Aestátua real de Chibinda Ilunga, fundador do reino de Lunda e ancestral dos chefes Chokwe, data do século XIX e provém de Angola. Segundo Heloísa Margarido Sales, a figura transmite serenidade e introspecção e é, na cabeça, desproporcionalmente grande em relação ao corpo, onde se concentram os símbolos mais importantes de seu status de chefe: a ampla coroa em forma de chapéu, os chifres de antílope (associados à força, à autoridade, ao equilíbrio e à maturidade interior) e a longa barba, símbolo de sabedoria e dignidade, como se verifica na imagem a seguir.

Imagem, Estátua real Chibinda Ilunga, etnia Chokwe, séc. XIX, Angola

Com base nisso, os elementos que compõem a figura têm a função de:

No desenvolvimento do Impressionismo, a fotografia e as gravuras coloridas japonesas atuaram de maneiras distintas. Cada uma alterou um aspecto diferente da prática dos pintores europeus, afastando-os das convenções acadêmicas então dominantes. Sobre o papel da fotografia e das gravuras japonesas no Impressionismo, afirma-se que a fotografia:

A perspectiva linear desenvolvida por Filippo Brunelleschi (1377-1446), no início do século XV, transformou a maneira como os artistas europeus representavam o espaço, substituindo as convenções medievais que organizavam as imagens conforme a importância simbólica dos personagens. Nessa perspectiva, o sistema de representação espacial formulado por Brunelleschi fundamentava-se na:

A Semana de Arte Moderna de 1922 é frequentemente considerada um marco na consolidação do modernismo brasileiro. Realizada no Theatro Municipal de São Paulo, o evento reuniu artistas, escritores e intelectuais que defendiam a renovação estética e cultural no país. No âmbito das artes visuais, o movimento modernista brasileiro buscou, entre outros objetivos:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) estabelece diretrizes específicas para o ensino de Arte no Ensino Fundamental, compreendendo-a como um campo de conhecimento que articula diferentes linguagens artísticas e processos de criação, apreciação e contextualização. Um professor de Artes do 7º ano propõe um projeto interdisciplinar no qual os estudantes produzem performances inspiradas em manifestações culturais locais, registram o processo em diário artístico, analisam obras de artistas brasileiros contemporâneos e apresentam suas produções à comunidade escolar, refletindo criticamente sobre identidade cultural e diversidade. Considerando os princípios da BNCC para o ensino de Arte, a proposta pedagógica descrita está mais diretamente alinhada ao entendimento de que o ensino de Arte deve:

Em uma oficina de pintura, o facilitador apresenta diferentes possibilidades de combinação entre cores e solicita que os participantes produzam uma composição visual utilizando contrastes e harmonias cromáticas. Durante a orientação, explica que a escolha das cores pode interferir na percepção visual e no equilíbrio da composição. Essa atividade trabalha principalmente:

Em uma atividade de composição visual, os estudantes recebem diferentes materiais e são orientados a explorar intencionalmente ponto, linha, forma, cor, textura e volume. Durante a socialização, o professor solicita que expliquem como determinadas escolhas alteraram o equilíbrio, o movimento e a expressividade de suas produções.

Nesse contexto, o trabalho com os elementos da linguagem visual deve ser compreendido como:

Durante uma aula de Arte, o professor apresenta aos estudantes obras produzidas em diferentes períodos históricos e solicita que observem não apenas os aspectos visuais, mas também as condições sociais, culturais e históricas relacionadas à produção artística. Ao comparar duas obras, os estudantes percebem que diferentes concepções de beleza, representação e função da arte estão relacionadas aos contextos em que foram produzidas.

A prática pedagógica desenvolvida pelo professor evidencia que a leitura de uma obra de arte:

Uma turma desenvolve um projeto artístico em um bairro cujo antigo mercado municipal será demolido. Em vez de produzir apenas imagens documentais do edifício, os estudantes recolhem relatos de moradores, objetos descartados, registros sonoros e fotografias familiares. A partir desse material, constroem uma instalação coletiva no espaço público, na qual diferentes memórias e disputas sobre as transformações do bairro tornam-se perceptíveis.

Considerando a relação entre arte, trabalho, identidade e transformação social, assinale a alternativa correta.

Como um dos processos de impressão que permite reproduzir uma imagem várias vezes, a ____________ foi adotada por diversos artistas ao longo do século XX. Nessa técnica, uma tela de seda é esticada num bastidor. Um desenho recortado é fixado na tela e, sob ela, é colocado um papel. A tinta passa pela área livre/vazada da tela, imprimindo a imagem da máscara no papel.
Preenche CORRETAMENTE a lacuna:

As escolas, os estilos e os movimentos artísticos podem ser organizados a partir de diferentes critérios de análise ou mesmo de características em comum. Considerando essa perspectiva, analise os agrupamentos apresentados a seguir e assinale a alternativa que estabelece CORRETAMENTE a relação entre o movimento/estilo e a característica que o segue.

Em uma obra de arte, a composição pode organizar os elementos visuais em diferentes planos espaciais, estabelecendo relações entre aquilo que se encontra mais próximo e aquilo que se encontra mais distante do observador. Nesse sentido, é CORRETO afirmar que o recurso compositivo relacionado diretamente a essa organização espacial é denominado:

Em um projeto de gravura, o professor reúne matrizes descartadas, provas de estado, anotações, registros fotográficos e impressões finais produzidas pelos estudantes. Ele pretende avaliar não só o acabamento das estampas, mas também a capacidade de experimentar, interpretar resultados e modificar decisões. Considere as proposições:
I.As provas de estado permitem acompanhar alterações realizadas na matriz e relacioná-las aos efeitos obtidos nas impressões.
II.Os registros de processo podem revelar escolhas e hipóteses que não permanecem visíveis na obra concluída.
III.A avaliação do percurso dispensa critérios para o produto final, pois experimentação e domínio técnico constituem dimensões incompatíveis.
IV.A comparação entre versões pode favorecer a autoavaliação quando o estudante fundamenta as mudanças realizadas.
Estão corretas as seguintes proposições.

No início do século XX, o Art Nouveau foi incorporado a edifícios, impressos, mobiliários e objetos decorativos produzidos no Brasil. Em muitos casos, seu repertório foi adaptado a técnicas, materiais e demandas associadas à modernização das cidades. Assinale a alternativa que apresenta uma característica correta relacionada a esse movimento.

Nas obras cinecromáticas de Abraham Palatnik, mecanismos internos movimentam fontes luminosas e componentes coloridos, produzindo alterações contínuas de luz, forma e ritmo diante do observador. Considere as assertivas:
I.A experiência estética dessas obras depende de transformações temporais que dificultam sua compreensão como imagens estáticas.
PORQUE
II.O artista incorporou movimento mecânico e projeção luminosa como elementos constitutivos da organização visual.
Assinale a alternativa correta.

Ao longo de muitos anos, a produção de Arthur Bispo do Rosário, homem negro e pobre, foi interpretada apenas sob a perspectiva de sua condição psiquiátrica. Entretanto, o reconhecimento posterior de sua obra pela crítica e pelas instituições culturais contribuiu para uma revisão desse entendimento. Seus mantos, estandartes, bordados e objetos assemblados passaram a ser compreendidos não apenas como manifestações individuais, mas como uma complexa elaboração simbólica do mundo, construída a partir de memórias, classificações, narrativas e experiências pessoais. Segundo análises contemporâneas, sua produção desafia as fronteiras convencionais entre arte, loucura e realidade.

Fonte: https://epoca.globo.com/vida/noticia/2015/04/loucura-de-arthur-bispo-do-rosario.html Com informações da matéria “A loucura de Arthur Bispo do Rosário, Revista Época. Data do acesso: 23 de junho de 2026.

Com base nas informações acima, a definição que caracteriza corretamente a obra de Arthur Bispo do Rosário, no âmbito da Arte Contemporânea Brasileira, é: 

Ao longo da História da Arte, o estudo das cores tornou-se fundamental para a produção de imagens capazes de transmitir sensações, criar contrastes e destacar elementos visuais. Entre os conceitos mais importantes da teoria das cores está o de cores complementares, amplamente utilizado por artistas para aumentar o impacto visual de suas obras. Considerando a definição técnica de cores complementares, assinale a alternativa correta. 

Considerando as reproduções acima, assinale a opção que apresenta corretamente uma obra de caráter surrealista. 

No início do século XX, diversas vanguardas artísticas europeias influenciaram profundamente a estética de vários setores da sociedade, entre elas a linguagem cinematográfica. Na Alemanha do período pós-Primeira Guerra Mundial, alguns cineastas passaram a utilizar cenários distorcidos, sombras exageradas, contrastes intensos entre luz e escuridão e enquadra mentos que buscavam representar estados psicológicos, angústia existencial, medo e emoções subjetivas dos personagens. Filmes como O Gabinete do Dr. Caligari (1920) e Nosferatu (1922) tornaram-se referências dessa estética, cuja influência pode ser observada até hoje em produções de suspense, terror e ficção científica.

Compreendendo que o cinema sofreu influência direta da estética artística de vanguarda, assinale a opção que apresenta de forma coesa, com base nas informações destacadas no texto, o movimento artístico influenciador. 

Considere a imagem e o texto que seguem:

O suor dos turistas desbota as pinturas do teto da Capela Sistina, que passa por restauração

A obra "O Juízo Final"passa por uma restauração delicada para reverter os impactos dos compostos liberados pela transpiração dos visitantes.

(Por Luiza Lopes 13 mar 2026, 08h00 | Atualizado em 4 jun 2026, 16h34)

O suor e a respiração dos visitantes contribuíram para formar uma película esbranquiçada sobre o afresco “O Juízo Final”, na parede do altar da Capela Sistina. Agora, a obra passa por uma nova etapa de limpeza e conservação, a primeira em cerca de 30 anos. A manutenção começou em 1º de fevereiro, com a montagem de um grande andaime que cobre toda a superfície da pintura. Durante aproximadamente três meses, restauradores dos Museus do Vaticano irão remover os depósitos acumula dos sobre o afresco. Ao todo, cerca de 30 profissionais participam da intervenção, entre restauradores, cientistas e técnicos especializados. O trabalho ocorre em um sistema de andaimes que chega a sete níveis de altura, a cerca de 20 metros do chão. Dali, os especialistas conseguem observar detalhes quase invisíveis para quem está no piso da capela. Muitas vezes, esse contato direto com a obra revela aspectos inesperados da técnica do artista criador.

Fonte: https://super.abril.com.br/ciencia/o-suor-dos-turistas-desbota-as-pinturas-do-teto-da-capela-sistina-que-passa-por-restauracao/ [Texto adaptado]. Data do acesso: 13 de junho de 2026.

A partir da imagem e do texto, pode-se concluir que a pintura em questão se trata de uma peça de extrema importância para a história da arte renascentista, pois a autoria da obra é atribuída a: