apenas com o desenvolvimento da expressão pessoal do estudante. Hoje, à livre-expressão, a Arte-Educação acrescenta a livre-interpretação da obra de Arte como objetivo de ensino. O slogan modernista de que todos somos artistas era utópico e foi substituído pela ideia de que todos podemos compreender e usufruir da Arte. (...) Outro aspecto importante da Arte na Escola em nossos dias é o fato de se reconhecer que o conhecimento da imagem é de fundamental importância não só para o desenvolvimento da subjetividade mas também para o desenvolvimento profissional. (...)".
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

Considerando que muitas profissões estão direta ou indiretamente relacionadas à arte comercial e à propaganda, incluindo todos os campos do design para a moda e a indústria têxtil, a autora sugere que:
Alternativas
Q2170570 Educação Artística
A Pós-Doutora Ida Maria Freire (2001) aponta que um programa que busque desenvolver a educação através da dança e do movimento teria grandes chances de ser bem sucedido se atingir metas específicas, tais como: desenvolver por meio do movimento a consciência de um indivíduo integral: corpo, mente e emoção centralizados; ampliar o repertório de movimento; facilitar o autoconhecimento corporal por meio da interação social, além de observar e analisar o movimento. Seguindo essa linha de pensamento, qual das metas a seguir se encaixa em um programa de desenvolvimento da educação através da dança?
Alternativas
Q2170562 Educação Artística
Segundo Rodrigues (2013, p. 49), “falar sobre aprendizagem lúdica é mergulhar em possibilidades de construção do conhecimento com mais alegria e perceber que utilizar estratégias diversificadas, bem como, desafios e situações problemas, histórias envolventes e instigantes é adotar uma postura favorável à aprendizagem que enfatiza a sensibilidade de criação e educação.” Nesta perspectiva, o lúdico nas aulas de artes:

I - É uma grande contribuição para motivar os alunos ao prazer do conhecimento, bem como, impede a monotonia, instigando a criatividade e o prazer pelo estudar. II - Representa uma grande versatilidade que possibilita inovar sempre, fazendo com que o educador seja realmente um facilitador da aprendizagem e garantindo a participação ativa dos educandos no desenvolvimento das atividades propostas. III - Proporciona momento de lazer, para aliviar o estresse da cobrança do rendimento escolar na disciplina, somente com a finalidade de alegrar, animar e distrair. IV - Contribui de forma adequada e instigante para a criação de situações de aprendizagem, em que o aprendiz se sinta envolvido e amplie seus conhecimentos.

Estão corretos: 
Alternativas
Q2144764 Educação Artística
 As vantagens da arte na educação são:
Alternativas
Q2144763 Educação Artística
O papel de desperta a capacidade de criação e auxilia os estudantes a expressarem sentimentos, interagindo de maneira a trabalhar a inserção social de forma ampla nas instituições na educação é atribuído a: 
Alternativas
Q2123843 Educação Artística
Associe a segunda coluna, de acordo com a primeira, que relaciona técnicas de harmonia de cores às suas explicações:
Coluna 1 - Técnicas de harmonia de cores (1)Analogia. (2)Monocromia. (3)Complementaridade.
Coluna 2 - Explicação (__)Cores que se encontram opostas no círculo cromático, como vermelho e verde, azul e laranja, amarelo e roxo.
(__)Harmonia baseada em cores que se encontram próximas no círculo cromático, como verde, azul e roxo.
(__)Harmonia baseada em variações de uma única cor, como tons de azul ou de verde.
Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:
Alternativas
Q2113062 Educação Artística
Nos diferentes níveis de desenvolvimento estético, o leitor do quinto estágio, chamado de “recreativo" por Abigail Housen, tem como característica:
Alternativas
Q2071629 Educação Artística
Em 2006, um Grupo de Trabalho do Departamento de Saúde sobre Artes e Saúde da Escócia relatou que as artes têm “uma clara contribuição para dar e oferecer grandes oportunidades na entrega de melhor saúde, bem-estar e experiência aprimorada para pacientes, usuários de serviços e funcionários”. Desta forma, analise as afirmativas a seguir.
I. A arte em hospitais geralmente é vista positivamente por pacientes e funcionários. II. Pacientes hospitalizados frequentemente expressam uma preferência por paisagens e cenas da natureza - respostas emocionais positivas a ambientes naturais. III. Os efeitos podem ser mediados por respostas psicológicas ao brilho e saturação das cores. As cores que provocam altos níveis de prazer com baixos níveis de excitação são mais propensas a induzir um estado de calma.

Assinale a alternativa correta.
Alternativas
Q2059206 Educação Artística
Considerando os processos didáticos aplicados ao ensino das Artes. Um professor escolanovista, tem como pressupostos de aprendizagem, o seguinte: 
Alternativas
Q2048618 Educação Artística
Segundo Mirian Celeste Martins et al. (2010), a avaliação como processo busca favorecer o aluno a progressivamente se apropriar dos elementos de uma linguagem artística e desenvolver uma forma pessoal de expressão. Para esta avaliação, o portfólio é um dos recursos de que um professor de artes pode lançar mão.
Assinale a afirmativa que identifica a característica do portfólio adequada à “avaliação como processo” descrita acima.
Alternativas
Q4126559 Educação Artística
Segundo Arouca (2012), “ao inserir em sua prática pedagógica situações de leitura de imagens, o professor de Arte, além de contribuir para melhorar a qualidade das produções visuais dos alunos, também está colaborando, direta e indiretamente, para inúmeras e diferentes situações de aprendizagem, nas quais a compreensão de signos é fundamental”. Sobre a leitura de imagens, assinale a afirmativa correta.
Alternativas
Respostas
1261: C
1262: B
1263: A
1264: B
1265: C
1266: E
1267: E
1268: E
1269: A
1270: D
1271: C
1272: C
1273: E
1274: D
1275: A
1276: C
1277: B
1278: E
1279: A
1280: B