Questões de Concurso Sobre história da arte e educação em educação artística

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Q2353134 Educação Artística
A obra “A Persistência da Memória” de Salvador Dalí é um dos exemplos mais emblemáticos do Surrealismo, com relógios descobrindo em um ambiente onírico, em que as características são: 
Alternativas
Q2353133 Educação Artística
A história da arte está repleta de obras e artistas notáveis que deixaram um impacto duradouro na cultura e na forma como vemos o mundo. A obra intitulada “Les Demoiselles d'Avignon” é uma pintura inovadora que marcou o início do Cubismo. Nesse sentido, é correto afirmar que essa obra é resultado do trabalho de:
Alternativas
Q2353132 Educação Artística
A história da arte é vasta e abrange um panorama incrível de expressões culturais ao longo do tempo. Sobre esse tema, marque V para os itens verdadeiros e F para os itens falsos:

(   ) Pinturas e gravuras em cavernas, como as descobertas em Lascaux na França e Altamira na Espanha, representam a expressão artística mais antiga, conhecida como arte contemporânea.

(   ) A arte egípcia é conhecida por suas pirâmides, esculturas e pinturas com temas religiosos e funerários, com um estilo altamente simbólico e formalizado.

(   ) A arte Grega e Romana celebrava a beleza e a proporção. Destacam-se esculturas de deuses, atletas e figuras mitológicas, além da arquitetura monumental.

(   ) Na arte Bizantina, destacam-se a arquitetura de roupas majestosas, vitrais coloridos e esculturas religiosas.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta:
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Q2353129 Educação Artística
O ensino de arte tem uma longa história que remonta a muitos séculos. Ao longo do tempo e em diferentes culturas, a educação artística passou por diversas transformações e abordagens. Sobre esse tema, analise os itens abaixo:

I. Na Grécia e em Roma, a educação artística esteve intimamente ligada à formação dos cidadãos. Os gregos valorizavam a educação física e mental, incluindo a música e a expressão corporal por meio da dança.

II. O Renascimento marcou o ressurgimento do interesse pela arte greco-romana e pela inovação artística. Surgiram academias e escolas de arte na Itália, como a Academia de Belas Artes de Florença, onde artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo receberam formação.

III. A partir do século XX, os artistas começaram a desafiar as tradições e os métodos de ensino anteriores, buscando novas formas de expressão e liberdade criativa.

IV. Durante a Idade Média, a arte era principalmente ligada à política, sendo produzida principalmente para lojas e catedrais.

Está(ão) correta(s) a(s) proposição(ões): 
Alternativas
Q2350968 Educação Artística
Considerando a peça musical "Noturno em Mi bemol maior, Op. 9, No. 2" do compositor Frédéric Chopin, referência do período romântico da música, é CORRETO afirmar que: 
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Q2350966 Educação Artística
Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS.

1. ( ) A catarse, conforme conceituada por Aristóteles, refere-se à purificação ou libertação emocional experimentada pelo espectador por meio da vivência das emoções representadas na cena dramática.
2. ( ) A catarse teatral na Educação pode contribuir para a construção da identidade dos alunos, proporcionando a oportunidade de explorarem diferentes papéis e perspectivas por meio de personagens teatrais.
3. ( ) Dentro da poética aristotélica, a catarse no teatro possui uma relação direta com a teoria da aprendizagem construtivista, influenciando positivamente a formação de conhecimento autônomo pelos espectadores.

A sequência correta é:
Alternativas
Q2350965 Educação Artística
A teoria de Laban, desenvolvida por Rudolf Laban, é uma abordagem abrangente que visa compreender e descrever o movimento humano. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo.

I. Laban desenvolveu um sistema de notação de movimento que permite registrar e documentar coreografias e movimentos complexos.
II. Na teoria de Laban, os quatro componentes fundamentais do movimento são: altura, duração, velocidade e tonalidade.
III. Laban identificou oito esforços básicos que descrevem as qualidades fundamentais do movimento humano. Esses esforços incluem: flutuar, espiralar, vibrar, balançar, sacudir, pressionar, deslizar e torcer.

Está(ão) correta(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
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Q2350964 Educação Artística
Considere a seguinte situação:

Um(a) professor(a) de Arte do Ensino Fundamental está discutindo uma obra de arte a partir dos seus elementos de visualidade. Ele(a) aborda o contexto histórico, destacando a importância de compreender tais elementos na apreciação artística.

