Questões de Concurso Comentadas sobre artes cênicas
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O _________ é um conceito que articula corpo e mente a partir da compreensão de que a atividade motora pode ser desencadeada por imagens mentais, mesmo sem intenção consciente de movimento. Trata-se de uma resposta motora involuntária ou parcialmente automatizada que ocorre quando o indivíduo imagina ou evoca mentalmente uma ação corporal. Esse fenômeno é amplamente estudado nas áreas da neurociência, psicologia do movimento, dança e educação somática, evidenciando a profunda integração entre cognição, percepção e motricidade. Do ponto de vista fisiológico, o _________ está relacionado à ativação de redes neurais motoras durante a visualização ou imaginação do gesto, sem que ocorra necessariamente a execução física. Pesquisas com neuroimagem funcional demonstram que imaginar um movimento ativa áreas semelhantes às envolvidas na execução real (como o córtex motor suplementar, o córtex pré-motor e o cerebelo), o que confirma a natureza psicofísica desse processo. Assim, o corpo "se prepara" para agir a partir da representação mental, mesmo que o gesto não se manifeste visivelmente.
Preencha as lacunas acima e assinale a alternativa correta.
A ___________ no contexto da dança constitui uma abordagem filosófica, estética e pedagógica que reconhece o caráter transitório, efêmero e processual da experiência artística. Diferentemente de concepções que valorizam a permanência da obra ou a fixação de formas coreográficas, a estética da impermanência desloca o foco do produto para o processo, da materialidade para a experiência, e da repetição para a presença. Tal perspectiva encontra afinidades com correntes fenomenológicas (Merleau-Ponty), estéticas do efêmero (Maffesoli, Lins) e filosofias orientais (particularmente o wabi-sabi japonês), nas quais a mutabilidade e a imperfeição são compreendidas como dimensões constitutivas da beleza e da existência.
Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.
O(a) ________ é um gênero de dança de salão de origem caribenha que, no Brasil, foi reelaborado a partir da lambada e consolidado nas academias e salões como uma forma de expressão corporal marcada pela fluidez, sensualidade e conexão entre os pares. Caracteriza-se por movimentos ondulatórios do tronco, dissociação corporal, condução contínua e musicalidade suave em compasso quaternário. Essa dança valoriza o contratempo e o balanço do corpo, promovendo uma estética de proximidade e improviso que exige consciência postural e escuta corporal entre os dançarinos.
Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.
I.A dança site-specific caracteriza-se por criações coreográficas concebidas especificamente para determinado espaço não convencional, cujas características arquitetônicas, históricas, sociais e simbólicas informam e condicionam as escolhas de movimento, tornando a obra indissociável do local onde foi criada e dificultando sua transposição para outros contextos espaciais.
II.Apresentações de dança em espaços não convencionais (ruas, praças, museus, estações de metrô, prédios abandonados) democratizam acesso à arte ao alcançar públicos que não frequentam teatros tradicionais, questionam elitização da dança, e promovem ressignificação de espaços urbanos através da intervenção artística efêmera.
III.A dança site-specific dispensa qualquer pesquisa prévia sobre o espaço escolhido, bastando que os dançarinos executem coreografias previamente criadas em estúdio transportando-as mecanicamente para qualquer local público, independentemente das especificidades arquitetônicas, acústicas ou simbólicas do ambiente.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
I.No primeiro, o cenário reproduz fielmente texturas, iluminação natural e som ambiente real, buscando máxima imersão perceptiva;
II.No segundo, o mesmo espaço é representado por formas simplificadas, cores planas e sons apenas sugestivos, enfatizando o conceito sobre a verossimilhança.
Considerando os níveis de fidelidade estética aplicados ao design e à cenografia, as duas versões correspondem, respectivamente, a:
Um professor de arte comprometido com educação emancipatória está implementando metodologia do Teatro do Oprimido em escola pública periférica, utilizando diversas técnicas. No âmbito do __________ a apresentação de cena mostra situação de opressão com desfecho negativo ou insatisfatório, seguida de reapresentação onde espectadores podem interromper gritando "stop!", substituir protagonista oprimido e propor ações alternativas que são improvisadas pelos atores, testando cenicamente viabilidade de estratégias de resistência e transformação social.
Preencha a lacuna e assinale a alternativa correta.
I. A Dança Moderna (início do séc. XX) surgiu como uma reação ao Balé Clássico, explorando o peso do corpo (relação com a gravidade), a respiração e a expressão individual, em oposição à estética da leveza e das formas codificadas.
II. Rudolf Laban foi um dos principais codificadores do Balé Clássico no século XVII, estabelecendo as cinco posições dos pés e o uso das sapatilhas de ponta como base de sua teoria do movimento.
III. A teoria de Laban (Corêutica e Eukinética) se aplica exclusivamente ao movimento cotidiano e industrial, sendo inadequada para a análise da dança artística ou da coreografia cênica.
Está correto o que se afirma em:
(__) O Fator Espaço, na análise do Esforço, refere-se à atitude do corpo em relação ao ambiente, podendo ser Direto (focado, linear) ou Indireto/Flexível (abrangente, sinuoso).
(__) O Fator Peso descreve a atitude em relação à gravidade, podendo ser Leve (uma negação do peso, flutuante) ou Firme (uma afirmação do peso, forte).
(__) O Fator Tempo refere-se à atitude em relação à urgência, podendo ser Súbito (rápido, repentino) ou Sustentado (lento, prolongado).
(__) O Fator Fluência (Fluxo) descreve o controle do movimento, podendo ser Livre (fluido, difícil de parar) ou Controlado (restrito, contido).
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
O _______, formulado pelo dramaturgo e teórico alemão Bertolt Brecht (1898-1956), representa uma das maiores revoluções estéticas e políticas do teatro do século XX. Sua proposta rompeu com o modelo aristotélico e naturalista de representação (centrado na emoção, na identificação e na ilusão de realidade) para propor uma arte de caráter crítico, dialético e político, voltada à reflexão racional do espectador sobre o mundo.
Brecht rejeitou o teatro dramático burguês, que buscava comover o público e levá-lo à catarse emocional, típica da tragédia clássica. Em vez disso, ele propôs um teatro que despertasse o pensamento, que não se limitasse a reproduzir a realidade, mas a revelar suas contradições sociais. Assim, este tinha como objetivo provocar o distanciamento crítico, o famoso efeito de estranhamento, no qual o espectador deixa de se identificar completamente com os personagens e passa a observá-los como fenômenos sociais passíveis de análise.
Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.
I.Os adereços corporais, como chapéus, máscaras e bastões, integram-se ao corpo do intérprete, ampliando sua expressividade e caracterização física ou simbólica.
II.Os adereços de cena, como livros, copos e malas, são objetos manipuláveis que auxiliam na construção da ação dramática, reforçando o enredo e a ambientação.
III.Os adereços fixos, como mesas, cadeiras e quadros, embora componham a cenografia, não possuem função expressiva e são usados apenas para preencher o espaço físico.
IV.Os adereços simbólicos, como tecidos, espelhos e fitas, são recorrentes na dança contemporânea e em montagens experimentais, nos quais representam ideias abstratas e emoções.
Está(ão) CORRETA(S) apenas a(s) proposição(ões):