Leia o texto a seguir.

Primeiro foi o futurismo, e hoje o senso comum identifica ‘moderno’ como sinônimo do que há de mais contemporâneo. Mas, no que se refere a arte, moderno é uma coisa, e contemporâneo, outra. Moderno é o nome de um movimento com características particulares que nasceu na Europa, com variados desdobramentos por quase todos os países do Ocidente, e que entrou em crise a partir da década de 1950. A partir daí, foi sendo substituído por um conjunto de manifestações que, cada qual dotada de peculiaridades, foram, na falta de um nome melhor, reunidas sob a etiqueta simples e genérica de arte contemporânea.
(FARIAS, Agnaldo. Arte brasileira hoje. São Paulo: Publifolha, 2002. p. 13.)

Com base no texto e nos conhecimentos sobre arte contemporânea brasileira, relacione o nome das artistas, na coluna da esquerda, com dados sobre as suas produções artísticas, na coluna da direita.

(I) Adriana Varejão
(II) Brígida Baltar
(III) Rosana Paulino
(IV) Rosângela Rennó

(A) Suas produções abordam, de forma crítica e por meio de diversas linguagens, questões relacionadas ao racismo, à ancestralidade e à escravidão do povo negro.
(B) Entre coletas de neblina, de orvalho e de maresia, a artista carioca marca a cena da arte contemporânea brasileira por meio de intensos envolvimentos com a paisagem.
(C) Conhecida como fotógrafa que não fotografa, a produção desta artista se vale da apropriação de acervos fotográficos públicos e particulares, articulando-os com memórias afetivas, sociais e políticas.
(D) Por meio da representação de azulejos portugueses recheados de vísceras, a artista retoma feridas que dizem respeito ao processo de colonização do Brasil.

Assinale a alternativa que contém a associação correta.

O Modernismo Brasileiro, apesar de receber críticas severas de vários pesquisadores– contemporâneos aos artistas e intelectuais protagonistas do movimento e, também, atuais–, revelou em seu bojo a atuação de artistas entendidos como relevantes para a história da arte brasileira. Com base nos conhecimentos sobre o assunto, relacione os artistas, na coluna da esquerda, com as características de suas produções, na coluna da direita.

(I) Anita Malfatti
(II) Emiliano Di Cavalcanti
(III) Tarsila do Amaral
(IV) Victor Brecheret

(A) Espécie de cronista visual da cidade do Rio de Janeiro em sua época, retratou em seus desenhos e pinturas pessoas em ambientes boêmios e marginalizados.
(B) Sua pintura dialogou com várias vanguardas europeias, constituindo fases nomeadas como Pau-Brasil, Antropofágica e Social.
(C) Tendo formação artística na Europa e nos Estados Unidos, quando retorna ao Brasil, com desenhos e pinturas de cunho expressionista, recebe crítica ferrenha do escritor Monteiro Lobato.
(D) Suas esculturas, em grande parte figurativas, apresentam estilizações formais por meio de sintetismos, com base geométrica.

Assinale a alternativa que contém a associação correta.

A arte do Renascimento, na Europa, marcou uma ruptura com a Idade Média. Sobre suas características, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) Houve uma retomada dos valores e da estética da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma), valorizando o humanismo e o naturalismo.

(__) A arte renascentista abandonou completamente os temas religiosos, focando-se exclusivamente em retratos da nobreza e temas mitológicos.

(__) A perspectiva linear (uso de ponto de fuga) foi uma técnica matemática amplamente desenvolvida e utilizada para criar a ilusão de profundidade nas pinturas.

(__) Os artistas renascentistas rejeitavam o estudo da anatomia e a representação fiel do corpo humano, preferindo formas estilizadas e bidimensionais.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

Os elementos da visualidade são a base da composição em Artes Visuais. Sobre esses elementos, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) A linha é um elemento fundamental, podendo ser usada para criar contornos, sugerir movimento ou criar texturas.

(__) A cor possui propriedades como matiz (o nome da cor), saturação (pureza) e brilho (claridade/escuridão).

(__) A textura refere-se exclusivamente à sensação tátil (o que podemos sentir com as mãos), não existindo textura visual em um desenho ou pintura.

(__) O ritmo, a melodia e a harmonia são os principais elementos de composição das artes visuais.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

O Modernismo Brasileiro, especialmente na década de 1920, foi marcado por um intenso esforço de criar uma arte genuinamente nacional, mas que ao mesmo tempo dialogasse com as vanguardas europeias (como o Cubismo, o Surrealismo e o Futurismo). Um dos conceitos centrais desse diálogo foi proposto por Oswald de Andrade em seu 'Manifesto Antropófago' (1928), que sugeria uma postura de 'deglutição' da cultura estrangeira: absorver criticamente as influências externas para, em conjunto com as raízes nacionais, criar algo novo e autenticamente brasileiro. Essa ideia foi visualmente traduzida por uma importante artista do período. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__) A artista Tarsila do Amaral traduziu visualmente a Antropofagia em obras como 'Abaporu' (1928), que combina elementos das vanguardas europeias (cores vibrantes, formas distorcidas) com temas nacionais (o 'homem que come gente', a fauna e flora brasileiras).

(__) A artista Anita Malfatti, em sua exposição de 1917, foi a principal representante da Antropofagia, sendo elogiada por Monteiro Lobato por sua capacidade de copiar fielmente os mestres do Expressionismo alemão.

(__) A Antropofagia propunha a rejeição completa de qualquer influência estrangeira, defendendo um isolamento cultural e o retorno a uma arte puramente indígena, sem diálogo com a Europa.

(__) O 'Abaporu' de Tarsila do Amaral é uma obra que se enquadra no Realismo acadêmico, criticando a Antropofagia por sua falta de rigor técnico e sua estética distorcida.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

As artes visuais no Brasil são profundamente influenciadas por distintas matrizes estéticas, incluindo a erudita (de origem europeia), a indígena e a africana. Além dessas, existe uma produção visual significativa, muitas vezes autodidata, que não se enquadra nos padrões da arte acadêmica, mas que expressa com vigor a cultura popular, o imaginário coletivo e as tradições locais. Essa forma de arte, por vezes chamada de 'primitiva' (termo hoje considerado pejorativo) ou 'espontânea', caracteriza-se pela ausência de formação acadêmica formal, pelo uso de cores vibrantes, pela simplificação das formas e pela liberdade na representação da perspectiva. Sobre esta modalidade artística, assinale a alternativa correta. 

As artes visuais contemporâneas, a partir da segunda metade do século XX, expandiram radicalmente os limites do que é considerado 'obra de arte', indo além da pintura e da escultura tradicionais. Novas linguagens surgiram, desafiando o espaço expositivo, a relação com o espectador e a própria materialidade da arte. A obra deixa de ser apenas um objeto a ser contemplado e passa a ser uma experiência que envolve o espaço, o corpo do artista e a participação do público, muitas vezes efêmera e focada no processo. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__) A Instalação é uma linguagem contemporânea que ocupa um espaço tridimensional (uma sala ou ambiente), criando uma experiência imersiva para o espectador, que 'entra' na obra, diferentemente da escultura tradicional.

(__) A Performance é uma forma de arte onde o objeto principal é a escultura em mármore ou bronze, produzida pelo artista em seu ateliê e exposta de forma permanente em galerias.

(__) A Arte Contemporânea rejeita o uso de novas tecnologias, como o vídeo (Videoarte) ou a arte digital, priorizando o retorno às técnicas tradicionais da pintura a óleo e da gravura em metal.

(__) O 'site specific' é uma modalidade de arte tradicional onde a obra (uma pintura de cavalete) é criada para ser facilmente transportada e exibida em qualquer local, independentemente do contexto.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A arte bizantina foi marcada pelo uso da técnica do(a):

No contexto do Barroco, a arte passou a refletir o espírito da Contrarreforma, empregando efeitos dramáticos para exaltar a fé católica. Sobre esse período, assinale a alternativa INCORRETA. 

A estética do Renascimento, centrada na valorização do homem e da racionalidade, dialogava com princípios do humanismo e resgatava elementos da cultura greco-romana. Nesse contexto, assinale a alternativa correta. 

Em uma sequência didática sobre arte brasileira do século XIX, a professora propõe a leitura de "A Redenção de Cam" (1895), de Modesto Brocos, articulando análise formal, iconografia e contextualização histórico-social. A obra representa uma família composta por avó negra, mãe mestiça, pai branco e bebê de pele clara. Ana Mae Barbosa, ao sistematizar a Abordagem Triangular, propôs que leitura, contextualização e fazer artístico constituem ações interdependentes. Erwin Panofsky desenvolveu o método iconológico distinguindo níveis pré-iconográfico, iconográfico e iconológico. Considerando esses referenciais e a especificidade da obra, a leitura crítica mais consistente         

Considerada uma das principais artistas do modernismo brasileiro, Tarsila do Amaral produziu uma obra emblemática que sintetiza o espírito da Semana de Arte Moderna de 1922. Trata-se de:

 Observe as imagens: 

Simulação que indica como a perspectiva linear foi construía

na pintura renascentista A Última Ceia (1495-1497), de

Leonardo da Vinci (1452-1519).

Fonte: https://esteticaehistoriadasartes.blogspot.com/2011/10/

perspectiva-na-arte-renascentista.html.

Nú descendo a escada No. I, Marcel Duchamp, 1911-12. Philadelphia Museum of Art. O espaço-tempo na Pintura. Fonte:https://www.researchgate.net/figure/Figura-8-Nu-descendo-aescada-No-I-Marcel-Duchamp-1911-12-Philadelphia-Museumof_fig4_344634422







Vonal-Stri, de Victor Vasarely, 1975. Acrílico sobre tela 78 1/2 × 78 1/2 pol | 199,4 × 199,4 cm. Fonte: https://www.artsy.net/artwork/victor-vasarely-vonal-stri


A Perspectiva Linear Renascentista (Da Vinci), a representação do movimento pelo Nu descendo a escada (Duchamp) e as pesquisas cinéticas da Op Art (Vasarely) representam explorações distintas de princípios geométricos, óticos e físicos na história da arte.
Qual das alternativas a seguir estabelece a afirmativa correta sobre a relação entre o artista/movimento, o princípio científico explorado e o resultado estético na obra?

A arte europeia entre os séculos XVI e XVIII é marcada por uma sucessão de estilos que reagiram ou se desdobraram do Classicismo Renascentista. O Maneirismo, o Barroco e o Rococó representaram novas formas de expressão, técnica e função, que refletiam as transformações religiosas, políticas e sociais. A análise dessas correntes exige a compreensão de suas escolhas formais e seus contextos. 

A seguir, são apresentadas três descrições conceituais de obras que encapsulam as características de cada movimento.

I. Descrição A:
Composição marcada pela quebra da simetria clássica e pela distorção intencional da figura serpentinata, com corpos alongados e posições forçadas. O espaço parece artificialmente comprimido e a paleta de cores emprega tons frios e vibrantes, dissonantes da natureza.

II. Descrição B:
Forte uso de planos diagonais e contrastes dramáticos de luz e sombra (Tenebrismo), buscando o pathos e o êxtase místico. A cena é teatral e monumental, expressando um senso de movimento e energia descontrolados, com o objetivo de emocionar e doutrinar o observador.

III. Descrição C:
Estética marcada pela leveza, intimidade e graça. Predominância de cores pastel, temas galantes, mitológicos leves e paisagens idílicas. A decoração arquitetônica privilegia as curvas assimétricas (rocaille) e o excesso de ornamentos em salões privados.

Assinale a alternativa que apresenta a correta correspondência entre as descrições conceituais (I, II, III) e as sentenças teóricas que definem o estilo artístico, a técnica e a função histórica de cada movimento.

A evolução artística e cultural das primeiras civilizações humanas, desde a Pré-História até a Antiguidade Clássica, demonstra profundas transformações nas técnicas, materiais e funções da arte. A arquitetura e a escultura, em particular, refletem as visões de mundo, as estruturas sociais, a transição do nomadismo para o sedentarismo e as crenças religiosas desses povos.
Com base nos conceitos de Arte Pré-Histórica e Arte da Antiguidade (Egípcia e Mesopotâmica), analise as características artístico-culturais listadas na COLUNA II e associe-as corretamente aos seus respectivos períodos ou civilizações apresentados na COLUNA I.

COLUNA I (Período/Civilização)

( ) Arte Paleolítica Superior ( ) Arte Neolítica ( ) Arte Egípcia ( ) Arte Mesopotâmica (Sumério-Acadiana)

COLUNA II (Padrões Arquitetônicos e Esculturais)

I. Estatuária frontal e hierática, cânone rígido; arquitetura tumular e religiosa colossal.
II. Zigurates, relevos narrativos e estatuária de orantes e líderes.
III. Construções megalíticas (dólmens, cromlechs); figuras esquemáticas.
IV. Arte parietal em cavernas (naturalismo de animais); estatuetas Vênus.

Com isso, conclui-se que a ordem correta é: 

Analise as imagens a seguir:



A primeira obra é de uma artista conhecida por explorar criticamente a história visual do Brasil e o período colonial, utilizando-se de referências como a azulejaria portuguesa, a arte barroca e a iconografia histórica para refletir sobre a formação da identidade cultural brasileira. A segunda obra é de uma artista ativista pelos direitos indígenas, curadora e pesquisadora brasileira do povo Yepá Mahsã (Tukano) do Alto Rio Negro, na Amazônia. Ela faz da arte a sua voz para compartilhar as visões de mundo de seu povo e lutar por seus direitos.

Os nomes das artistas são, respectivamente:

A análise da História da Arte envolve a identificação de períodos artísticos e de características estéticas, técnicas e conceituais que os distinguem. Nesse contexto, assinale a alternativa que associa corretamente determinado período artístico a suas principais características.

Embora a Semana de Arte Moderna de 1922 seja celebrada como um marco de ruptura, sua principal proposta não era a negação total do passado, mas sim: 

Em uma composição visual bidimensional (como uma pintura), a "textura tátil" é, por definição, impossível. Como um artista pode, então, sugerir a qualidade tátil de uma superfície (ex: a aspereza de uma rocha)? 

A principal ruptura que diferencia a Arte Contemporânea da Arte Moderna reside no fato de que a arte contemporânea: