O artista e pensador francês Antonin Artaud criou, na primeira metade do século XX, a proposta teórica do Teatro da Crueldade.

Com relação às suas características, analise as afirmações a seguir.

I. Visa a produzir uma confrontação com as convenções e expectativas do espectador com intenção de transformá-lo.
II. Propõe um maior distanciamento entre o palco e o público para produzir uma experiência de ordem ritualística.
III. Tem uma concepção mais intelectualista do espetáculo e faz uso de estratégias de dialética argumentativa.

Está correto que se afirma em

A obra Gil Futurível, concebida por Clelio de Paula, utiliza técnicas de captura volumétrica para gerar um modelo tridimensional do artista Gilberto Gil, além de alguns de seus figurinos mais icônicos. Sua exposição se dá na forma de uma projeção imersiva em que o espectador pode interagir com os objetos virtuais.

É correto afirmar que esta obra 

“De um modo próprio, o Tropicalismo, na música popular brasileira, estava fazendo a operação que, no mesmo momento, [Andy] Warhol praticava nas artes plásticas dos Estados Unidos.”
Adaptado de DUARTE, Pedro. Tropicália ou Panis et circencis. Rio de Janeiro: Cobogó, 2018.

Considerando as obras produzidas pelos tropicalistas no Brasil e pela pop art nos Estados Unidos da América, o autor está se referindo à

Relacione as técnicas utilizadas pelos artistas surrealistas com suas respectivas descrições:

1. Grattage.
2. Cadáver esquisito.
3. Decalcomania.
4. Frottage.
( ) Consiste em posicionar uma folha de papel sobre uma superfície texturizada e esfregar sobre ela um lápis ou giz.
( ) Cada participante contribui com uma parte da composição, sem ter ciência das colaborações precedentes.
( ) Ato de pressionar um suporte sobre uma superfície coberta de tinta para criar o efeito de transferência.
( ) Consiste em raspar camadas de tinta postas sobre uma tela para criar efeitos de textura e revelar a camada inferior.

Assinale a opção que indica a relação correta, na ordem apresentada.

“Manifesto especialmente pela arte, mas manchando também com violência os costumes sociais e políticos, o movimento modernista foi o prenunciador, o preparador e por muitas partes o criador de um estado de espírito nacional.”
ANDRADE, Mário de. O movimento modernista. Lisboa: Oca, 2018.

No trecho acima, Mário de Andrade faz um balanço dos ganhos alcançados pelo movimento modernista brasileiro dos anos 1920. Entre eles, destaca-se 

“Produto de uma evolução crítica de formas, dando por encerrado o ciclo histórico do verso, esta poesia começa por tomar conhecimento do espaço gráfico como espaço qualificado e agente estrutural. O poema comunica a sua própria estrutura.”

O trecho acima descreve a posição de um movimento de vanguarda da poesia brasileira dos anos 1950. Estamos falando do

Caipira picando fumo, reproduzida acima, é uma das grandes obras do artista brasileiro Almeida Júnior.

Analisando a pintura, reconhecemos nela

“Eu redijo um manifesto e não quero nada, eu digo portanto certas coisas e sou por princípio contra os manifestos, como sou também contra os princípios.”
TZARA, Tristan. “Manifesto Dadá”. In: Vanguarda europeia e modernismo brasileiro. Rio de Janeiro: José Olympio, 2012.


O trecho acima expressa uma das principais características do movimento europeu conhecido como dadaísmo, a saber: 

A tela intitulada Virgem de Pescoço Alongado é um trabalho a óleo do século XVI, assinado pelo artista italiano Parmigianino.


É reconhecida como um marco do Maneirismo, o que se deve

Georges Braque realizou O Violão no período em que a arte cubista retomou o interesse pela construção de formas, logo após sua fase dedicada à decomposição dos objetos em múltiplas faces. Tratase, portanto, de uma obra do cubismo

O Quadro Batalha de Guararapes, do pernambucano João de Deus Sepúlveda refere-se a que período: 

Jean-Pierre Ryngaert abriu o seu livro “Ler o teatro contemporâneo” (1993) afirmando que “O teatro contemporâneo é ainda identificado à vanguarda dos anos 1950, de tanto que o movimento foi radical”, referindo-se às ideias e práticas artísticas de Meyerhold, Bertol Brecht, Tadeusz Kantor, Antonin Artaud, Heiner Müller e ao Teatro do Absurdo. Todos eles teriam proposto uma nova forma de experiência estética, acenando com mudanças em relação ao chamado teatro clássico burguês.

