Questões de Concurso
Sobre história, estética e crítica das artes visuais em artes visuais
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Banksy é um artista britânico cujas obras carregam diversos questionamentos sobre os valores da sociedade em que vivemos. Uma de suas obras mais conhecidas, Love is in the Air (Soldier throwing flowers) foi pintada em 2005, em Londres. Na época, a capital britânica passava por uma onda de protestos.
Carol Strickland, em Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno (Rio de Janeiro: Ediouro, 2004), afirma que “a verdadeira arte do graffiti è uma arte das ruas”.
Assinale V (verdadeiro) ou F (falso), para as afirmações a seguir:
Segundo a autora, a respeito do graffiti pode-se dizer:
( ) Ápice estético da pichação, recente fenômeno de desenhar ou escrever em muros e paredes, ganhou rapidamente espaço em galerias e museus.
( ) Baseado na palavra italiana para “rabisco”, o termo graffiti designa palavras, desenhos, expressões ou garatujas rabiscados em muros e paredes. Foi encontrado até nas tumbas do Egito.
( ) Nas décadas de setenta e oitenta, armados com pincéis atômicos e latas de spray, milhares de grafiteiros marcaram a cena urbana cobrindo vagões inteiros do metrô de Nova York com palavras e imagens.
( ) Por seu aspecto fundamentalmente marginal e transgressor é considerada uma arte menor, embora se reconheça sua importância enquanto fenômeno social e meio de denúncia e protesto.
A alternativa que preenche os parênteses corretamente, de cima para baixo é:
Uma das obras mais famosas do noruegês Edvard Munch - que se especializou em pintar emoções extremas como ciúme, desejo sexual e solidão-, O Grito, representa o medo intolerável de perder a razão. Nesse quadro, cada linha oscila, se agita, trazendo ritmos turbulentos, sem sossego para os olhos. Hoje é praticamente um clichê de alta ansiedade, mas quando apareceu, a obra causou tanto tumulto que a exposição foi fechada.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
A respeito dessa obra pode-se dizer:
a) Foi a Idade da Sensibilidade. Rebelando-se contra a Idade da Razão do período neoclássico, escritores e artistas optaram pela emoção e pela intuição no lugar da objetividade racional. Outra marca foi seu culto à natureza, elevando o status da pintura de paisagens dando a cenas naturais tons excessivamente heróicos.
b) Uniu a técnica avançada e o grande porte da Renascença à emoção, a intensidade e a dramaticidade do Maneirismo, tornando-se o estilo mais suntuoso e ornamentado da história da arte.
c) Tendo início em Florença, se estendeu a Roma e Veneza e, em 1500, ao resto da Europa. Seus elementos são a redescoberta da arte e da literatura da Grécia e de Roma, o estudo científico do corpo e do mundo natural e a intenção de reproduzir com realismo as formas da natureza.
I - Romantismo II - Renascença III - Barroco IV - Realismo V - Naturalismo
(1) Arte bizantina.
(2) Arte gótica.
( ) O mosaico é expressão máxima da arte e não se destinava apenas a enfeitar as paredes e abóbadas, mas a instruir os fiéis para as histórias da bíblia.
( ) A arquitetura das igrejas eram planejadas sobre bases circular, octogonal ou quadrada com imensas cúpulas, criando-se prédios enormes e espaçosos totalmente decorados.
( ) O políptico é uma das formas preferidas e é a manifestação mais característica dela: trata-se de um conjunto geralmente de grandes proporções, constituído por vários painéis unidos entre si.
Assinalar a alternativa que preenche a lacuna abaixo CORRETAMENTE:
Georges-Pierre Seurat, pintor francês pós-impressionista, aproximou a ciência da arte ao desenvolver um estilo pictórico baseado na óptica de cores, também conhecido como __________________.
Considerando-se o estilo artístico Rococó, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
( ) Apresenta-se neste estilo a perspectiva como um princípio da matemática e da geometria.
( ) O artista Leonardo da Vinci dominou com sabedoria o jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade, estimulando a imaginação do observador.
( ) O termo “rococó” deriva do francês “rocaille”, que significa “concha”, pois as linhas de uma concha lembram elementos decorativos desse estilo.
( ) Surgiu na França e também é chamado de estilo Luís XV e Luís XVI.
Sobre a arte primitivista, ou arte naïf, analisar os itens abaixo:
I. Passou a ser valorizada após o movimento modernista.
II. Um artista primitivo é alguém que seleciona elementos da tradição popular de uma sociedade.
III. As composições artísticas apresentam detalhamento das figuras e dos cenários com colorido exuberante.
Está(ão) CORRETO(S):
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois, para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. Significava, em suma, o abandono da busca da ilusão da perspectiva ou das três dimensões dos seres, tão perseguidos pelos pintores renascentistas. Em uma de suas vertentes esses artistas trabalharam com poucas cores - preto, cinza e alguns tons de marrom e acre-, já que o mais importante para eles era definir um tema e apresentá-lo de todos os lados simultaneamente (Levada às últimas consequências, essa tendência chegou a uma fragmentação tão grande dos seres, que tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas (PROENÇA,1994)
O texto faz referência ao:
Um dos principais pintores de quadratura deste período foi:
O texto faz referência ao
Considerando o texto apresentado, assinale o nome do pintor que podemos considerar um dos maiores representantes do abstracionismo no mundo.
O grafite é uma forma de expressão artística que utiliza locais públicos — muros, paredes de grandes edifícios e até o chão (como tela). É uma forma de arte contemporânea de características essencial mente urbanas. Não é simplesmente uma pichação, mas uma expressão artística. Tem a intenção de interferir na paisagem da cidade, transmitindo diferentes ideias. O grafite, no Brasil, surgiu na década de 70, precisamente na cidade de São Paulo.
A arte do grafite nasce numa época conturbada da história do Brasil, em que a população era silenciada pela censura com a ditadura militar no poder. Os artistas brasileiros iniciaram a escrever em muros como pichadores, ainda de forma clandestina. Hoje, eles conseguiram conquistar espaço nas capitais urbanas, sendo cada dia mais presente no cotidiano.
Disponível https://blog.stoodi.com.br/blog/historia/historia-do-grafite/. Acesso 20 dez 2023



A releitura de: 'Guerra e Paz', de Portinari; 'Homem Vitruviano'; Mona Lisa com um esboço do rosto de Da Vinci de Leonardo da Vinci (Foto: Reprodução / MIS Experience). Disponível https://www.comunicsoniaapolinario.com.br/single-post/2019/11/16/em-s%C3%A3o paulo-novo-mis-experience-inaugura-com-exposi%C3%A7%C3%A3o-sobre-leonardo-da vinci Acesso 20 dez 2023.
Considerando as informações do texto e as imagens apresentadas, assinale a opção que corresponde ao nome do artista muralista.