Questões de Concurso
Comentadas sobre ensino da arte em educação artística
Foram encontradas 3.306 questões
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229031
Educação Artística
Em Dançando na Escola, Isabel A. Marques aponta para a falta de bibliografia especializada e para a
formação de professores que atuam na área de dança como pontos críticos no que diz respeito ao ensino
desta arte em nosso sistema escolar. Na prática, segundo a autora, tanto professores de educação física,
de educação infantil, assim como de educação artística, vêm trabalhando com dança nas escolas sem
que tenham necessariamente tido experiências prático-teóricas como intérpretes, coreógrafos e
diretores de dança.
“(...) A dissociação entre o artístico e o educativo que geralmente é enfatizada na formação destes profissionais nos cursos de licenciatura / pedagogia / magistério tem comprometido de maneira substancial o desenvolvimento do processo criativo e crítico que poderia estar ocorrendo nas escolas básicas. Não poderia deixar de mencionar a escassez de bibliografia especializada na área e, até mesmo, a recusa de muitas editoras conhecidas em publicar trabalhos que certamente contribuiriam para um desenvolvimento mais crítico da área, alegando "falta de mercado". Aquilo que temos publicado no Brasil, na maioria das vezes traduzido - e mal traduzido - geralmente apresenta uma visão romântica e pouco crítica do que é a dança e seu ensino, deixando frequentemente de enfatizar seus aspectos artísticos / estéticos em prol de uma abordagem em que a dança aparece somente como meio, ou recurso educacional. (...)”.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. A respeito das possíveis contribuições da escola para o aprendizado da Dança, na perspectiva da autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) A escola pode, sim, dar parâmetros para sistematização e apropriação crítica, consciente e transformadora dos conteúdos específicos da dança e, portanto, da sociedade.
( ) A escola tem o papel não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança com seus alunos(as), pois ela é forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.
( ) O ensino da Dança no contexto escolar é fundamental para o desenvolvimento integral dos estudantes, de modo que não é necessário que haja preocupação com os aspectos artísticos e estéticos das produções nem com a realização de um produto final, visto que o importante é a expressão individual, e não a criação de obras acabadas.
( ) A Dança na escola é um instrumento útil para ajudar o estudante a expressar-se espontaneamente, conter a agressividade e desenvolver a coordenação motora, e por isso é que precisamos da dança na escola. Outras disciplinas não satisfariam a estas necessidades de maneira tão efetiva.
A alternativa que apresenta a sequência correta para preenchimento dos parênteses é:
“(...) A dissociação entre o artístico e o educativo que geralmente é enfatizada na formação destes profissionais nos cursos de licenciatura / pedagogia / magistério tem comprometido de maneira substancial o desenvolvimento do processo criativo e crítico que poderia estar ocorrendo nas escolas básicas. Não poderia deixar de mencionar a escassez de bibliografia especializada na área e, até mesmo, a recusa de muitas editoras conhecidas em publicar trabalhos que certamente contribuiriam para um desenvolvimento mais crítico da área, alegando "falta de mercado". Aquilo que temos publicado no Brasil, na maioria das vezes traduzido - e mal traduzido - geralmente apresenta uma visão romântica e pouco crítica do que é a dança e seu ensino, deixando frequentemente de enfatizar seus aspectos artísticos / estéticos em prol de uma abordagem em que a dança aparece somente como meio, ou recurso educacional. (...)”.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. A respeito das possíveis contribuições da escola para o aprendizado da Dança, na perspectiva da autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) A escola pode, sim, dar parâmetros para sistematização e apropriação crítica, consciente e transformadora dos conteúdos específicos da dança e, portanto, da sociedade.
( ) A escola tem o papel não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança com seus alunos(as), pois ela é forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.
( ) O ensino da Dança no contexto escolar é fundamental para o desenvolvimento integral dos estudantes, de modo que não é necessário que haja preocupação com os aspectos artísticos e estéticos das produções nem com a realização de um produto final, visto que o importante é a expressão individual, e não a criação de obras acabadas.
