Considerado o precursor da arte abstrata, tentou traduzir a música através de suas pinturas, fazendo uma ligação cromática entre as cores e o som dos instrumentos. Suas ideias sobre o efeito psicológico das cores foram registradas no livro “Do espiritual na arte” em 1912. Essa afirmativa se refere ao artista alemão:

“Já doente, o artista começou a dar um tom mais expressionista às suas obras de arte. Foi nesse período que criou o conjunto de esculturas ‘Os Passos da Paixão’ e ‘Os Doze Profetas’, da Igreja de Bom Jesus de Matosinhos. O trabalho artístico, formado por 66 imagens religiosas esculpidas em madeira e 12 feitas de pedra-sabão, é considerado um dos mais importantes e representativos do Barroco brasileiro.” Trata-se do artista: 

A arte moderna vai ficando para tras, no pós-guerra , a sociedade de comunicação global e transnacional ganha expressão, artistas e designers aplicam seu talento em produtos que serão levados até ao status de arte com os artistas POP.

Na técnica-antitécnica de Pollock a margem de acaso é mínima: o pintor que escolhe as cores, dosa suas quantidades, determina com seus gestos o tipo de mancha que produzirão, ao cair de cima sobre a tela. O crítico Giulio Carlo Argan trata da realização de obras:

I. da arte abstrata de Kandinsk em 1915

II. do expressionismo abstrato na segunda metade do século XX

III. do suprematismo russo de Malevich

IV. da característica lúdica da pintura naif

Assinale a alternativa correta:

“Quereis saber com certeza como é que se produziu a Semana de Arte de 22? Vou dizer: Antônio foi à casa de Paulo, que o levou ao quarto de José, que lhe mostrou os versos de Pedro, que lhe contou que João era um gênio e que Carlos pintava. E saíram todos para descobrir Maricota. Apenas, esses indivíduos entre outros chamavam-se Mário de Andrade, Menotti Del Picchia, Di Cavalcanti, Heitor Villa-Lobos, Anita Malfatti.

I. Mário de Andrade - Literatura

II. Anita Malfatti - Pintura

III. Di Cavalcanti, Menotti Del Picchia - Escultura

IV. Heitor Villa-Lobos - Música

Assinale a alternativa correta:

Em relação aos tipos de materiais expressivos, correlacione as colunas a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.

( 1 ) Sanguina

( 2 ) Carvão vegetal

( 3 ) Carvão prensado

( 4 ) Pena

( 5 ) Marcadores

( ) Seus componentes podem variar muito e incluir pigmentos, fuligem, argila ou até grafite.

( ) Os resultados variam em função do instrumento: desde trabalhos meticulosos até efeitos espontâneos como manchas.

( ) Pigmento natural, não utilizado para confecção de tintas devido a seu baixo poder tintorial.

( ) Bastante moderno é indicado principalmente para projetos de ilustração ou de publicidade.

( ) Provavelmente o mais primitivo utensílio de desenho é também o mais imediato.

“Usando como ponto de partida o método Impressionista de pintura, estudou a Teoria Científica da Visão Cromática e decidiu construir seus quadros por meio de pequenas e regulares pinceladas de cor ininterrupta como um mosaico. Esperava que essa técnica levasse à mistura das cores no olho (ou melhor dizendo, no cérebro), sem que perdessem sua consistência e luminosidade. Mas essa técnica extrema, que se tornou conhecida como pontilhismo, pôs naturalmente em perigo a clareza de suas pinturas, ao evitar todos os contornos e decompor cada forma em áreas de pontos multicores”. Esse trecho foi extraído do livro A História da Arte, de Ernst Gombrich, e se refere ao pintor, criador da técnica do Pontilhismo:

O termo site specific, ou sítio específico, faz menção a

Curador de arte é

“(...) é o resultado de uma vontade de vários artistas, escritores, músicos em renovar a linguagem artística brasileira, sobretudo em uma cidade nova e com rápido florescimento econômico como a São Paulo dos anos 20. Ela não foi um fato isolado, escritores e poetas já se empenhavam em renovar as artes no Brasil. O tempo era próprio para uma ruptura com o passado.”.
O trecho acima, de Canton (2002), refere-se a um movimento artístico conhecido como:

Segundo Canton (2002), diversos movimentos marcaram as Artes na primeira metade do século XX. Manifestos que os explicavam e validavam aconteciam e estavam entrelaçados ao contexto histórico.
“No _____________, a fragmentação das imagens nas pinturas projeta simbolicamente a própria fragmentação do mundo trazida pela industrialização. Na ____________________, procura-se uma síntese e uma forma de expressão que ultrapasse e transcenda uma realidade formada por guerras, destruições, desigualdades sociais.”
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

Os significados de cada cor ao longo dos tempos estão intimamente ligados ao nível de desenvolvimento social e cultural das sociedades que os criam. Diante disso, marque a alternativa CORRETA:

A respeito dos objetivos do terceiro e quarto ciclos do ensino fundamental, segundo os PCN de arte, analise as afirmativas a seguir.
I. Privilegiar a pintura e a escultura em relação às ferramentas multimeios, percebendo e analisando as diferenças qualitativas entre arte e design gráfico; II. Expressar, representar ideias, emoções, sensações por meio da articulação de poéticas pessoais, desenvolvendo trabalhos individuais e grupais; III. Conhecer e situar profissões de Artes Visuais, observando o momento presente, as transformações históricas e pensar sobre o cenário profissional do futuro; IV. Hierarquizar as fontes de documentação de arte, valorizando os museus de belas artes e de história, espaços de conservação e educação nos valores da cultura nacional.
Está correto o que se afirma em 

Numere a COLUNA I de acordo com a COLUNA II, relacionando os movimentos artísticos às suas definições.
COLUNA I ( ) Expressionismo ( ) Cubismo ( ) Surrealismo ( ) Dadaismo
COLUNA II 1. Movimento artístico inaugurado em Paris, em 1907, como uma reação ao Impressionismo e ao seu modo de retratar os objetos. Estabeleceu as bases para o desenvolvimento das artes plásticas no século XX. 2. Movimento de vanguarda europeia que surgiu na segunda década do século XX, como uma rebelião total contra as formas culturais convencionais, proclamando o protesto contra a 1ª Guerra Mundial aliado a um sentimento de saturação cultural impregnado de crise estética, moral e política. 3. Movimento de vanguarda artística que surgiu na primeira década do século XX, principalmente na Alemanha. Os pintores manifestavam com liberdade um estilo simplificado de acentuado grafismo e de cores fortes, marcando a tensão psicológica do artista diante dos problemas individuais e sociais do mundo moderno. 4. Movimento literário e artístico que surgiu na primeira metade do século XX, a partir de um manifesto formulado, em 1924, por André Breton, que postulava o sonho e a alucinação como formas de conceber a realidade, libertando as manifestações artísticas do controle racional e das normas estéticas.
Assinale a sequência CORRETA.

A imagem a seguir apresenta um dos quadros da série sobre a montanha de Santa Vitória (1880-1883).

O pintor que a realizou condensou, em sua obra, uma passagem revolucionária na história da arte. A partir desta passagem emergiram o cubismo e todas as formas abstratas de representação. Pode-se dizer que sobre a obra desse pintor repousa toda a pintura moderna. Assinale a opção que indica o nome do autor da obra acima.

A orquestra sinfônica é um conjunto de instrumentos musicais que executa, principalmente, peças do repertório erudito da música. Esse conjunto de instrumentistas pode ser dividido em três grandes grupos pelo tipo de instrumentos que tocam: cordas, sopros e percussão. Assinale a alternativa que apresenta a ordem correta do grupo a que pertencem os seguintes instrumentos, respectivamente: contrabaixo, fagote, violino, oboé e tímpano.

“Experiências no campo da expressividade dos movimentos, das relações entre arte e vida, e a exploração de possibilidades de criar linguagens cênicas que dialoguem entre si são características de uma arte híbrida.” São coreógrafos e dançarinos que contribuíram com suas pesquisas tanto para a dança quanto para o teatro contemporâneo e influenciaram a linguagem do teatro‐dança:

Nesta obra Klimt utilizou pequenas áreas de cor e tinta feita de ouro para esconder o corpo da modelo, formando uma espécie de manto que deixa visível apenas o rosto, os ombros e as mãos. Estes desenhos que se repetem como em um mosaico nas obras de Klimt acompanham as tendências do movimento: