Analise o trecho e assinale a alternativa que completa respectivamente as lacunas:
Propomos um currículo de artes que _____ o contexto cultural, onde o aluno está inserido, construindo ao longo da vida escolar um diálogo entre o que já foi aprendido, não esquecendo a produção _____, principalmente as manifestações _____.

Na leitura deve-se respeitar as analogias construídas pelo leitor na e com a obra, que se dá na análise das relações estabelecidas entre os elementos expressivos presentes nela os efeitos de sentido que produzem.

É incorreto afirmar tendo em vista o ensino de arte:

Uma orientação metodológica que defendemos é a de articular a educação escolar à Arte, ou seja, é ela e as conexões por ela propostas que serão:

. É importante termos em mente que o Estatuto da Arte:

No Ensino Fundamental, o componente curricular Arte está centrado nas seguintes linguagens:

Escritor importante, foi eleito em cargo similar ao que denominamos hoje de Secretário da Cultura do Estado de São Paulo, em 1926, e foi o responsável por criar ateliês para crianças nos Parques Infantis e na Biblioteca Infantil, além de buscar por em práticas as concepções de Ensino de Arte defendidas pelo movimento escola nova. Assinale abaixo a quem o texto faz referência.

A partir dos anos 80, surge, no contexto da educação brasileira, um movimento em prol da arte-educação que permitiu que se ampliassem as discussões sobre o papel do professor nas aulas de artes, bem como as mudanças de concepções das ações das práticas artísticas no âmbito escolar. Tais discussões aconteceram por meio de encontros e eventos promovidos por universidades, associações de arte-educadores, entidades públicas e particulares. Neste contexto, surge a Abordagem Triangular, que foi idealizada e sistematizada por:

Os PCN – Arte (1998, p. 78) apresentam como critério de avaliação em Dança que o aluno conheça as principais correntes históricas da dança e as manifestações culturais populares e suas influências nos processos criativos pessoais. Com esse critério, especificamente, busca-se que o aluno

Para Isabel Marques (Linguagem da dança: arte e ensino, p. 87), a teoria de Rudolf Laban buscava propiciar uma diferença estética de expressão do ser humano na dança. Segundo a autora, o paradoxo dessa teoria está no fato de que o coreógrafo buscava esse propósito por meio

Para os PCN – Arte (1998, p. 72), se o aluno foi introduzido na Dança nos primeiros ciclos do ensino fundamenal, nos terceiro e quarto ciclos, o aluno terá domínio elementar das habilidades básicas do corpo e dos elementos da dança. O documento sugere que, nesse instante, o professor deve deter-se no aperfeiçoamento dessas habilidades e gerar propostas mais complexas que desafiem as descobertas corporais iniciadas nos primeiros ciclos. Esse aperfeiçoamento deverá atentar, principalmente, para as relações entre os elementos que se estabelecem nos corpos ao se dançar, que são:

De acordo com os PCN – Arte (1998), “Embora se costume dizer que o ‘brasileiro tem samba no pé’, que aqui já ‘se nasce dançando’, que o Brasil é um ‘país que dança’, ainda existem muitas dúvidas, desacordos e até mesmo falta de conhecimento a respeito da dança como conteúdo escolar. As justificativas mais frequentemente apresentadas para que a dança esteja presente no currículo das escolas fundamentais também passa pela afirmação de que todos têm o ‘dom natural e espontâneo de dançar’ (que acaba sendo ‘reprimido pela escola’), pois, no dia a dia, o corpo e o movimento estão sempre presentes. Essas afirmações, ao contrário do que se pensaria, acabam levando

“Os conteúdos específicos da Dança, portanto, podem ser agrupados em três aspectos principais que serão elencados e/ou privilegiados de acordo com as necessidades dos alunos e o contexto sociopolítico e cultural em que se encontram”.
(PCN – Arte, 1998, p. 74)

São eles:

Segundo Marques (Dançando na escola, p. 31), o interesse primordial das teorias e práticas propostas por Rudolf Laban era

De acordo com Fonterrada (De tramas e fios), Freischutz, ópera nacional e símbolo das aspirações germânicas, lida com temáticas típicas da escola artística daquele período: patriotismo, histórias populares, lendas germânicas, cenas na floresta, danças campestres. Freischutz é de autoria de Carl Maria von Weber e representativa do movimento musical

Segundo Costa (Questões de Arte), a performance é um tipo de arte que integra várias linguagens como dança, música e interpretação. Tem caráter experimental e reduzido a um pequeno número de apresentações, ainda que, nos dias de hoje, utilize o suporte do vídeo e da televisão. Para a autora, a performance foi criada nos anos

A mediação da arte na comunicação apresenta algumas vantagens, entre as quais a expressão mais direta do universo emocional, pois não passa pelo crivo da racionalização que acompanha o discurso verbal. Além disso, com a atividade artística, facilita o(a):

“Desenhar é designar, escolher, ir além. A consciência do desenho desígnio se manifesta na vida do professor e do aluno concomitantemente. A mudança de visão ocasiona transformação em outras áreas da vida das pessoas e não apenas na produção artística. Desenhamos nossa vida ou somos desenhados por ela. A compreensão do significado de desenhar é fundamental no ensino e aprendizagem da arte. O desenho é reconhecido comumente como desenho gráfico, mas seu significado vai além, identifica-se, originariamente, com a palavra desígnio e está ligada a projetar (lançar para a frente)” (SOARES. In: ROSENTHAL; RIZZI, 2013, p. 20-21).

Em relação ao desenho – desígni-, conceituado pelas autoras, considere as afirmativas a seguir.

I. A nutrição estética do professor amplia as possibilidades de compreensão e partilhamento com os estudantes. Se o professor for capaz de designar suas escolhas, desenhar sua vida, provavelmente será apto a colaborar para que os seus alunos façam o mesmo.

II. Os estudantes repetem desenhos estereotipados por se sentirem seguros com imagens aceitas por professores e pela sociedade, para não ter que pensar ou por fuga da realidade.

III. É importante criar situações de observação e diálogo sobre o entorno, estimular o olhar, possibilitar experimentações individuais e coletivas, com materiais variados, proporcionar leitura de imagens e apreciação de formas, marcas ou representações significativas para os alunos, como meio de expressão e pesquisa.

IV. Destacar o aluno que “faz os cartazes”, o que “sabe desenhar” etc., comumente reconhecido com “habilidade artística” ou “talentoso”, representa uma atitude discriminatória do professor, que pode inibir a expressão dos outros alunos.

De acordo com os conceitos apresentados pelas autoras, estão corretas as afirmativas

“A busca de um ensino de arte em perspectiva do futuro, contra toda forma de reprodução burguesa e alienante, deve propor um currículo consequente, que alcance a grande maioria da população. Essa ação pedagógica é a luz que enxergamos no fim do túnel – deve nascer do real, sempre de maneira crítica e criativa” (AZEVÊDO. In: Som, Gesto, forma e cor – Dimensões da Arte e seu Ensino, 2003)

Considerando as concepções do autor, assinale a alternativa incorreta. 

“Por seus parâmetros pedagógicos e metodológicos, a História do Ensino da Arte se diferencia da História da Arte e da História da Educação, embora devam manter permanente diálogo, na interseção dos aspectos socioculturais que as caracterizam. A compreensão dos significados, dos processos das funções e dos valores em relação à Arte na Educação em seu percurso histórico é indispensável para serem avaliadas, criticamente, as razões pelas quais ainda perduram equívocos conceituais em relação a esta área de conhecimento” (ROMANO, 2012, p. 40-42).

Em relação à História do Ensino da Arte no Brasil, assinale a alternativa incorreta.