Segundo Giulio Argan, os movimentos de vanguarda têm um caráter polêmico, expresso em seus manifestos. Quanto ao Futurismo: (ARGAN, Giulio Carlo. A arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992)

I. Foi um movimento basicamente francês, com foco nas projeções para o futuro, na máquina e na velocidade como meios expressivos.

II. Os protagonistas são Balla, Marinetti, Carra e Boccioni.

III. Nos manifestos futuristas pede-se a destruição de cidades históricas e museus.

IV. Os futuristas eram pacifistas e endeusavam a máquina porque acreditavam que ela traria o bem para a humanidade.

Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):

Sobre o TEXTO 2, assinale a alternativa que traz o nome de um artista e o título de uma obra que, assim como Clemente Padín com a arte postal, representou resistência política durante a ditadura militar.

Ernst Gombrich afirma, acerca das primeiras imagens produzidas pelos humanos encontradas no período Pré-Histórico, que eram feitas com a intenção de protegê-los contra outros poderes que, para eles, são tão reais quanto as forças da natureza: "Pinturas e estátuas, por outras palavras, são usadas para realizar trabalhos de magia. É impossível entender esses estranhos começos se não procurarmos penetrar na mente dos povos primitivos e descobrir qual é o gênero de experiência que os faz pensar em imagens como algo poderoso para ser usado e não como algo bonito para se contemplar”. (GOMBRICH, Ernst. A História da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1995. p. 15)

A partir do pensamento de Gombrich e das imagens abaixo, assinale a alternativa CORRETA.





I. Conforme o entendimento de Gombrich, não haveria referência simbólica nenhuma entre as duas imagens acima, pois são de períodos e condições diversas e a relação do homem com a imagem se transformou notadamente através dos tempos.

II. A imagem do presidente norte-americano sendo atacado por manifestantes traz um simbolismo semelhante ao representado na imagem do bisonte ferido, pois o ataque contido em ambas denota a crença, de certa forma ainda presente, de que o que se faz à imagem se faz ao objeto que representa.

III. O homem pré-histórico acreditava que as imagens tinham poderes mágicos: o que ele desenhasse ou pintasse mais facilmente aconteceria na realidade. Esse resquício de associação entre imagem e magia ainda persiste hoje, pois ao atacar a imagem ou o símbolo, acredita-se atacar o que representam.

IV. Segundo Gombrich, a pintura realizada na Pré-História servia também com fins decorativos dos espaços frequentados/habitados pelos humanos.

Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S)

“[...], artistas como o francês Yves Klein, o norte-americano John Cage e suas experiências com o som e o silêncio, além do grupo Gutai no Japão e os Situacionistas na França, para citar apenas alguns, desvencilharam a arte de uma materialidade sensível ou, em outras palavras, do seu destino como mercadoria". (FREIRE, Cristina. Arte conceitual. Rio de Janeiro: Zahar, 2006, p. 9)

O nome do(a) crítico(a) de arte norteamericano(a) e a forma como denominou essa tendência nos anos 1970, batizando-a, são, respectivamente,

O movimento conhecido como Tropicalismo teve várias manifestações artísticas: no cinema, Glauber Rocha; no teatro, o Grupo Oficina; na música popular, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Inicialmente, o nome foi adotado a partir do álbum dos músicos baianos de 1968, Tropicália, nomeando em seguida um movimento cultural mais amplo. Porém, o nome Tropicália surgiu de outra expressão artística. Quanto a essa expressão, assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão CORRETAS:

I. Tropicália nasce como nome da obra de Hélio Oiticica exposta na mostra Nova Objetividade Brasileira, realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em abril de 1967.

II. A obra Tropicália pode ser descrita como um ambiente labiríntico composto de dois Penetráveis, PN2 (1966) - Pureza É um Mito, e PN3 (1966-1967) - Imagético, associados a plantas, areia, araras, poemas-objetos, capas de Parangolé e um aparelho de televisão.

III. O uso de signos e imagens convencionalmente associados ao Brasil não tem como objetivo figurar uma dada realidade nacional, mas objetivar uma imagem brasileira pela "devoração" dos símbolos da cultura brasileira, remetendo à antropofagia e ao modernismo, da qual se beneficia a obra de Hélio Oiticica.

IV. A obra Tropicália procura dar a sensação de caminhar pelos morros, pela favela, e mesmo o percurso de entrar, sair, dobrar. Também traz as imagens tropicais, areia, araras, plantas.

Fazendo um contraponto entre as obras de mulheres e homens artistas de diversos períodos, Luciana Loponte discute como a sexualidade feminina é colocada em discurso através das imagens. Nesse sentido, ela cita algumas mulheres artistas que retrataram o corpo feminino através de outra verdade que não a estabelecida. (LOPONTE, Luciana G. Sexualidades, artes visuais e poder: pedagogias visuais do feminino. Revista Estudos Feministas. Ano 10. 2º sem. 2002)

Em sua obra, Loponte apresenta mulheres artistas que foram destaques nos períodos Barroco e Impressionista. Assinale a alternativa que apresenta essas artistas CORRETAMENTE:

I. Artemísia Gentileschi.

II. Mary Cassat.

III. Berthe Morisot.

IV. Bertela Dorneles.

“O crescimento do capitalismo foi uma influência poderosa no desenvolvimento do museu como o lar adequado para as obras de arte, assim como na promoção da ideia de que elas são separadas da vida comum. Os novosricos, que são um importante subproduto do sistema capitalista, sentiram-se especialmente comprometidos a se cercar de obras de arte que, por serem raras, eram também dispendiosas. Em linhas gerais, o colecionador típico é o capitalista típico. Para comprovar sua boa posição no campo da cultura superior, ele acumula quadros, estátuas e joias artísticos do mesmo modo que suas ações e seus títulos atestam sua posição no mundo econômico”. (DEWEY, John. Arte como Experiência. São Paulo: Martins Fontes, 2010. p. 67)

À mera apreciação da arte como mercadoria ou símbolo de ascensão social, John Dewey propôs a arte como experiência. Considerando a proposição de Dewey em relação à experiência perceptiva de uma obra, assinale a alternativa CORRETA.

I. A fase estética ou vivencial da experiência é receptiva, ela envolve uma rendição. Porém, essa entrega adequada do eu só é possível através de uma atividade controlada que, apesar disso, pode ser intensa.

II. Para perceber, o espectador ou observador tem de criar sua experiência. E a criação deve incluir relações comparáveis às vivenciadas pelo produtor original, o artista, porém, elas não são idênticas em um sentido literal.

III. O artista escolheu, simplificou, esclareceu, abreviou e condensou a obra de acordo com seu interesse. Aquele que olha deve passar por essas operações tal e qual a experiência primal do artista.

IV. Somente as pessoas que tenham conhecimento sobre arte, ou que tenham passado por alguma vivência artística, além de ter uma sensibilidade estética, são capazes de ter uma experiência de percepção artística genuína, pois a percepção artística demanda conhecimento.

Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):

Segundo Ana Mae Barbosa, “De 1937 a 1945 o estado político ditatorial implantado no Brasil, afastando das cúpulas diretivas educadores de ação renovadora, entravou o desenvolvimento da arte-educação e solidificou alguns procedimentos, como o desenho geométrico na escola secundária e na escola primária, o desenho pedagógico e a cópia de estampas usadas para as aulas de composição em língua portuguesa”. (BARBOSA, Ana Mae. Arte Educação no Brasil: do modernismo ao pós-modernismo. Revista Digital Art&. Número 0. Outubro de 2003. Disponível em . Acesso em: 04 out. 2016)

Ao usar o termo “educadores de ação renovadora”, Barbosa se refere à que vertente(s) da educação?

I. Escola Renovadora, que seguia os preceitos de Paulo Freire.

II. Movimento de Arte Moderna, capitaneado por Anita Malfatti e Mario de Andrade.

III. Movimento Escolanovista, inspirado no pensamento de John Dewey e Anísio Teixeira.

IV. Emocionalismo, advindo das vertentes expressionistas europeias.

V. Pedagogia Tecnicista.

Assinale a alternativa em que todas (a)s afirmativa(s) está(ão) CORRETA(S):

Jorge Coli, no livro O que é arte, falando sobre a obra “A fonte”, de Marcel Duchamp, diz: “o mictório que, pela sua função receptora de excremento, evoca o lado animal, orgânico e portanto menos ‘nobre’ do homem, está nos antípodas da concepção de arte como instrumento de elevação do espírito: é antiarte por excelência. Convertido em peça de museu, assume o papel de objeto de contemplação, passa a provocar ‘sentimentos’ no espectador [...]. Qualquer objeto aceito como arte, torna-se artístico”. (COLI, Jorge. O que é Arte?. São Paulo: Editora Brasiliense, 1995. p. 68)

Acerca dessa afirmação e em consonância com a intenção do artista ao enviar o objeto para o espaço de arte, assinale a alternativa CORRETA.

I. A atitude de Duchamp pretendia desqualificar os espaços de arte, pois se estes aceitassem um objeto tão desprezível como sendo uma obra, estariam eles mesmos admitindo sua impossibilidade de determinar o que fosse arte.

II. Duchamp pretendia promover uma crítica à atitude solene e "culta" que nossa civilização confere ao contato com o objeto artístico. Ele almejava denunciar o aspecto convencional da atribuição do estatuto de arte pelos instrumentos da cultura e criar uma antiarte.

III. O poder dos instrumentos culturais acabou por absorver os objetos de Duchamp, que deveriam ser apenas testemunhos de um gesto de questionamento, mas que, conservados em museu, adquirem efetivamente o estatuto de arte. A negação da arte, a crítica radical, tornam-se "meios" de produção artística.