( ) A Dança na escola é um instrumento útil para ajudar o estudante a expressar-se espontaneamente, conter a agressividade e desenvolver a coordenação motora, e por isso é que precisamos da dança na escola. Outras disciplinas não satisfariam a estas necessidades de maneira tão efetiva.
A alternativa que apresenta a sequência correta para preenchimento dos parênteses é:
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229030
Educação Artística
“(...) Sabemos que o ensino de artes no Brasil tem sofrido as consequências de posturas racionalistas e
dualistas arraigadas ao pensamento pedagógico brasileiro. Nossa escola formal está fundada em valores
que há séculos têm valorizado o conhecimento analítico / descritivo / linear em detrimento do
conhecimento / sintético/ sistêmico / corporal / intuitivo. Já em 1978, Ana Mae Barbosa apontava para
a divisão entre o trabalho manual e a intelectual instaurada no país desde os primórdios da colonização
como uma das causas do status secundário (às vezes inexistente) das artes no currículo escolar
brasileiro. As artes, frequentemente associadas ao trabalho manual, foram também associadas à
condição de "escravos". Não é de se admirar, portanto, que uma arte como a dança, que trabalha direta
e primordialmente com o corpo, tenha sido durante séculos "presa nos porões e escondida nas
senzalas": foi banida do convívio de outras disciplinas na escola, ou então atrelada ao tronco e
chicoteada, até que alguma alma boa pudesse convencer "o feitor" de sua "inocência". Passados alguns
anos desde que pesquisadores começaram a estudar e analisar a situação das artes no país, percebo que
a dança, todavia parece representar um risco muito grande para a educação formal, pois ela continua
sendo uma desconhecida da / para a escola. Propostas com dança que trabalhem seus aspectos criativos,
portanto imprevisíveis e indeterminados, ainda "assustam" aqueles que aprenderam e são regidos pela
didática tradicional. Os processos de criação em dança acabam não se encaixando nos modelos
tradicionais de educação que ainda são predominantes em nossas escolas que permanecem advogando
por um ensino "garantido" (sabemos onde vamos chegar), conhecido (já temos experiências de muitos
anos na área), determinado e pré-planejado (não haverá surpresas) (...)”.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola.
A partir da leitura do texto, compreende-se que, na perspectiva da autora:
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola.
A partir da leitura do texto, compreende-se que, na perspectiva da autora:
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229027
Educação Artística
“(...) Os conteúdos gerais de Arte estão propostos para serem trabalhados da primeira a oitava séries,
seguindo os critérios para seleção e ordenação dos conteúdos circunscritos neste documento. Os
conteúdos de primeira a quarta séries serão definidos nas modalidades artísticas específicas. Assim, os
conteúdos gerais do ensino fundamental em Arte são:
• a arte como expressão e comunicação dos indivíduos;
• elementos básicos das formas artísticas, modos de articulação formal, técnicas, materiais e procedimentos na criação em arte;
• produtores em arte: vidas, épocas e produtos em conexões;
• diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional e internacional: produções, reproduções e suas histórias;
• a arte na sociedade, considerando os produtores em arte, as produções e suas formas de documentação, preservação e divulgação em diferentes culturas e momentos históricos.
Fonte: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf
Com base nos Parâmetros Curriculares Nacionais, a respeito do Ensino Fundamental, pode-se afirmar que:
• a arte como expressão e comunicação dos indivíduos;
• elementos básicos das formas artísticas, modos de articulação formal, técnicas, materiais e procedimentos na criação em arte;
• produtores em arte: vidas, épocas e produtos em conexões;
• diversidade das formas de arte e concepções estéticas da cultura regional, nacional e internacional: produções, reproduções e suas histórias;
• a arte na sociedade, considerando os produtores em arte, as produções e suas formas de documentação, preservação e divulgação em diferentes culturas e momentos históricos.
Fonte: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf
Com base nos Parâmetros Curriculares Nacionais, a respeito do Ensino Fundamental, pode-se afirmar que:
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229020
Educação Artística
“(...) A pesquisadora e professora Ana Mae Barbosa, refletindo sobre a democratização do
conhecimento em arte vinculado a uma educação descontextualizada, percebeu a relevância de
conhecer o processo histórico do ensino no Brasil e no mundo para intervir no mesmo conscientemente.
Com base em seus estudos, Ana Mae Barbosa, no final da década de 80, por meio de reflexões sobre o
contexto modernista e seguindo os ensinamentos de Paulo Freire (2010) de recusa à colonização
hegemônica, sistematizou um posicionamento teórico-metodológico, conhecido como Metodologia
Triangular, Proposta Triangular, ou ainda Abordagem Triangular. Barbosa, em seu livro A imagem no
ensino da arte (2014), afirma:
“A Abordagem Triangular se referiu à melhoria do ensino de arte, tendo por base um trabalho pedagógico integrador, em que o fazer artístico, a análise ou leitura de imagens (compreendendo o campo de sentido da arte) e a contextualização interagem ao desenvolvimento crítico, reflexivo e dialógico do estudante em uma dinâmica contextual sociocultural. (...)”.
DA SILVA, THARCIANA GOULART & LAMPERT, JOCIELE. Reflexões sobre a Abordagem Triangular no Ensino Básico de Artes Visuais no contexto brasileiro.
A respeito da Abordagem Triangular, proposta por Ana Mae Barbosa, pode-se afirmar que:
“A Abordagem Triangular se referiu à melhoria do ensino de arte, tendo por base um trabalho pedagógico integrador, em que o fazer artístico, a análise ou leitura de imagens (compreendendo o campo de sentido da arte) e a contextualização interagem ao desenvolvimento crítico, reflexivo e dialógico do estudante em uma dinâmica contextual sociocultural. (...)”.
DA SILVA, THARCIANA GOULART & LAMPERT, JOCIELE. Reflexões sobre a Abordagem Triangular no Ensino Básico de Artes Visuais no contexto brasileiro.
A respeito da Abordagem Triangular, proposta por Ana Mae Barbosa, pode-se afirmar que:
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229019
Educação Artística
Lucimar Bello P. Frange, em Inquietações e mudanças no ensino da arte, afirma:
“(...) O multiculturalismo no ensino da Arte tem chegado ao Brasil por muitos caminhos, vindo de preocupações e discussões que se iniciaram nos Estados Unidos e na Europa, a partir dos problemas sociais que se acumulam naquelas sociedades. Como essas preocupações relacionavam-se principalmente com os conflitos étnicos presentes naqueles países a educação multicultural enfocou especialmente esse aspecto. No entanto, tal enfoque foi sendo ampliado, tendo em vista as numerosas culturas presentes em toda sociedade, baseadas em aspectos como religião, idade, gênero, ocupação, classe social, etc, sendo que a questão étnica é apenas uma das características de um indivíduo. Ana Mae Barbosa salienta “a ideia de reforçar a herança artística e estética dos alunos com base em seu meio ambiente” e adverte que se essa proposta “não for bem conduzida, pode criar guetos culturais e manter grupos amarrados aos códigos de sua própria cultura sem possibilitar a decodificação de outras culturas (...)”.
A respeito do multiculturalismo, na perspectiva das autoras Lucimar Bello e Ana Mae Barbosa, é correto afirmar:
“(...) O multiculturalismo no ensino da Arte tem chegado ao Brasil por muitos caminhos, vindo de preocupações e discussões que se iniciaram nos Estados Unidos e na Europa, a partir dos problemas sociais que se acumulam naquelas sociedades. Como essas preocupações relacionavam-se principalmente com os conflitos étnicos presentes naqueles países a educação multicultural enfocou especialmente esse aspecto. No entanto, tal enfoque foi sendo ampliado, tendo em vista as numerosas culturas presentes em toda sociedade, baseadas em aspectos como religião, idade, gênero, ocupação, classe social, etc, sendo que a questão étnica é apenas uma das características de um indivíduo. Ana Mae Barbosa salienta “a ideia de reforçar a herança artística e estética dos alunos com base em seu meio ambiente” e adverte que se essa proposta “não for bem conduzida, pode criar guetos culturais e manter grupos amarrados aos códigos de sua própria cultura sem possibilitar a decodificação de outras culturas (...)”.
A respeito do multiculturalismo, na perspectiva das autoras Lucimar Bello e Ana Mae Barbosa, é correto afirmar:
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229018
Educação Artística
“(...) O compromisso com a diversidade cultural é enfatizado pela Arte-Educação Pós-moderna. Não
mais somente os códigos europeus e norte-americanos brancos, porém mais atenção à diversidade de
códigos em função de raças, etnias, gênero, classe social, etc. (...) Enquanto os termos “Multicultural”
e “Pluricultural” pressupõem a coexistência e mútuo entendimento de diferentes culturas na mesma
sociedade, o termo “Intercultural” significa a interação entre as diferentes culturas. Esse deveria ser o
objetivo da Arte-Educação interessada no desenvolvimento cultural. (...) Todas as classes têm o direito
de acesso aos códigos da cultura erudita, porque esses são os códigos dominantes – os códigos do
poder. (...) A mobilidade social depende da inter-relação entre os códigos culturais das diferentes
classes sociais e o entendimento do mundo depende de uma ampla visão que integre o erudito e o
popular. (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
A respeito das tendências da Arte-Educação Pós-moderna contemporânea, na perspectiva de Ana Mae Barbosa, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) Grande ênfase vem sendo dada aos projetos de Arte-Educação que demonstram o mesmo valor apreciativo pela produção erudita e pela produção do povo e que estabelecem um relacionamento entre a Cultura da Escola e a Cultura da Comunidade, por mais pobre que seja a Comunidade.
( ) O conceito de criatividade permanece inalterado desde o século XX. A criatividade deve ser desenvolvida por intermédio do fazer artístico, sendo para isso prescindíveis a leitura e a interpretação das obras de Arte, bem como a elaboração e a flexibilidade. A visão Modernista prevalece e dos fatores envolvidos na criatividade o de máximo valor é a originalidade.
( ) A necessidade de alfabetização visual se relaciona com a importância do papel da Arte na Escola na medida em que a leitura do discurso visual prioriza a análise de forma, cor, linha, volume, equilíbrio, movimento e ritmo, sendo secundário, portanto, considerar a significação que esses atributos, em diferentes contextos, conferem à imagem.
( ) Arte-Educação baseada na Comunidade é uma tendência contemporânea que tem apresentado resultados muito positivos em projetos de educação para a reconstrução social, quando não isolam a cultura local, mas a discutem em relação com outras culturas.
A sequência correta para preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
A respeito das tendências da Arte-Educação Pós-moderna contemporânea, na perspectiva de Ana Mae Barbosa, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) Grande ênfase vem sendo dada aos projetos de Arte-Educação que demonstram o mesmo valor apreciativo pela produção erudita e pela produção do povo e que estabelecem um relacionamento entre a Cultura da Escola e a Cultura da Comunidade, por mais pobre que seja a Comunidade.
( ) O conceito de criatividade permanece inalterado desde o século XX. A criatividade deve ser desenvolvida por intermédio do fazer artístico, sendo para isso prescindíveis a leitura e a interpretação das obras de Arte, bem como a elaboração e a flexibilidade. A visão Modernista prevalece e dos fatores envolvidos na criatividade o de máximo valor é a originalidade.
( ) A necessidade de alfabetização visual se relaciona com a importância do papel da Arte na Escola na medida em que a leitura do discurso visual prioriza a análise de forma, cor, linha, volume, equilíbrio, movimento e ritmo, sendo secundário, portanto, considerar a significação que esses atributos, em diferentes contextos, conferem à imagem.
( ) Arte-Educação baseada na Comunidade é uma tendência contemporânea que tem apresentado resultados muito positivos em projetos de educação para a reconstrução social, quando não isolam a cultura local, mas a discutem em relação com outras culturas.
A sequência correta para preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Ano: 2023
Banca:
MetroCapital Soluções
Órgão:
Prefeitura de Nova Odessa - SP
Prova:
MetroCapital Soluções - 2023 - Prefeitura de Nova Odessa - SP - Professor de Educação Básica II - PEB II - Artes |
Q2229017
Educação Artística
Em Inquietações e mudanças no ensino da arte, Ana Mae Barbosa sustenta que a mera obrigatoriedade
não basta para garantir a exitência da Arte no currículo e tampouco as leis garantem um ensino-aprendizagem que torne os estudantes aptos para entender a Arte ou a imagem na condição pós-moderna contemporânea. A autora afirma que “os poderes públicos, além de reservarem um lugar para
a Arte no currículo, precisam propiciar meios para que os professores desenvolvam a capacidade de
compreender, conceber e fruir arte. Sem a experiência do prazer da Arte, por parte de professores e
alunos, nenhuma teoria da Arte-Educação será reconstrutora. (...) A chamada livre-expressão, praticada
por um professor realmente expressionista ainda é uma alternativa melhor que as anteriores, mas
sabemos que o espontaneísmo apenas não basta, pois o mundo de hoje e a Arte de hoje exigem um
leitor informado e um produtor consciente. A falta de uma preparação escolar para entender Arte antes
de ensiná-la é um problema crucial, nos levando muitas vezes a confundir improvisação com
criatividade. (...)”.
A respeito da formação de professores de Arte, segundo a autora:
A respeito da formação de professores de Arte, segundo a autora:
Q2225131
Educação Artística
Cohen (2007) aborda uma prática que amplia as fronteiras da investigação e da
experimentação artística. Sobre essa arte de fronteira, ele diz o seguinte:
”A ________ está ontologicamente ligada a um movimento maior, uma maneira de se encarar a arte; A live art. A live art é a arte ao vivo e também a arte viva. É uma forma de se ver arte em que se procura uma aproximação direta com ________, em que se estimula o espontâneo, o natural, em detrimento do elaborado, do ensaiado. (COHEN, 2007)”.
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
”A ________ está ontologicamente ligada a um movimento maior, uma maneira de se encarar a arte; A live art. A live art é a arte ao vivo e também a arte viva. É uma forma de se ver arte em que se procura uma aproximação direta com ________, em que se estimula o espontâneo, o natural, em detrimento do elaborado, do ensaiado. (COHEN, 2007)”.
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
Q2225120
Educação Artística
Segundo o pensamento do compositor e educador Kodály, qual a alternativa correta?
Q2225119
Educação Artística
Ao refletir sobre os princípios do ensino de música, Swanwick (2003) aponta que uma
visão de música como uma forma de discurso impregnada de metáfora traz consequências relevantes
para e educação musical e identifica modos pelos quais a música funciona metaforicamente. Assinale
a alternativa que contenha as propostas corretas, considerando os apontamentos da autora sobre o
processo da metáfora na música.
Q2225118
Educação Artística
Analise o exercício abaixo, extraído da obra “O Ouvido Pensante” de R. Murray Schafer
(1991):
1. Experimente gravar uma discussão em sala de aula. Volte a fita. Concentre-se na audição de sons que não teve a intenção de gravar. Que outros sons (ruídos) você nota?
2. Questão para discussão: Se você não gosta de uma peça de música, ela é ruído?
3. O texto que segue é para ser lido por um aluno de frente para a classe para que de vez em quando atrapalhe o leitor com explosões de ruídos, como urros, berros, assobios, silvos, vaias, risadinhas, guinchos, arrasta-pés, gargalhadas, aplausos, etc.
O exercício acima está de acordo com uma proposta do autor denominada de:
1. Experimente gravar uma discussão em sala de aula. Volte a fita. Concentre-se na audição de sons que não teve a intenção de gravar. Que outros sons (ruídos) você nota?
2. Questão para discussão: Se você não gosta de uma peça de música, ela é ruído?
3. O texto que segue é para ser lido por um aluno de frente para a classe para que de vez em quando atrapalhe o leitor com explosões de ruídos, como urros, berros, assobios, silvos, vaias, risadinhas, guinchos, arrasta-pés, gargalhadas, aplausos, etc.
O exercício acima está de acordo com uma proposta do autor denominada de:
Q2225117
Educação Artística
Para Fonterrada (2008), a educação musical reflete os hábitos, valores, condutas e
visões da sociedade de cada época. Desse modo, mudanças no modo de conceber e produzir música
devem acarretar transformações na educação musical. Para ela, a música é uma parte necessária da
cultura humana e precisa ocupar um lugar de destaque no sistema educacional. Acerca de suas
reflexões, é correto afirmar que:
Q2225115
Educação Artística
Os Parâmetros Curriculares Nacionais foram elaborados com o propósito de ampliar
e aprofundar um debate educacional que envolva escolas, pais, governos e sociedade para dar origem
a uma transformação positiva no sistema educativo brasileiro. O documento orienta e indica conteúdos
a serem trabalhados no ensino fundamental, envolvendo as quatro linguagens artísticas: Artes Visuais,
Teatro, Música e Dança. Assim, relacione a Coluna 1 à Coluna 2, de acordo com a sua área
correspondente.
Coluna 1 1. Artes Visuais. 2. Teatro. 3. Música. 4. Dança.
Coluna 2 ( ) Recomenda-se que progressivamente os alunos comecem a conhecer os princípios do movimento comuns às várias técnicas codificadas (equilíbrio, apoios, impulso, etc.), princípios de condicionamento físico, elementos de consciência corporal e algumas técnicas codificadas que sejam significativas para suas realidades de alunos. Com isso, poderão estabelecer relações corporais críticas e construtivas com diferentes maneiras de ver/sentir o corpo em movimento e, portanto, com diferentes épocas e culturas.
( ) Experimentação, investigação, utilização e capacidade de escolha de suportes, técnicas e materiais diversos, convencionais e não convencionais, naturais e manufaturados, para realizar trabalhos individuais e de grupo.
( ) Experimentação de construção de roteiros/cenas que contenham: enredo/história/conflito dramático, personagens/diálogo, local e ação dramática definidos.
( ) Reflexões sobre os efeitos causados na audição, no temperamento, na saúde das pessoas, na qualidade de vida, pelos hábitos de utilização de volume alto nos aparelhos de som e pela poluição sonora do mundo contemporâneo, discutindo sobre prevenção, cuidados e modificações necessárias nas atividades cotidianas.
A ordem correta de preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo, é:
Coluna 1 1. Artes Visuais. 2. Teatro. 3. Música. 4. Dança.
Coluna 2 ( ) Recomenda-se que progressivamente os alunos comecem a conhecer os princípios do movimento comuns às várias técnicas codificadas (equilíbrio, apoios, impulso, etc.), princípios de condicionamento físico, elementos de consciência corporal e algumas técnicas codificadas que sejam significativas para suas realidades de alunos. Com isso, poderão estabelecer relações corporais críticas e construtivas com diferentes maneiras de ver/sentir o corpo em movimento e, portanto, com diferentes épocas e culturas.
( ) Experimentação, investigação, utilização e capacidade de escolha de suportes, técnicas e materiais diversos, convencionais e não convencionais, naturais e manufaturados, para realizar trabalhos individuais e de grupo.
( ) Experimentação de construção de roteiros/cenas que contenham: enredo/história/conflito dramático, personagens/diálogo, local e ação dramática definidos.
( ) Reflexões sobre os efeitos causados na audição, no temperamento, na saúde das pessoas, na qualidade de vida, pelos hábitos de utilização de volume alto nos aparelhos de som e pela poluição sonora do mundo contemporâneo, discutindo sobre prevenção, cuidados e modificações necessárias nas atividades cotidianas.
A ordem correta de preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo, é:
Q2225114
Educação Artística
Na etapa do Ensino Fundamental, a BNCC propõe que a abordagem das linguagens
articule algumas dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam
a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes
visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e
cultural (BNCC, 2018). As dimensões são:
Q2225113
Educação Artística
Em qual área da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) do Ensino Médio se
encontra o componente Arte?
Q2225112
Educação Artística
Sobre o desenvolvimento da linguagem gráfico-plástica infantil, de acordo com
Susana Rangel Vieira da Cunha (2017), analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou
F, se falsas.
