Olhando para a história da arte percebemos uma nova maneira de criação que representou o universo cultural, um marco importante em direção à arte moderna. Essa vertente brotou de jovens pintores que estavam bastante entusiasmados, investigando os efeitos da luz natural nas pessoas e objetos. Juntos, eles conseguiram elevar a outro patamar a interpretação de como as cores, luzes e sombras se comportam em ambientes ao ar livre. Surgiu em Paris, vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque, ou Bela Época em português, e a linguagem artística que mais se sobressaiu neste movimento artístico foi a pintura. O nome do movimento é derivado da obra que foi pintada por um dos jovens artistas. Essa fase perdurou de 1871 a 1914, quando tem início a Primeira Guerra Mundial.

Museu Marmottan Monet, Paris.

Considerando as informações do texto e a imagem apresentada, assinale a opção que corresponde ao nome obra, do artista e do período em que foi pintada. 

O termo expressionismo tem sentido histórico preciso ao designar uma tendência da arte europeia moderna, enraizada em solo alemão, entre 1905 e 1914. A noção, empregada pela primeira vez em 1911 na revista Der Sturm [A Tempestade], mais importante órgão do movimento, marca oposição ao impressionismo francês. Para os expressionistas, arte liga-se à ação, muitas vezes violenta, através da qual a imagem é criada, com o auxílio de cores que rejeitam a fortes, verossimilhança, e formas distorcidas.

A arte expressionista encontra suas fontes no romantismo alemão, em sua problemática do isolamento do homem frente à natureza, assim como na defesa de uma poética sensível à expressão do irracional, dos impulsos e paixões individuais. O pintor norueguês Edvard Munch (1863-1944) é, talvez, a maior referência do expressionismo alemão.

         Os trabalhos de Munch, dão ênfase no sentido trágico da vida. A famosa tela O Grito, 1893 - reproduzida dois anos depois em litografia, fornece uma chave privilegiada de acesso ao seu universo. A pessoa de aspecto fantasmático, em primeiro plano, define um foco que arrasta todo o cenário. As linhas deformadas da figura expandem-se pelo entorno, que participa da angústia do grito, emitido por ela própria, segundo algumas leituras, ou pela natureza, de acordo com Munch em texto escrito para o quadro, publicado na Revue Blanche, em 1895: "Tornei-me consciente do infinito e vasto grito da natureza". A distorção da figura que grita - ou que abafa com as mãos o grito da natureza -, sobre a qual paira a imagem da morte, afasta qualquer ideia de beleza.

O grito, tela de Edvard Munch 

Considerando as informações do texto e a imagem apresentada, assinale a opção que apresenta a imagem da obra da artista expressionista brasileira Anita Malfatti. 

O Pop Art, que é um movimento artístico iniciado na Inglaterra e nos Estados Unidos no início dos anos 50 e foi uma forma de reação ao expressionismo abstrato. O termo é uma abreviatura de Popular Art, que caracteriza aquela arte que se iniciava com destaque, principalmente na publicidade, anúncios e revistas. Os conceitos de arte e cultura popular, fazendo do tema das suas obras objetos de cultura de massa e celebridades. Esse movimento só foi possível porque a maioria dos artistas pop começou as suas carreiras em arte comercial. Warhol foi um exemplo concreto. Warhol identificou os meios de comunicação de massa, com seu poder de influência política, desprovido de qualquer tentativa de informar, mas sim de manipular, utilizava elementos da cultura de massa para criticar a sociedade consumista que começava a crescer naquele período.

O uso de imagens da cultura popular nos anúncios publicitários, histórias em quadrinhos, desenhos de revista, fotografias, latas de refrigerante, embalagens de alimentos, com a repetição de uma mesma imagem várias vezes em cores diferentes, vivas e inusitadas, era outra marca desse estilo artístico, que tentava dar um tom irônico às mensagens transmitidas pelas obras. "Latas de sopas Campbell", 1962, é uma pintura do artista norte-americano Andy Warhol, composta por 32 quadros, cada um com as variedades de sopa enlatada que a companhia oferecia na época.

Disponível em https://galoa.com.br/blog/andy-warhol-o-sociologo-pictorico-imagens-em massa-e-mecanismos-da-celebridade/ Acesso 20/12/2023 (Adaptado) 

                                                                        

Man looks at the painting, MoMA, New York, USA on 5 April 2023. Shutterstock.com/Ray mond Well. Disponível https://www.culturagenial.com/obras-andy-warhol/. Acesso, 20 de dez, 2023

Considerando a Pop Art, avalie as obras indicadas a seguir:

I- 

Os amantes (1928) de Magritte.  

II.

Nota de Dez Dólares.litografia. Roy Lichtenstein. 1956.  

III.

Crying Girl - Moça Chorando (1963). 

IV

Floor Burger, 1962 (Hambúrguer de chão), Giant Hamburger.  

É correto porque se relacionam à Por Art, o que se apresenta em 

A imagem a seguir, do artista René Magritte, tem a presença de uma frase incluída dentro de uma pintura, o que equivale a uma subversão estética, cuja magnitude repercute até os dias de hoje. O artista contradiz a realidade nomeando, absurdamente, uma coisa que não precisa ser nomeada e ao mesmo tempo negando que ela seja o que obviamente é, escrevendo “Isto não é um cachimbo,” embaixo da figura de um cachimbo. É a mesma ambiguidade que há entre a linguagem imagética e a linguagem escrita. Afirmação e negação, oposição e cumplicidade. 

MARTINS, Mirian C.; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do ensino de arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 2010 

A Traição das Imagens (La trahison des images). René Magritte,1929. Óleo sobre Tela 63,5x 93,98. Museu de Arte do Condado de Los Angeles –USA. Disponível em: https://arteeartistas.com.br/a-traicao-das-imagens-de-rene-magritte/Acesso em 12 dez 2023.

Considerando o texto e a imagem apresentados, avalie as afirmações indicadas a seguir. 

I. Magritte foi o pintor surrealista que mais aprofundou a questão da ambiguidade entre imagem e palavra.

II. Magritte parece querer discutir a representação na arte e o fez pela metalinguagem.

III. Magritte atualiza a discussão sobre mimese, sobre o modo simbólico do pensar da arte e fazer arte.

IV. Magritte revela o artista como produtor de signos, que nos convida para leituras, para ir além do simples reconhecimento, para mergulhar em nossas sensações.

É correto o que se afirma em 

“(...) Baseado na palavra italiana para “rabisco”, graffiti são palavras, desenhos, expressões ou garatujas rabiscados em muros e paredes. (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A respeito do graffiti, segundo a autora, pode-se dizer que

Analise os textos e as imagens a seguir.

“O grafismo indígena pode ser observado na pintura corporal, na cestaria e também na cerâmica, sendo uma importante expressão cultural de diferentes povos originários. Quando aplicado ao corpo, combina valor simbólico e estético a possibilidades de comunicação, a partir de técnicas passadas de geração em geração. (...)”.
https://ims.com.br/eventos/grafismo-pintura-corporal-do-xingu-ims-paulista/

“(...) Os indígenas utilizam a pintura corporal como meio de expressão ligado aos diversos manifestos culturais de sua sociedade. Para cada evento há uma pintura específica: luta, caça, casamento, morte. Todo ritual indígena é retratado nos corpos dos mesmos na forma de pintura, é a expressão artística mais intensa dos índios. A tinta é feita de urucum, jenipapo ou babaçu na maioria das vezes. (...)”
https://www.infoescola.com/artes/pintura-corporal/



https://www.metroworldnews.com.br/estilo-vida/2023/08/22/colecionador-promete-pagar-ate-milreais-por-uma-unica-nota-de-cruzeiro-sera-que-voce-tem-uma/

https://combaterock.blogosfera.uol.com.br/2016/03/06/roots-o-album-do-sepultura-que-estremeceuo-heavy-metal-parte-1/ 

A respeito do grafismo e da pintura corporal pode-se afirmar corretamente que:

“(...) Depois da década de 50, a arte brasileira evoluiu em novas e diversas direções. Surgiram importantes gravadores que ligaram-se a diferentes movimentos estéticos. (...)”.
Relacione as imagens a seguir aos nomes e as descrições dos movimentos artísticos a que pertencem. 

  
    Sem Título (1958- 1960) Xilogravura de Lygia Pape. 


  a - Movimento ligado à estética não-figurativa e não-geométrica, manifestou-se em nosso país sobretudo nos trabalhos de alguns artistas japoneses que se radicaram no Brasil entre as décadas de 30 e 60.
b - Alguns artistas desse movimento não eram dogmáticos quanto à linguagem geométrica, pois não a consideravam um ponto de chegada mas sim um campo aberto à experiência e à indagação. Outros preocupavam-se mais rigidamente com os princípios matemáticos da arte e exploraram a possibilidade do movimento como efeito ótico de linhas e cores

I - Abstracionismo informal
II - Modernismo
III - Concretismo
IV - Minimalismo

Assinale a alternativa que apresenta a relação correta. 

“(...) floresceu entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial, foi um estilo decorativo internacional que se opôs à esterilidade da Era Industrial. Baseava-se em formas torcidas, floridas, que se contrapunham a aparência pouco estética dos produtos fabricados por máquinas. A forma do nenúfar aquático exerceu uma influência generalizada nas artes aplicadas, tais como o ferro trabalhado, joalheria, vidro e tipografia. (...)”

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A autora refere-se à(ao)

“(...) A arte ___________ conseguiu casar a técnica avançada e o grande porte da Renascença com a emoção, a intensidade e a dramaticidade do maneirismo, fazendo do estilo o mais suntuoso e ornamentado na história da arte. (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna. 

“(...) Os principais produtos artísticos da África tropical são máscaras e esculturas em madeira. Esses objetos têm forma angulosa, assimétrica e distorcida. Para os membros da sociedade africana, eram objetos sagrados que traziam a força vital de um espírito ancestral ou da natureza, tinham o poder de curar doenças e de ferir os inimigos (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004. A respeito da arte africana, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir.

( ) As máscaras eram usadas em rituais que incluíam complexos ritmos musicais, danças e trajes especiais.
( ) Intencionalmente realistas, as máscaras não escondiam, mas revelavam a verdadeira identidade do dançarino diante do poder sobrenatural.
( ) A independência da tradição europeia atraiu Pablo Picasso - que, por volta de 1905, tomou conhecimento da arte africana, o que inspirou o movimento cubista.
( ) Os entalhadores africanos rejeitaram a aparência real em favor de formas verticais, tubulares e membros do corpo alongados, derivados da forma cilíndrica das árvores.

A alternativa que preenche corretamente os parênteses, de cima para baixo, é:  

“(...) Os zigurates e os baixos relevos encontrados nas ruínas da Mesopotâmia e nas pirâmides do Egito dão testemunho de civilizações complexas. A arte grega atingiu o pináculo da beleza quando o respeito pelo indivíduo floresceu em Atenas; as relíquias romanas atestam o poder do maior império do mundo antigo. Os artistas se especializaram cada vez mais em representar a figura humana em espaços realistas até a Idade Média, quando a arte mudou radicalmente. (...)”.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A partir da Idade Média, segundo a autora: 

Relacione as imagens aos nomes e as descrições dos movimentos artísticos correspondentes. 



a. O poeta e escritor André Breton (1896-1966) liderou a criação desse novo movimento e escreveu o seu primeiro manifesto, em que associa a criação artística ao automatismo psíquico puro. Desta associação resulta que as obras criadas nada devem à razão, à moral ou à própria preocupação estética. Portanto, a obra de arte não é o resultado de manifestações racionais e lógicas do consciente. Ao contrário, são as manifestações do subconsciente, absurdas e ilógicas, como as imagens dos sonhos e das alucinações, que produzem as criações artísticas mais interessantes.
b. As obras apresentam diferentes figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, combinadas de tal modo que provocam no espectador sensações de movimento.
c. Movimento artístico surgido nos Estados Unidos por volta de 1960 e alcançou extensa repercussão internacional. A fonte da criação para os artistas ligados a esse movimento era o dia-a-dia das grandes cidades norte-americanas, pois sua proposta era romper qualquer barreira entre a arte e a vida comum.

I - Pop-art
II - Op-art
III - Surrealismo

Assinale a alternativa que apresenta a relação correta. 

“(...) A principal característica da pintura ______________ é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores e as formas e cores de um ser. Por isso, uma tela não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica. Segundo Mondrian, cada coisa, seja ela uma casa, uma árvore ou uma paisagem, possui uma essência que está por trás de sua aparência. E as coisas, em sua essência, estão em harmonia no Universo. O papel do artista, para ele, seria revelar essa essência oculta e essa harmonia universal. (...)”

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.

“(...) A pintura do Renascimento confirma as três conquistas que os artistas do último período gótico já haviam alcançado: a perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo. É interessante lembrar que os pintores gregos e romanos da Antiguidade já haviam dominado esses recursos da pintura. Entretanto, os pintores do período românico e dos primeiros períodos góticos abandonaram essas possibilidades de imitar a realidade. (...)”.

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.

A respeito da pintura renascentista, na perspectiva da autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:

( ) No final da Idade Média e no Renascimento, porém, predomina a tendência de uma interpretação científica do mundo.
( ) Nas artes plásticas, e sobretudo na pintura, predominam os estudos da perspectiva segundo os princípios da Matemática e da Geometria.
( ) O uso da perspectiva conduziu a outro recurso, o claro-escuro, que consiste em pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra.
( ) O jogo de contrastes anula a sugestão de volume dos corpos. A combinação da perspectiva e do claro-escuro impediu maior realismo das pinturas.

“(...) A formação cultural desse povo deveu-se principalmente aos gregos e etruscos, que ocuparam diferentes regiões da europa entre os séculos XII e VI a.C. A arte _____________, portanto, sofreu duas fortes influências: da arte etrusca, popular e voltada para a expressão da realidade vivida, e da greco-helenística, orientada para a expressão de um ideal de beleza. (...)”

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna: 

“(...) Uma das principais civilizações da Antiguidade foi a que se desenvolveu ______________. Era uma civilização já bastante complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais. Além disso, produziram uma escrita bem estruturada, graças à qual temos um conhecimento bastante completo de sua cultura. A arte estava intimamente ligada à religião, servindo de veículo para a difusão dos preceitos e das crenças religiosas. Por isso, era bastante padronizada, não dando margem à criatividade ou à imaginação pessoal. Assim, os artistas foram criadores de uma arte anônima, pois a obra deveria revelar um perfeito domínio das técnicas de execução e não o estilo do artista. (...)”.

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.

“(...) A principal característica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada, nome pelo qual também é conhecido o Paleolítico Superior, é o naturalismo. O artista pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista a captava. (...) O último período da Pré-História é chamado de Neolítico ou Idade da Pedra Polida. Esse nome foi adotado por causa da técnica de construir armas e instrumentos com pedras polidas mediante atrito. Mas além desse aprimoramento técnico, o acontecimento mais significativo desse período foi o início da agricultura e da domesticação de animais. Isso deu início à substituição da vida nômade por uma vida mais estabilizada. (...) o homem do Neolítico desenvolveu a técnica de tecer panos, de fabricar cerâmica e construiu as primeiras moradias. Conseguiu ainda produzir o fogo através do atrito e deu início ao trabalho com metais.

Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar corretamente que

I - Todas essas conquistas técnicas tiveram um forte reflexo na arte. O homem, que se tornara um camponês, não precisava mais ter os sentidos apurados do caçador do Paleolítico, e o seu poder de observação foi substituído pela abstração e racionalização.
II A consequência imediata foi o abandono do estilo naturalista que predominava na arte do Paleolítico, e o surgimento de um estilo simplificador e geometrizante.
III Em lugar de representações que imitam fielmente a natureza, vamos encontrar sinais e figuras que mais sugerem do que reproduzem os seres.
IV Embora esta tenha sido a primeira grande transformação na história da arte, apenas a maneira de desenhar sofreu modificações. Os temas da arte e as representações coletivas eram ainda os mesmos.

Estão corretas as afirmações apenas: 

Em um curso avançado de História da Arte destinado a professores, uma unidade de estudo é dedicada à análise das transformações nas técnicas artísticas e nos temas abordados pela arte ao longo de diferentes períodos históricos. O curso examina, em particular, a transição do período medieval para o Renascimento, destacando como essas mudanças refletem as alterações nas visões de mundo, nas técnicas artísticas e nos temas. Considerando essa temática, qual das seguintes obras de arte é mais representativa da inovação técnica e temática que caracteriza a passagem para o Renascimento? 

Segundo Comerlato (2005, p. 151), "[...] as gravuras rupestres litorâneas são conhecidas desde o século XIX, porém, os primeiros estudos ocorreram somente no século XX, com as pesquisas de João Alfredo Rohr". Acerca da arte rupestre encontrada no litoral catarinense, considere as afirmativas a seguir. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__) No ano de 2005, eram registrados oficialmente 30 sítios arqueológicos no litoral central catarinense, entre Porto Belo e Garopaba.

(__) A maioria dos sítios do litoral central catarinense está em ilhas, na costa rochosa (costões).

(__) Uma das características dessas gravuras rupestres são o uso preferencial da chamada técnica das mãos em negativo (existindo ainda outras técnicas: picoteamento, raspagem e incisões finas).


Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

O enunciado e a imagem da obra referem-se à artista: