Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a Proposta Triangular do Ensino da Arte.

( ) Propõe que a composição do programa do ensino de Arte seja elaborado a partir de três ações básicas que executamos quando nos relacionamos com a Arte: ler, fazer e contextualizar.

( ) Sistematizada no Brasil por Ana Mae Barbosa, foi na prática de educação em museus, no Museu de Arte Contemporânea da USP, que surgiu esta proposta.

( ) Busca colaborar para uma alfabetização visual na decodificação da gramática da imagem fixa, não auxiliando na decodificação da imagem em movimento.

( ) A ação de ler nesta abordagem, implica para além da leitura de imagens, gestos, ações, desejos, necessidades, enfim, leitura de nós mesmos e do mundo em que vivemos.

( ) Foi influenciada por de três outras abordagens: Critical Studies inglês; Escuelas al Aire Libre mexicanas e o DBAE (Discipline Based Art Education) americano.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Sobre a história do ensino de Arte no Brasil, é correto afirmar que:

“Podemos afirmar que a arte abrange todas aquelas atividades ou aqueles aspectos de atividades de uma cultura em que se trabalha _______________________, com o objetivo de alcançar o prazer e desenvolver a identidade simbólica de um povo ou uma classe social, em função de uma práxis transformadora.” (CANCLINI, In MARTINS, p.16, 1998).

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.

Para que o aluno possa poetizar, fruir e conhecer o campo da linguagem visual, é necessário que o professor possibilite uma série de ações no contexto educativo. Sobre essas ações, assinale a alternativa abaixo que apresenta uma ação que NÃO pertence a esse grupo.

Analise as afirmações a seguir sobre a apreciação artística de acordo com Michael Parsons:

I. As análises de Parsons proporcionam um maior entendimento acerca da leitura de imagem pelos alunos e divide este processo em estágios. Em cada estágio, salienta-se uma ideia ou grupo de ideias.

II. A criança pequena não consegue ter em mente uma parte da imagem enquanto olha outra, identifica os elementos pouco a pouco, sem necessidade de compreender o quadro como um todo.

III. No segundo estágio da apreciação, interessam a cor e o tema ao espectador. A cognição está mais próxima da ação concreta e do realismo, e não há distinção entre os elementos objetivos e subjetivos da obra.

IV. No terceiro estágio da apreciação, o tópico estético mais importante é o tema, e distinguimos com mais clareza o juízo da interpretação, dando ênfase ao sentimento com relação à obra.

V. A leitura de imagem, enquanto conteúdo escolar, é uma das maneiras de desenvolver o estético em nossos alunos.

Quais estão corretas?

“Que contenha, melhor que ideias, matrizes de ideias, que nos forneçam emblemas, cujo sentido não cessará jamais de se desenvolver, que, precisamente por nos instalar em um mundo do qual não temos a chave, nos ensine a ver e nos propicie enfim o pensamento como nenhuma obra analítica pode fazer, pois que a análise só revela no objeto o que nele já está. [...]” (Merleau-Ponty, In MARTINS, 1998).

Neste trecho, Merleau-Ponty fala sobre o que é indispensável na obra de arte. Nessa perspectiva, uma aprendizagem em arte só é significativa quando

Ensinar arte significa articular três campos conceituais, presentes nos PCN-Arte, respectivamente denominados:

A escola tecnicista instalou-se no Brasil nos anos 1960 e 1970, tendo o Behaviorismo como base psicológica da proposta, implicando a prática escolar e as propostas de estudos dirigidos. Nesse contexto, a arte na escola tecnicista era vista como:

O modernismo no ensino da arte se desenvolveu sob a influência de John Dewey. Suas ideias chegaram ao Brasil através do educador Anísio Teixeira, que foi seu aluno no Teachers College da Columbia University, um grande personagem no movimento da Escola Nova. A ideia de arte no movimento da Escola Nova era tida como:

“Impressão. Estava certo disso. Até estava dizendo a mim mesmo: se fiquei impressionado, tem de haver algo impressionante nisso... e que liberdade, que trabalho manual fluido! Um papel de parede chinfrim é mais bem acabado do que essa paisagem!” (https://efemeridesdoefemello.com).O trecho acima, escrito pelo crítico Louis Leroy para o jornal francês Le Charivari sobre a primeira exposição coletiva impressionista em 1874, acabou batizando o movimento que hoje conhecemos por Impressionismo. Foram alguns representantes desse período:

Realismo, perspectiva, volume, expressão da racionalidade e humanismo são características do período:

Sobre o período Barroco, é INCORRETO afirmar que:

Analise a imagem a seguir:

Café, 1935. Óleo sobre tela. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.

Assinale a alternativa que indica corretamente o artista que criou a obra acima, bem como o conteúdo principal desenvolvido por ele nessa obra.

Nas duas primeiras décadas do século XX, surgiram movimentos estéticos que procuravam questionar o sentido do mundo na época. Dessa forma, alguns artistas acreditavam que a criação artística deveria libertar-se das amarras do pensamento racionalista e sugeriam que a arte deveria ser o resultado do automatismo, relacionando e combinando elementos ao acaso. Este grupo queria expressar suas decepções e o fracasso da sociedade, assombrada pela grande destruição em que se encontrava a Europa. Levando em conta essas informações, podemos afirmar que essas características pertencem ao movimento do:

O período Neolítico, também chamado de “Pedra Polida”, foi um período de grandes transformações na vida do homem. Com a fixação dos grupos humanos, houve um rápido aumento populacional e a divisão do trabalho nas comunidades. A arte do Neolítico também refletiu todas essas e outras transformações sociais, através de novas técnicas, como:

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) com relação à Arte Brasileira.

( ) Alfredo Volpi, ao trabalhar com fachadas de casarios, mastros, bandeiras e fitas, trabalhava valorizando linhas e cores.

( ) Alguns artistas modernos como Pablo Picasso nunca esconderam ter bebido na fonte da PréHistória. Podemos observar essa inspiração através das estatuetas e urnas funerárias marajoaras ou dos vasos antropomórficos do Pará.

( ) A cidade de Congonhas do Campo, MG, abriga os doze profetas, importante conjunto escultórico esculpido em pedra-sabão por Antônio Francisco Lisboa (o Aleijadinho) .

( ) O pintor catarinense Víctor Meirelles de Lima destaca-se como pintor acadêmico brasileiro. Sua obra A primeira missa no Brasil baseia-se no relato de Pero Vaz de Caminha.

( ) Na segunda metade do século XX, a arte fotográfica brasileira torna-se mais familiar ao grande público, podendo ser destacados os fotógrafos Maureen Bisilliat e Sebastião Salgado.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Observe a imagem abaixo:

A partir da imagem, é correto afirmar:

A Arte Acadêmica também pode ser chamada de:

“Nos anos 1960, (...), muitos artistas (...) passaram a questionar a institucionalização da arte pelos museus. Na tentativa de transformar o espaço de “fora”, em oposição aos espaços institucionais das paredes museológicas, o espaço de “dentro”, eles se lançaram à ocupação do espaço externo, que muitas vezes coincidia com o espaço da natureza.” (Katia Canton, Espaço e Lugar, 2009). Este movimento que utilizava os recursos da própria natureza para desenvolver o produto artístico, chamava a atenção para a grandiosidade da natureza como local central de experimentação artística, bem como para a ocorrência da efemeridade dessa arte.  O movimento acima citado recebe o nome de:

Escritor importante, foi eleito em cargo similar ao que denominamos hoje de Secretário da Cultura do Estado de São Paulo, em 1926, e foi o responsável por criar ateliês para crianças nos Parques Infantis e na Biblioteca Infantil, além de buscar por em práticas as concepções de Ensino de Arte defendidas pelo movimento escola nova. Assinale abaixo a quem o texto faz referência.