( ) Para ler o repertório de imagens infantis, o adulto deve perguntar à criança o significado de seu rabisco.
( ) O papel do professor é fornecer às crianças folhas e lápis de cor para que elas se expressem aleatoriamente.
( ) As crianças devem ser desafiadas a explorar os materiais em todas as suas potencialidades por meio de propostas instigadoras e fonte de descobertas matéricas.
( ) Os registros e representações das crianças são afetados pelos olhares que elas têm de mundo.
( ) É importante desvelar o repertório de imagens do contexto sociocultural da criança para ressignificar o seu repertório imagético, o que causa impacto no desenvolvimento gráfico-plástico.
A ordem correta de preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo, é:
( ) Para ler o repertório de imagens infantis, o adulto deve perguntar à criança o significado de seu rabisco.
( ) O papel do professor é fornecer às crianças folhas e lápis de cor para que elas se expressem aleatoriamente.
( ) As crianças devem ser desafiadas a explorar os materiais em todas as suas potencialidades por meio de propostas instigadoras e fonte de descobertas matéricas.
( ) Os registros e representações das crianças são afetados pelos olhares que elas têm de mundo.
( ) É importante desvelar o repertório de imagens do contexto sociocultural da criança para ressignificar o seu repertório imagético, o que causa impacto no desenvolvimento gráfico-plástico.
A ordem correta de preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo, é:
Q2225109
Educação Artística
Martins (2018) aborda uma ideia que, segundo a autora, aproxima o “outro” da arte
e possibilita “estar entre muitos”, podendo ser trabalhada em contextos não formais de ensino. Assim,
aponta: (...) seu principal objetivo é possibilitar encontros com a arte e a cultura, aproximações à
poética da obra e do artista, provocar experiências estéticas que superem a anestesia. Para isso, é
preciso olhar o outro e seus desejos. O que pode ser provocador e facilitador para um, pode ser
intimidador e opressor para outro. (...) é estar entre muitos e entre desejos das instituições culturais,
dos educadores no museu, dos artistas, dos curadores, dos visitantes – sejam crianças, adolescentes,
adultos, pessoas com necessidades especiais, professores, instituições escolares, famílias (MARTINS,
2018, p. 226). A partir da citação, é possível compreender que a autora se refere à ideia de:
Q2225108
Educação Artística
A arte passou a ser componente curricular e tratada como conhecimento específico
na:
Q2225107
Educação Artística
A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN) determinou a
obrigatoriedade da arte no currículo e, assim, surgiram os primeiros cursos de licenciatura na área de
educação artística no país. Tal política motivou:
I. Uma formação de professores para atuação nas escolas de forma disciplinar.
II. Uma ação polivalente por parte do professor, ou seja, esse profissional deveria trabalhar com Artes Cênicas, Artes Plásticas e Música, mesmo sem ter formação específica em cada área.
III. A formação de profissionais polivalentes com conhecimentos profundos e domínio nas áreas de Artes Cênicas, Artes Plásticas e Música.
IV. A valorização de cada linguagem artística no currículo.
Quais estão corretas?
I. Uma formação de professores para atuação nas escolas de forma disciplinar.
II. Uma ação polivalente por parte do professor, ou seja, esse profissional deveria trabalhar com Artes Cênicas, Artes Plásticas e Música, mesmo sem ter formação específica em cada área.
III. A formação de profissionais polivalentes com conhecimentos profundos e domínio nas áreas de Artes Cênicas, Artes Plásticas e Música.
IV. A valorização de cada linguagem artística no currículo.
Quais estão corretas?
Q2225104
Educação Artística
Na educação em arte, pode-se abordar um campo político e reflexivo que procura
compreender a cultura por meio de interações com imagens e artefatos, sendo possível questionar o
efeito dessas relações para a produção de identidades. É um campo que estuda as relações entre
sociedades, indivíduos e imagens. Além disso, é um campo crítico que pensa e problematiza as
vivências visuais do ser humano, entendendo que a experiência social é afetada por imagens e
artefatos (NUNES, 2016). O campo em questão é denominado de:
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