Para Barbosa (2022), o Modernismo antropofágico fracassou na sua função descolonizadora pela ação da ditadura nefasta do Estado Novo (1937 – 1945), mas os modernistas geraram para o ensino da Arte o duradouro Movimento de Educação Expressionista, defendido por Mário de Andrade (1893 – 1945) e Anita Malfatti (1889 – 1964).

Nesse contexto, a autora aponta por parte dos primeiros modernistas, em relação ao ensino da Arte, 

Leia o texto a seguir:

     Em torno de 1870, na busca de um modelo que estabelecesse a união entre criação e técnica, isto é, entre arte e sua aplicação à indústria, os intelectuais e políticos (especialmente os liberais) brasileiros comprometeram-se profundamente com os modelos de Walter Smith para o ensino da Arte nos Estados Unidos, que passaram a divulgar no Brasil.

(A. M. Barbosa, “Ensino do desenho e da arte no Brasil”, 2018/2019. Adaptado)

Para a autora, um dos principais divulgadores do modelo de Walter Smith no Brasil, a partir dos Pareceres sobre a reforma do ensino primário e secundário, foi

Para Barbosa (2018/2019), o primeiro produto cultural brasileiro de origem erudita, que foi trazido de Portugal e recebeu, por meio da criação popular, características que podem ser consideradas de cunho nacional, foi o

Segundo Barbosa (2015), entre os anos 1948 e 1958, o campo da arte-educação no Brasil caracterizou-se

Segundo Lagrou (2013), a maioria dos povos ameríndios não guarda peças, máscaras e adornos confeccionados de palha ou de penas depois de tê-los usado nos rituais.
A razão para isso é:

Para Barbosa (2015), no que se refere à arte-educação, o período compreendido entre 1549 – 1808 é caracterizado pelo desenvolvimento de um modelo artístico nacional baseado na transformação do barroco jesuítico vindo de Portugal e no ensino

Recentemente, após a morte do Papa Francisco, houve um novo conclave. No ano de 2024, um filme cujo título é “Conclave”, de Edward Berger, foi lançado, veio a concorrer ao Oscar e narra acontecimentos internos da Igreja Católica para a sucessão papal. Embora o filme não tenha sido rodado nos interiores da Basílica de São Pedro, maior templo da religião católica no mundo, construída entre 1506 e 1626, e onde se inicia o ritual de eleição do Papa, com a celebração de uma missa e onde termina o processo de eleição com a proclamação do novo Papa (“Habemus papam!”), é possível perceber o estilo arquitetônico dessa edificação, pelo cuidado realizado pela equipe de produção do filme, que recriou cenários, utilizou locações semelhantes (como o palácio Reggia di Caserta, na Itália) aos originais e respeitou o estilo artístico dos espaços reais onde ocorrem os entremeios desse processo de sucessão. Nas imagens abaixo, vê-se uma imagem de uma cena do filme (1) e uma imagem real da Basílica (2).





F o n t e : h t t p s : / / c d n - i m g i x . h e a d o u t . c o m / m i c r o b r a n d s - c o n t e n t - i m a g e / i m a g e / 1 c 6 7 9 7 c 2 6 9 c 9 e 2 1 4 6 9 8 f c 6 3 a 4 2 6 4 c a a a - St.%20Peter's%20Basilica.jpg?auto=format&w=1222.3999999999999&h=687.6&q=90&fit=crop&ar=16%3A9&crop=faces Acesso em 14/05/2025.


A partir do exposto, assinale a alternativa abaixo que indica CORRETAMENTE o estilo arquitetônico da Basílica de São Pedro; e o gênero do filme “Conclave”, de 2024:

A história da Arte é comumente dividida em períodos que são agrupados por época (referente às datas aproximadas) e/ou movimento artístico (que se refere mais ao estilo e pensamento de cada era). A Literatura, como uma importante forma artística, é comumente usada como forma de embasamento para demarcar períodos artísticos. Assinale a alternativas que contém as obras que foram escritas no período anterior ao Renascimento (da Arte pré-histórica até a Medieval). 

A noção de “música absoluta”, amplamente debatida no romantismo alemão e posteriormente revista por Hanslick e Carl Dahlhaus, insere-se em uma discussão estética sobre autonomia, formalismo e sentido musical. À luz dessas abordagens, qual alternativa expressa uma crítica historicamente fundamentada a essa concepção?

As práticas eletroacústicas do século XX redefiniram concepções tradicionais de autoria, performance e materialidade sonora. Com base nas proposições de Pierre Schaeffer, Trevor Wishart e Leigh Landy, qual proposição exprime, com maior precisão, os princípios epistemológicos dessa linguagem?

A etnomusicologia tem passado por significativas reorientações teóricas, notadamente em relação às críticas aos pressupostos de universalidade metodológica, neutralidade epistemológica e hegemonia eurocêntrica. Considerando as contribuições de Bruno Nettl, Steven Feld e Marcia Herndon, qual alternativa melhor expressa uma dessas inflexões críticas contemporâneas?

A ruptura paradigmática promovida por compositores do século XX implicou deslocamentos significativos na forma como se concebe a escuta, a composição e a análise musical. Com base nas formulações de Pierre Boulez, Theodor Adorno e Jonathan D. Kramer, qual proposição oferece uma leitura crítica e epistemologicamente embasada sobre o deslocamento do projeto moderno para o pós-moderno em música?

Foto: Reprodução/ TV Globo. (https://g1.globo.com/sp/sao-paulo/noticia/2021/07/25/imagens-registrammomento-em-que-grupo-coloca-fogo-na-estatua-de-borba-gato-em-sp-veja-video.ghtml)

A figura de Borba Gato, bandeirante cuja atuação esteve intrinsecamente vinculada ao processo de interiorização e expansão territorial no Brasil colonial, permanece como símbolo de uma memória coletiva paradoxal, sendo, ao mesmo tempo, evocada como representação de bravura e criticada por sua participação em práticas violentas e escravistas. Em 2021, durante manifestações populares que evidenciaram a tensão entre os legados coloniais e as lutas contemporâneas por justiça social, sua estátua foi incendiada em São Paulo, reabrindo debates sobre a função dos monumentos na constituição e disputa de narrativas históricas. Nesse contexto, considerando as discussões teóricas sobre memória política e patrimônio histórico-cultural no Brasil, assinale a alternativa correta:

Considerando o processo de construção de conhecimento no desenho, no que se refere à representação do desenho da criança, analisar os itens.

I. O desenho, segundo Piaget (1972), é uma forma de representação que supõe a construção de uma imagem bem distinta de percepção. O que é desenhado não é, então, a reprodução da imagem percebida visualmente, nem a imagem mental que a criança tem do objeto; consiste, sim, na construção gráfica que dá indícios do tipo de estruturação simbólica que a criança tem naquele momento.
II. Com base nos trabalhos de Piaget sobre o desenvolvimento e a natureza do pensamento humano, Gardner (1982) analisa o desenho como simbolização e procura integrar as abordagens cognitiva e afetiva ao apreciar os desenhos da criança. Conforme o autor, as crianças atribuem diferentes papéis ao desenho, por isso é importante considerar as diversas estratégias criadas por crianças de um mesmo estágio de desenvolvimento gráfico.
Está CORRETO o que se afirma.

O Brasil desenvolveu uma abordagem singular da Arte/Educação, distinta, mas em diálogo com perspectivas de outros países. Segundo Ana Mae Barbosa, como se configurou essa singularidade? Assinale a alternativa correta. 

Segundo Fonterrada (2008), o final desse período histórico e cultural caracteriza-se pelo desenvolvimento da polifonia, de que uma das principais formas é o moteto.

Para a autora, trata-se

Segundo Koudela (2015), uma experiência pioneira no âmbito das políticas públicas é a empreendida por Mario de Andrade, quando assume o Departamento de Cultura da Prefeitura Municipal de São Paulo. Em tal empreendimento, os estudantes tomavam contato com as tradições populares, jogos tradicionais, além de terem acesso ao conhecimento de diversas manifestações artísticas.

A iniciativa descrita refere-se

Tal abordagem artística e cultural surge em 1970 e seu ideário baseia-se na defesa de uma identidade cultural monolítica, calcada nas raízes populares do Brasil e, particularmente, do Nordeste, almejando criar uma Arte brasileira erudita e, ao mesmo tempo, mostrando uma “imagem positiva” da cultura brasileira, conforme seu idealizador. De certo modo, essa abordagem é outra expressão da ideologia do nacional e popular na cultura brasileira, mas em uma perspectiva conservadora e oligárquica.

(Koudela, 2015. Adaptado)

Trata-se, da perspectiva da autora, do

Na Europa, no final do século XVIII e no início do século XIX, momento este em que, com as transformações dos modos de produção e consumo na sociedade, a cultura popular tradicional começa a desaparecer, “o povo” converte-se em tema de interesse e relevância para intelectuais europeus. Nesse período, o quadro geopolítico europeu começa a mudar consideravelmente, surgindo novos Estados nacionais. No plano das ideias e da arte, é o advento de uma nova abordagem ou movimento artístico (que chega ao Brasil no decorrer do século XIX). Entre seus diversos aspectos, expressa a procura de uma identidade nacional, seja por meio da história de um povo, seja por intermédio do resgate de culturas tradicionais, distinguindo uma nação através do que sua cultura tem de exótico e original. Esse processo ocorre tanto na Europa quanto no Brasil. Daí a valorização da cultura popular.

(Koudela, 2015. Adaptado)

Essa abordagem ou movimento é, segundo Koudela, o

O contador de histórias nem sempre teve esse nome. Sua função social pode ser tão informal quanto a das escravas amas de leite que contavam histórias para os filhos dos seus senhores no Brasil colonial. E, no outro extremo, pode ser especializada. Em algumas culturas de tradição oral do oeste africano, por exemplo, os djelis constituem uma casta cuja função social é a de guardar na memória e transmitir por meio da palavra oral as genealogias das famílias, os fatos históricos e os contos de ensinamento, além de serem eles os responsáveis pelas festas da comunidade. São artistas completos.

(Koudela, 2015. Adaptado)

Os djelis também são conhecidos como