Quando fala sobre o "ponto" como um elemento na obra de arte, ele(ela) deve afirmar que este:
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Q2347025 Educação Artística
Como a arte reflete e influencia a sociedade? 
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Q4366600 Educação Artística
No final do século XIX, surgiram diferentes movimentos artísticos que buscavam retratar o mundo de forma objetiva, sem idealizações românticas. O movimento artístico corresponde a essa descrição seria o:
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Q4273703 Educação Artística
A história da dança no Brasil é tão diversificada quanto a cultura do país, refletindo uma mistura de influências indígenas, africanas e europeias ao longo dos séculos. Nesse sentido, identifique e assinale a alternativa incorreta:
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Q4273697 Educação Artística
Esse movimento artístico surgiu no início do século XX, com grande impacto na arte moderna. Desenvolvido por Pablo Picasso e Georges Braque, ele rompeu com as convenções tradicionais de representação visual, introduzindo uma nova forma de ver e representar o mundo. Esse movimento desmonta objetos e figuras em formas geométricas básicas, como cubos, esferas e cones, apresentando objetos vistosos de diferentes ângulos ao mesmo tempo, exibindo múltiplas perspectivas em uma única composição. Trata-se do movimento artístico denominado de:
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Q4273696 Educação Artística
A história da arte é vasta e complexa, abrangendo milênios de expressão humana por meio de diversas formas, estilos e movimentos artísticos. Sobre esse tema, relacione as colunas abaixo:

Coluna I   1. Neoclassicismo.  2. Impressionismo.  3. Surrealismo.  4. Romantismo.
Coluna II
(__)Uso de pinceladas soltas, foco na luz natural e na captura de momentos fugazes.
(__)Exploração do inconsciente e do mundo dos sonhos.
(__)Retorno aos ideais estéticos da Grécia e Roma antiga, foco na clareza e no equilíbrio.
(__)Ênfase nas emoções, natureza e individualismo, com artistas como Delacroix e Goya.


Assinale a alternativa que indica a sequência correta:
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Ano: 2023 Banca: IADES Órgão: SEE-DF Prova: IADES - 2023 - SEE-DF - Professor - Artes |
Q4230126 Educação Artística
    Técnica não é estética. Técnica tem um sentido utilitário, claro e objetivo. […] De que adianta fazer uma série de movimentos considerados bonitos, se isto não amadurece, não me faz crescer?


VIANNA, Klaus. Dançar o movimento da vida. In: Lua nova, v. 1, n. 3. São Paulo: CEDEC, dez de 1984, p. 27.


A frase apresentada assinala uma tendência, especificamente no campo da dança, que reflete a respeito da constituição individual dos corpos para torná-los intencionalmente expressivos, ao invés de supervalorizar a técnica. Com base nesse raciocínio, julgue (C ou E) o item a seguir.
Isadora Duncan, pioneira da dança moderna, abdicou das técnicas e da estética do balé clássico; ela apresentava-se com trajes esvoaçantes, cabelos soltos e pés descalços.
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Ano: 2023 Banca: IADES Órgão: SEE-DF Prova: IADES - 2023 - SEE-DF - Professor - Artes |
Q4230121 Educação Artística
    A história da performance no século 20 é a história de um meio de expressão maleável e indeterminado, com infinitas variáveis, praticado por artistas insatisfeitos com as limitações das formas mais estabelecidas e decididos a pôr a sua arte em contato direto com o público. Por esse motivo, tem sempre tido uma base anárquica.

GOLDBERG, RoseLee. A arte da performance: do futurismo até o presente. Lisboa: Orfeu Negro, 2007, [1988 – 2001], p. 10, com adaptações.


Enquanto, nas grandes capitais latino-americanas, buscava-se o alinhamento com os padrões europeus consagrados, os artistas de vanguarda rompiam com as tradições. De acordo com as características das performances das vanguardas artísticas e as experimentações práticas no processo de ensino-aprendizagem em arte, julgue (C ou E) o item a seguir.
Nas performances organizadas pelas vanguardas artísticas, a diluição das fronteiras e o trânsito dos artistas pelas quatro linguagens oferecem referências úteis para pensar em Artes Integradas. 
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Ano: 2023 Banca: IADES Órgão: SEE-DF Prova: IADES - 2023 - SEE-DF - Professor - Artes |
Q4230120 Educação Artística
    A história da performance no século 20 é a história de um meio de expressão maleável e indeterminado, com infinitas variáveis, praticado por artistas insatisfeitos com as limitações das formas mais estabelecidas e decididos a pôr a sua arte em contato direto com o público. Por esse motivo, tem sempre tido uma base anárquica.

GOLDBERG, RoseLee. A arte da performance: do futurismo até o presente. Lisboa: Orfeu Negro, 2007, [1988 – 2001], p. 10, com adaptações.


Enquanto, nas grandes capitais latino-americanas, buscava-se o alinhamento com os padrões europeus consagrados, os artistas de vanguarda rompiam com as tradições. De acordo com as características das performances das vanguardas artísticas e as experimentações práticas no processo de ensino-aprendizagem em arte, julgue (C ou E) o item a seguir.
As performances organizadas pelos artistas dos movimentos de vanguarda eram produções altamente elaboradas e absolutamente dependentes de instalações adequadas e aparato técnico.
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Ano: 2023 Banca: IADES Órgão: SEE-DF Prova: IADES - 2023 - SEE-DF - Professor - Artes |
Q4230110 Educação Artística
    […] a real transladação da monarquia no início do século 19 também desejava atingir metas culturais mais amplas sob a perspectiva de um “projeto civilizatório” que visava à ocidentalização da América Portuguesa. A tônica seria a importação de padrões civilizatórios europeus como uma tentativa de inserir essa parte do mundo no Ocidente, sendo o Rio de Janeiro transformado em um autêntico laboratório de civilização sob a perspectiva de uma Europa possível.


MEIRELLES, J. G. A família real no Brasil: política e cotidiano (1808-1821) [on-line]. São Bernardo do Campo: Editora UFABC, 2015, 91 p., p. 34 ISBN: 978-85-68576-96-0. Disponível em: <https://doi.org/10.7476/9788568576960>. Acesso em: 20 out. 2023, com adaptações.


A presença da família real trouxe um impulso à vida cultural e ao ensino das artes. Considerando a ideia de inclusão como acesso à educação e à fruição artísticas, julgue (C ou E) o item a seguir.
Joachim Le Breton, chefe da Missão Francesa, concebeu a Escola de Ciências, Artes e Ofícios em 1816, com caráter mais popular, contornando a separação entre artistas e artesãos, mas o projeto não foi implantado no Brasil.
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Ano: 2023 Banca: IADES Órgão: SEE-DF Prova: IADES - 2023 - SEE-DF - Professor - Artes |
Q4230109 Educação Artística
    […] a real transladação da monarquia no início do século 19 também desejava atingir metas culturais mais amplas sob a perspectiva de um “projeto civilizatório” que visava à ocidentalização da América Portuguesa. A tônica seria a importação de padrões civilizatórios europeus como uma tentativa de inserir essa parte do mundo no Ocidente, sendo o Rio de Janeiro transformado em um autêntico laboratório de civilização sob a perspectiva de uma Europa possível.


MEIRELLES, J. G. A família real no Brasil: política e cotidiano (1808-1821) [on-line]. São Bernardo do Campo: Editora UFABC, 2015, 91 p., p. 34 ISBN: 978-85-68576-96-0. Disponível em: <https://doi.org/10.7476/9788568576960>. Acesso em: 20 out. 2023, com adaptações.


A presença da família real trouxe um impulso à vida cultural e ao ensino das artes. Considerando a ideia de inclusão como acesso à educação e à fruição artísticas, julgue (C ou E) o item a seguir.
No período em que a família real esteve no Brasil, foi criado o Conservatório de Música do Rio de Janeiro, voltado para as expressões próprias da música brasileira.
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Q4227064 Educação Artística
Artista da fotografia que usou sua linguagem para criar imagens para além do real. Tentou antes, várias vezes, atravessar as fronteiras da realidade e misturá-la com o sonho. Ele próprio disse certa vez: “Acredito no invisível, não acredito no visível...” e “Para mim, a realidade reside na intuição e na imaginação e na voz da minha cabeça que diz: Isto não é extraordinário?!” Entre 1951 e 1953, estudou na Universidade de Denver e, em 1956, frequentou a Parson School of Design de Nova lorque. Tirou as primeiras fotografias em 1958, numa viagem pela União Soviética. No fim dos anos cinquenta, estabeleceu-se em Nova lorque como fotógrafo independente, trabalhou para revistas de moda e entretenimento, como a Vogue, Esquire, Mademoiselle, Show ou New York Times e especializou-se em fotografia de retrato. Já a essa altura, manifestou o seu sentido para produções críticas, por vezes semelhantes a sonhos, revelando um interesse pelo Surrealismo. Em 1963, visitou René Magritte, cujas pinturas o tinham entusiasmado. A série de retratos deste artista é considerada o seu apogeu, dado que conseguiu retratar não só Magritte, a pessoa, mas também o seu mundo de ideias artísticas. 

Captura_de tela 2026-08-10 140551.png (566×176)
Captura_de tela 2026-08-10 140558.png (133×291)

Sua obra beira a irrealidade ilusória e até hoje inspira muitos outros artistas da fotografia. Ele é
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Q4227047 Educação Artística
Nas primeiras décadas do século XX, as transformações industriais, econômicas e sociais têm um profundo impacto sobre as artes. Nesse novo mundo em que existe fotografia, cinema, rádio, telefone, automóvel, avião e fábricas, tudo tem que ser repensado. A arte se multiplica em várias vertentes que refletem a perplexidade do homem diante de suas próprias possibilidades. Todos estão em busca de novas linguagens, que possam expressar os sentimentos contraditórios da modernidade. É um tempo de liberdade total de criação, de pesquisa de novos materiais, de rompimento das regras já estabelecidas, de independência do realismo e da cópia da natureza, da valorização da subjetividade e do inconsciente... e muitas outras propostas criativas. A partir de 1900, há grande multiplicidade de caminhos, correntes, movimentos e manifestações estéticas e começam a surgir novos "ismos" na Era da Arte Moderna. A partir do século XX, fazem parte desses novos estilos o
Alternativas
Respostas
1761: C
1762: D
1763: A
1764: D
1765: D
1766: A
1767: B
1768: C
1769: D
1770: A
1771: B
1772: D
1773: D
1774: C
1775: C
1776: E
1777: C
1778: E
1779: C
1780: C