A respeito do teatro contemporâneo, assinale a opção que descreve corretamente o seu novo olhar a respeito do processo e do significado da encenação teatral.  

Um docente de Artes apresenta em sala a Gioconda (1503), pintada por Leonardo da Vinci, e depois a Gioconda Kunhã (2019), de Denilson Baniwa, artista e design gráfico de etnia indígena.   

Com base na obra de Baniwa, analise as afirmativas a seguir a respeito da ressignificação de imagens clássicas, com o intuito de provocar uma reflexão sobre arte e identidade cultural.

I. Retratar a Gioconda com pintura facial e flechas nas mãos permite realizar uma releitura e apropriação da arte e da história ocidentais, dessacralizando-as.

II. Reler a Gioconda a partir da categoria de arte indígena contemporânea permite relativizar uma obra de arte icônica para as formas ocidentalizadas de construções identitárias.

III. Intervir em obras clássicas da tradição ocidental permite expressar a diferença cultural e desconstruir padrões e discursos hegemônicos no campo da arte.

Está correto o que se afirma em 

Observe os exemplos de mobiliário e arquitetura Art Nouveau, a seguir. 

As afirmativas a seguir descrevem corretamente o uso da linha curva na arquitetura e no design da Art Nouveau, à exceção de uma. Assinale-a. 

Matisse assim avaliou sua obra: 

O primeiro elemento da construção foi o ritmo. O segundo, foi a ampla superfície da cor, o azul. O terceiro foi o tom verde escuro da colina. Seguindo esses elementos, os personagens poderiam ser vermelhos, para obter uma concordância luminosa.

A respeito do caráter de vanguarda presente nessa obra de Matisse, analise as afirmativas a seguir.

I. Os bailarinos são estilizados e simplificados, com linhas e formas que produzem a sensação do movimento e do ritmo, como a diagonal de braços entrelaçados.

II. O artista opta por cores puras e pela simplicidade expressiva, em sintonia com os cânones do movimento fauvista, para quem a arte comunica uma expressão subjetiva do artista.

III. A composição segue uma estrutura tridimensional na qual os dançarinos, a vastidão vazia de azul e o solo verde criam uma imagem em perspectiva, assinalando o diálogo da arte com a técnica fotográfica.

Está correto o que se afirma em 

Estilo pictórico que se desenvolveu na França, na segunda metade do século XIX, caracterizado por uma persistente experimentação da luminosidade, uma vez que os pontos de luz estruturam a imagem, em uma mimese do funcionamento biológico da visão.

O trecho refere-se ao 

Leia o texto a seguir a respeito do lugar atribuído à arte acadêmica brasileira do século XIX pela crítica modernista.

As questões vinculadas aos estudos das artes brasileiras e, dentro delas, mais especificamente, às do século XIX, surgem num tecido histórico internacional, do qual é preciso ter consciência. Vivemos, como todo o Ocidente, o triunfo da modernidade que se impôs no correr dos últimos cem anos. Ele não somente trouxe uma profunda modificação nos produtos artísticos, no papel dos criadores e na postura dos críticos. Acarretou também a eliminação de tudo aquilo que não parecia estar dentro dos parâmetros estabelecidos por esses “modernos”. A modernidade venceu os chamados “acadêmicos”, tão intransigentes em seus critérios, para impor algo semelhante: um autoritarismo eliminando tudo aquilo que parecia diverso dela própria.

COLI, Jorge. Questões sobre a arte brasileira do século XIX? In http://www.cbha.art.br/coloquios/2002. 

Com base no texto, assinale a afirmativa que interpreta corretamente a postura dos “modernos” em relação à arte brasileira dos “acadêmicos”. 

O rider técnico é um dos documentos mais importantes para a realização de um espetáculo. Nele deve conter informações sobre 

Durante a concepção e o planejamento de um projeto, o produtor cultural deve levar em consideração 

Um projeto cultural é dividido, essencialmente, em três etapas: pré-produção, produção e pós-produção. Em uma produção cinematográfica, faz parte da etapa de pós-produção: