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Questões de Concurso Sobre história da arte e educação em educação artística

Questões Discursivas

Foram encontradas 3.444 questões

Q2353132 Educação Artística
A história da arte é vasta e abrange um panorama incrível de expressões culturais ao longo do tempo. Sobre esse tema, marque V para os itens verdadeiros e F para os itens falsos:

(   ) Pinturas e gravuras em cavernas, como as descobertas em Lascaux na França e Altamira na Espanha, representam a expressão artística mais antiga, conhecida como arte contemporânea.

(   ) A arte egípcia é conhecida por suas pirâmides, esculturas e pinturas com temas religiosos e funerários, com um estilo altamente simbólico e formalizado.

(   ) A arte Grega e Romana celebrava a beleza e a proporção. Destacam-se esculturas de deuses, atletas e figuras mitológicas, além da arquitetura monumental.

(   ) Na arte Bizantina, destacam-se a arquitetura de roupas majestosas, vitrais coloridos e esculturas religiosas.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta:
Alternativas
Q2353129 Educação Artística
O ensino de arte tem uma longa história que remonta a muitos séculos. Ao longo do tempo e em diferentes culturas, a educação artística passou por diversas transformações e abordagens. Sobre esse tema, analise os itens abaixo:

I. Na Grécia e em Roma, a educação artística esteve intimamente ligada à formação dos cidadãos. Os gregos valorizavam a educação física e mental, incluindo a música e a expressão corporal por meio da dança.

II. O Renascimento marcou o ressurgimento do interesse pela arte greco-romana e pela inovação artística. Surgiram academias e escolas de arte na Itália, como a Academia de Belas Artes de Florença, onde artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo receberam formação.

III. A partir do século XX, os artistas começaram a desafiar as tradições e os métodos de ensino anteriores, buscando novas formas de expressão e liberdade criativa.

IV. Durante a Idade Média, a arte era principalmente ligada à política, sendo produzida principalmente para lojas e catedrais.

Está(ão) correta(s) a(s) proposição(ões): 
Alternativas
Q2350968 Educação Artística
Considerando a peça musical "Noturno em Mi bemol maior, Op. 9, No. 2" do compositor Frédéric Chopin, referência do período romântico da música, é CORRETO afirmar que: 
Alternativas
Q2350966 Educação Artística
Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS.

1. ( ) A catarse, conforme conceituada por Aristóteles, refere-se à purificação ou libertação emocional experimentada pelo espectador por meio da vivência das emoções representadas na cena dramática.
2. ( ) A catarse teatral na Educação pode contribuir para a construção da identidade dos alunos, proporcionando a oportunidade de explorarem diferentes papéis e perspectivas por meio de personagens teatrais.
3. ( ) Dentro da poética aristotélica, a catarse no teatro possui uma relação direta com a teoria da aprendizagem construtivista, influenciando positivamente a formação de conhecimento autônomo pelos espectadores.

A sequência correta é:
Alternativas
Q2350965 Educação Artística
A teoria de Laban, desenvolvida por Rudolf Laban, é uma abordagem abrangente que visa compreender e descrever o movimento humano. Acerca desse assunto, julgue as frases abaixo.

I. Laban desenvolveu um sistema de notação de movimento que permite registrar e documentar coreografias e movimentos complexos.
II. Na teoria de Laban, os quatro componentes fundamentais do movimento são: altura, duração, velocidade e tonalidade.
III. Laban identificou oito esforços básicos que descrevem as qualidades fundamentais do movimento humano. Esses esforços incluem: flutuar, espiralar, vibrar, balançar, sacudir, pressionar, deslizar e torcer.

Está(ão) correta(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
Alternativas
Q2350964 Educação Artística
Considere a seguinte situação:

Um(a) professor(a) de Arte do Ensino Fundamental está discutindo uma obra de arte a partir dos seus elementos de visualidade. Ele(a) aborda o contexto histórico, destacando a importância de compreender tais elementos na apreciação artística.

Quando fala sobre o "ponto" como um elemento na obra de arte, ele(ela) deve afirmar que este:
Alternativas
Q2347025 Educação Artística
Como a arte reflete e influencia a sociedade? 
Alternativas
Ano: 2023 Banca: IADES Órgão: SEE-DF Prova: IADES - 2023 - SEE-DF - Professor - Artes |
Q4230126 Educação Artística
    Técnica não é estética. Técnica tem um sentido utilitário, claro e objetivo. […] De que adianta fazer uma série de movimentos considerados bonitos, se isto não amadurece, não me faz crescer?


VIANNA, Klaus. Dançar o movimento da vida. In: Lua nova, v. 1, n. 3. São Paulo: CEDEC, dez de 1984, p. 27.


A frase apresentada assinala uma tendência, especificamente no campo da dança, que reflete a respeito da constituição individual dos corpos para torná-los intencionalmente expressivos, ao invés de supervalorizar a técnica. Com base nesse raciocínio, julgue (C ou E) o item a seguir.
Isadora Duncan, pioneira da dança moderna, abdicou das técnicas e da estética do balé clássico; ela apresentava-se com trajes esvoaçantes, cabelos soltos e pés descalços.
Alternativas
Ano: 2023 Banca: IADES Órgão: SEE-DF Prova: IADES - 2023 - SEE-DF - Professor - Artes |
Q4230121 Educação Artística
    A história da performance no século 20 é a história de um meio de expressão maleável e indeterminado, com infinitas variáveis, praticado por artistas insatisfeitos com as limitações das formas mais estabelecidas e decididos a pôr a sua arte em contato direto com o público. Por esse motivo, tem sempre tido uma base anárquica.

GOLDBERG, RoseLee. A arte da performance: do futurismo até o presente. Lisboa: Orfeu Negro, 2007, [1988 – 2001], p. 10, com adaptações.


Enquanto, nas grandes capitais latino-americanas, buscava-se o alinhamento com os padrões europeus consagrados, os artistas de vanguarda rompiam com as tradições. De acordo com as características das performances das vanguardas artísticas e as experimentações práticas no processo de ensino-aprendizagem em arte, julgue (C ou E) o item a seguir.
Nas performances organizadas pelas vanguardas artísticas, a diluição das fronteiras e o trânsito dos artistas pelas quatro linguagens oferecem referências úteis para pensar em Artes Integradas. 
Alternativas
Ano: 2023 Banca: IADES Órgão: SEE-DF Prova: IADES - 2023 - SEE-DF - Professor - Artes |
Q4230120 Educação Artística
    A história da performance no século 20 é a história de um meio de expressão maleável e indeterminado, com infinitas variáveis, praticado por artistas insatisfeitos com as limitações das formas mais estabelecidas e decididos a pôr a sua arte em contato direto com o público. Por esse motivo, tem sempre tido uma base anárquica.

GOLDBERG, RoseLee. A arte da performance: do futurismo até o presente. Lisboa: Orfeu Negro, 2007, [1988 – 2001], p. 10, com adaptações.


Enquanto, nas grandes capitais latino-americanas, buscava-se o alinhamento com os padrões europeus consagrados, os artistas de vanguarda rompiam com as tradições. De acordo com as características das performances das vanguardas artísticas e as experimentações práticas no processo de ensino-aprendizagem em arte, julgue (C ou E) o item a seguir.
As performances organizadas pelos artistas dos movimentos de vanguarda eram produções altamente elaboradas e absolutamente dependentes de instalações adequadas e aparato técnico.
Alternativas
Ano: 2023 Banca: IADES Órgão: SEE-DF Prova: IADES - 2023 - SEE-DF - Professor - Artes |
Q4230110 Educação Artística
    […] a real transladação da monarquia no início do século 19 também desejava atingir metas culturais mais amplas sob a perspectiva de um “projeto civilizatório” que visava à ocidentalização da América Portuguesa. A tônica seria a importação de padrões civilizatórios europeus como uma tentativa de inserir essa parte do mundo no Ocidente, sendo o Rio de Janeiro transformado em um autêntico laboratório de civilização sob a perspectiva de uma Europa possível.


MEIRELLES, J. G. A família real no Brasil: política e cotidiano (1808-1821) [on-line]. São Bernardo do Campo: Editora UFABC, 2015, 91 p., p. 34 ISBN: 978-85-68576-96-0. Disponível em: <https://doi.org/10.7476/9788568576960>. Acesso em: 20 out. 2023, com adaptações.


A presença da família real trouxe um impulso à vida cultural e ao ensino das artes. Considerando a ideia de inclusão como acesso à educação e à fruição artísticas, julgue (C ou E) o item a seguir.
Joachim Le Breton, chefe da Missão Francesa, concebeu a Escola de Ciências, Artes e Ofícios em 1816, com caráter mais popular, contornando a separação entre artistas e artesãos, mas o projeto não foi implantado no Brasil.
Alternativas
Ano: 2023 Banca: IADES Órgão: SEE-DF Prova: IADES - 2023 - SEE-DF - Professor - Artes |
Q4230109 Educação Artística
    […] a real transladação da monarquia no início do século 19 também desejava atingir metas culturais mais amplas sob a perspectiva de um “projeto civilizatório” que visava à ocidentalização da América Portuguesa. A tônica seria a importação de padrões civilizatórios europeus como uma tentativa de inserir essa parte do mundo no Ocidente, sendo o Rio de Janeiro transformado em um autêntico laboratório de civilização sob a perspectiva de uma Europa possível.


MEIRELLES, J. G. A família real no Brasil: política e cotidiano (1808-1821) [on-line]. São Bernardo do Campo: Editora UFABC, 2015, 91 p., p. 34 ISBN: 978-85-68576-96-0. Disponível em: <https://doi.org/10.7476/9788568576960>. Acesso em: 20 out. 2023, com adaptações.


A presença da família real trouxe um impulso à vida cultural e ao ensino das artes. Considerando a ideia de inclusão como acesso à educação e à fruição artísticas, julgue (C ou E) o item a seguir.
No período em que a família real esteve no Brasil, foi criado o Conservatório de Música do Rio de Janeiro, voltado para as expressões próprias da música brasileira.
Alternativas
Q4227064 Educação Artística
Artista da fotografia que usou sua linguagem para criar imagens para além do real. Tentou antes, várias vezes, atravessar as fronteiras da realidade e misturá-la com o sonho. Ele próprio disse certa vez: “Acredito no invisível, não acredito no visível...” e “Para mim, a realidade reside na intuição e na imaginação e na voz da minha cabeça que diz: Isto não é extraordinário?!” Entre 1951 e 1953, estudou na Universidade de Denver e, em 1956, frequentou a Parson School of Design de Nova lorque. Tirou as primeiras fotografias em 1958, numa viagem pela União Soviética. No fim dos anos cinquenta, estabeleceu-se em Nova lorque como fotógrafo independente, trabalhou para revistas de moda e entretenimento, como a Vogue, Esquire, Mademoiselle, Show ou New York Times e especializou-se em fotografia de retrato. Já a essa altura, manifestou o seu sentido para produções críticas, por vezes semelhantes a sonhos, revelando um interesse pelo Surrealismo. Em 1963, visitou René Magritte, cujas pinturas o tinham entusiasmado. A série de retratos deste artista é considerada o seu apogeu, dado que conseguiu retratar não só Magritte, a pessoa, mas também o seu mundo de ideias artísticas. 

Captura_de tela 2026-08-10 140551.png (566×176)
Captura_de tela 2026-08-10 140558.png (133×291)

Sua obra beira a irrealidade ilusória e até hoje inspira muitos outros artistas da fotografia. Ele é
Alternativas
Q4227047 Educação Artística
Nas primeiras décadas do século XX, as transformações industriais, econômicas e sociais têm um profundo impacto sobre as artes. Nesse novo mundo em que existe fotografia, cinema, rádio, telefone, automóvel, avião e fábricas, tudo tem que ser repensado. A arte se multiplica em várias vertentes que refletem a perplexidade do homem diante de suas próprias possibilidades. Todos estão em busca de novas linguagens, que possam expressar os sentimentos contraditórios da modernidade. É um tempo de liberdade total de criação, de pesquisa de novos materiais, de rompimento das regras já estabelecidas, de independência do realismo e da cópia da natureza, da valorização da subjetividade e do inconsciente... e muitas outras propostas criativas. A partir de 1900, há grande multiplicidade de caminhos, correntes, movimentos e manifestações estéticas e começam a surgir novos "ismos" na Era da Arte Moderna. A partir do século XX, fazem parte desses novos estilos o
Alternativas
Q4205746 Educação Artística
Artista, modernista e um(a) mestre(a) na pintura de retratos da cultura brasileira, suas obras são especialmente marcadas pela presença de personagens típicos da cultura brasileira. Suas principais obras são Samba (1925), Cinco Moças de Guaratinguetá (1930) e Aldeia de Pescadores (1950). Assinalar a alternativa que corresponde a quem essa descrição deve ser CORRETAMENTE atribuída:
Alternativas
Q4204060 Educação Artística
Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS.
1.(__)O crochê tem uma longa história, sendo que é possível encontrar técnicas semelhantes ainda na Antiguidade.
2.(__)Durante a Grande Fome (1845-1849), homens, mulheres e crianças irlandesas atingidos pela pobreza vendiam "Crochê Irlandês" para sobreviver.
3.(__)Em meados do século XX, o crochê foi visto por muitos como uma arte essencialmente doméstica.

   A sequência CORRETA é:
Alternativas
Q4198782 Educação Artística

Imagem associada para resolução da questão



A Missão Francesa, no campo da arquitetura, substituiu os princípios barrocos. Como exemplo dessa alteração, destaca-se a produção de Grandjean de Montigny (1772-1850), autor do projeto do prédio da Escola Nacional de Belas-Artes.



O estilo que substituiu o barroco, nesse contexto, foi o 

Alternativas
Q4198781 Educação Artística

Os ornamentos esculpidos por entalhe numa superfície de madeira, mármore, marfim ou pedra e muitos usados como revestimento da arquitetura. No Brasil, foi usada principalmente na decoração das Igrejas barrocas do século XVIII. Aparece tanto nos altares como em arcos, cruzeiros, tetos e janelas, recobrindo praticamente todo o interior da igreja, sendo comuns os motivos florais, a figura de anjos, as linhas espirais, enfim, as formas que sugerem movimento e quebram a monotonia das linhas retas que geometrizam o espaço. (Proença, 1996. Adaptado)



A descrição trata, no período barroco,

Alternativas
Q4198769 Educação Artística

A proposta de leitura de obra de Robert Ott apresenta cinco estágios: descrevendo, analisando, fundamentando, revelando.



Na afirmação falta um desses estágios, que é:

Alternativas
Q4198766 Educação Artística
Para Iavelberg (2017), uma das referências inglesas para constituição da Abordagem Triangular foi o The Critical Studies in Art Education (CSAE). Segundo a autora, David Hargreaves, representante da abordagem inglesa, propunha, no ensino de arte,
Alternativas
Respostas
1721: A
1722: D
1723: D
1724: A
1725: B
1726: C
1727: D
1728: C
1729: C
1730: E
1731: C
1732: E
1733: C
1734: C
1735: B
1736: D
1737: D
1738: B
1739: A
1740: C