IV. Ao aceitar o objeto de Duchamp, o espaço de arte obriga-se a aceitar o que quer que lhe seja enviado, sem critérios seletivos. Essa antiarte se desenrola numa desvalorização generalizada das pessoas pela arte contemporânea.

Durante o governo militar, a Reforma Educacional de 1971 acarretou para o ensino da Arte as seguintes medidas:

I. Adoção da polivalência.

II. Reconhecimento das linguagens específicas da Arte.

III. Criação dos cursos de Licenciatura Curta em Educação Artística, com 2 anos de duração.

IV. Criação dos cursos de Licenciatura Plena em Educação Artística, com duração de 4 anos.

Assinale a alternativa em que todas as afirmativas estão CORRETAS:

Após o Estado Novo, observa-se um movimento nacional de valorização do argumento da arte como forma de liberação emocional, resultando na criação de ateliers ou escolinhas de arte cujo método consistia em:

O Renascimento propaga a ênfase no estudo do mundo tangível, do conhecimento obtido gradualmente a partir da observação e experimentação científica. A partir do século XVIII, artistas de diferentes nações embarcam em expedições à América Latina com o intuito de registrar a geografia dos territórios explorados, a fauna, a flora e a vida humana.

(ADES, Dawn. Arte na América Latina. São Paulo: Cosac & Naify, 1997)

I. A função atribuída aos artistas-cronistas viajantes tinha o intuito de mapear os recursos dos territórios a fim de possibilitar seu comércio.

II. O registro dos hábitos humanos ficou conhecido como costumbrismo.

III. Alexander von Humboldt, Jean-Baptiste Debret e Johann Moritz Rugendas figuram entre os principais nomes de artistas viajantes que atuaram na América Latina.

IV. O rigor Neoclássico vigente nas Academias de Arte não interferiu na produção dos artistas cronistas viajantes.

Assinale quais dessas afirmativas estão CORRETAS:

Compositor de trilhas sonoras de filmes como Tubarão e Guerra nas Estrelas. Graças a ele, a música de cinema clássica volta à sua posição de preeminência na década de 70:

A respeito da música no cinema, assinale a alternativa que define o que Chion chamou de l’invasion de la pop (a invasão da música pop):

A trajetória e a produção artística do mestre Didi anunciam possibilidades de trânsito entre os universos religioso e artístico. Todas as alternativas estão corretas, EXCETO:

Sobre o ensino de Arte e a influência do Movimento Escola Nova que surgiu no Brasil por volta de 1930, mas que foi disseminado nos anos 50 e 60 com as escolas experimentais, é correto afirmar que:
1. A criação da Escolinha de Arte (EAB) foi fundamental para a consolidação dos pensamentos artísticos voltados para a liberdade, a expressão e a criatividade no fazer artístico.  2. Dentre as marcas deixadas por este movimento no ensino da Arte no Brasil, ressalta-se a dessacralização da arte e a democratização de seu ensino.  3. Uma das influências importantes desse modelo é a ênfase ao respeito e à valorização do trabalho do professor como detentor do saber.  4. Um legado importante foi a inclusão do folclore e da arte popular no ensino de Arte.  5. O ensino de Arte nesse modelo tinha um espírito diretivo, com o objetivo de qualificar a produção infantil.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Todas as afirmações abaixo informações sobre música estão corretas, EXCETO.

No século XIX, o império Russo, em grande ascensão econômica, foi seduzido pela arte do balé. Importou grandes mestres de renome da França e Itália, o que foi um grande desenvolvimento para o estilo, que a partir daí passou a se chamar balé clássico. Um coreógrafo europeu ganhou destaque no país. São dele as três coreografias mais famosas da história do balé: “A bela adormecida”, “O Quebra Nozes” e “O lago dos cisnes”. Quem é esse coreógrafo? 

Acerca do diálogo que se estabelece entre o Impressionismo na pintura e a vanguarda cinematográfica de mesmo nome, podemos afirmar que:

Leia o fragmento a seguir.
“A metodologia de leitura de arte elaborada por Edmund Feldman envolve um processo, em quatro estágios, ao longo do qual o estudante de arte desenvolve uma série de habilidades. No primeiro estágio, ao _____, o estudante identifica apenas o que está evidente na obra visual. No segundo estágio, ao _____, o estudante estabelece relações entre os elementos da composição visual identificados. No terceiro estágio, ao _____, o estudante confere sentido ao que observou na obra, procurando identificar sentimentos e expressões intencionados pelo autor. No quarto estágio, ao _____, o estudante emite um juízo de valor sobre a obra, se ela é importante ou não e se tem qualidade estética.”
Assinale a opção que completa corretamente as lacunas do fragmento acima com as habilidades de cada estágio.