Questões de Concurso
Comentadas sobre ensino da arte em educação artística
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I. A criatividade é estimulada quando as crianças são incentivadas a explorar diferentes materiais e técnicas artísticas, permitindo-lhes experimentar e inovar.
II. As atividades artísticas são recreativas, tendo como objetivo ensinar técnicas específicas e não apresentam relação ou contribuição com o desenvolvimento motor.
III. A aula de Arte na escola oferece oportunidades para as crianças expressarem sua criatividade e desenvolverem habilidades sociais, emocionais e motoras.
IV. A arte, ao integrar movimentos corporais em atividades criativas, promove um desenvolvimento motor equilibrado, facilitando o controle do corpo e a postura.
Quais estão corretas?
I. Na primeira metade do século XX, o ensino de Arte valorizava principalmente as habilidades manuais, os “dons artísticos”, os hábitos de organização e precisão, mostrando ao mesmo tempo uma visão utilitarista e imediatista da arte.
II. As linguagens artísticas de Teatro e Dança estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias desde o início, sendo altamente valorizadas pelo propósito de apresentações às famílias.
III. Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das classes sociais dominantes.
IV. O Canto Orfeônico teve destaque nas escolas brasileiras a partir da década de 1950, transformando a aula de música em uma teoria musical baseada nos aspectos matemáticos e visuais do código musical, com a memorização de peças orfeônicas que, refletindo a época, eram de caráter folclórico, cívico e de exaltação.
Quais estão corretas?
I. O uso de materiais diversos contribui para o desenvolvimento motor da criança, ao mesmo tempo que amplia suas possibilidades de expressão.
II. A observação das soluções produzidas pelos colegas e o compartilhamento de referências podem favorecer a aprendizagem, sem que isso signifique, por si só, dependência na realização do desenho.
III. A mediação do professor é importante para orientar as interações entre as crianças, incentivar trocas colaborativas e estabelecer limites quando a competição compromete a segurança e a aprendizagem.
É correto o que se afirma em:
I - Sobre o elemento ESPAÇO, o texto esclarece: "O espaço na dança refere-se ao trajeto percorrido pelo corpo durante a dança. Esse elemento abrange a cinesfera, que é o espaço individual ao redor do corpo, determinado pela extensão dos membros superiores e inferiores. O uso do espaço pode ser descrito por meio de direções (cima, baixo, frente, traz, diagonais), dimensões (pequeno, médio, grande), níveis (baixo, médio, alto) e extensões (perto, médio, longe do corpo)."
II - Sobre o elemento TEMPO: "O tempo na dança está diretamente relacionado à sincronização dos movimentos com a música. O tempo determina a velocidade e o ritmo da dança, essencial para a harmonia entre os dançarinos e a música. O compasso musical (lento, moderado ou rápido) define o ritmo da dança."
III - O movimento corporal refere-se à ação do corpo em si, envolvendo as partes do corpo que se movem (braços, pernas, tronco, cabeça), os tipos de movimento (flexão, extensão, rotação, torção, balanço, oscilação, impulso, suspensão, deslize, giro, salto, queda, recuperação) e as qualidades do movimento (pesado/leve, rápido/lento, contínuo/interrompido, direto/indireto, forte/suave, tenso/relaxado).
IV - A composição corporal também envolve as formas que o corpo pode assumir no espaço: formas abertas (membros afastados do tronco, expandindo o corpo), formas fechadas (membros próximos ao tronco, contraindo o corpo), formas simétricas (o lado direito e esquerdo do corpo executa movimentos espelhados) e formas assimétricas (cada lado do corpo executa movimentos diferentes).
V - Na dança escolar, o trabalho com a composição corporal deve partir da exploração livre do movimento pelo aluno, para depois introduzir princípios de organização e estruturação coreográfica. O objetivo não é formar bailarinos técnicos, mas desenvolver a consciência corporal, a expressividade e a criatividade por meio do movimento.
I - A polivalência obrigou professores formados em áreas específicas (como Artes Plásticas ou Música) a atuar em todas as linguagens artísticas, resultando frequentemente em uma diminuição qualitativa dos saberes específicos.
II - Os cursos de formação de professores criados para atender à demanda da lei ofereciam formação eminentemente técnica e sem bases conceituais sólidas, contribuindo para o desprestígio e a insegurança docente.
III- A Educação Artística passou a ser valorizada como disciplina central no currículo, com carga horária ampliada e conteúdos claramente definidos por referenciais teóricos nacionais e internacionais.
IV - Durante os anos 70 e 80, o ensino de Arte manteve decisões curriculares baseadas no ideário tradicional (aprendizagem reprodutiva) e escolanovista (fazer expressivo), sem avanços significativos na articulação entre teoria e prática.