Questões de Concurso
Sobre história e atualidades das artes cênicas em artes cênicas
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( ) O teatro épico distingue-se pela sua estrutura mais aberta, repleta de episódios que não se integram na linha de uma ação contínua.
( ) Tem por intenção manter a ilusão intensa e, com isso, a identificação do público com as personagens e situações cênicas, para fins didáticos.
( ) O narrador não costuma estar envolvido na ação das personagens; a ação já aconteceu e a narração apresenta-se em geral no pretérito.
( ) A plateia deve começar a estranhar aquilo que o hábito tornou-lhe familiar. As coisas que nos parecem muito familiares e, por isso, naturais e imutáveis devem ser aproximadas.
Considere que uma companhia teatral encene uma peça ambientada em uma fábrica do início do século XX, mas utilize cartazes explicativos, quebras de ilusão, comentários diretos ao público e mudanças abruptas de cena à vista dos espectadores. Durante a apresentação, os atores mantêm distância crítica de suas personagens a fim de evitar a identificação emocional, enfatizando que os acontecimentos retratados são históricos.
A respeito da referida concepção estética e de acordo com os fundamentos do teatro épico, é correto afirmar que
Preencha as lacunas e assinale a alternativa correta.
Fruto da criação coletiva das décadas de 1960 e 1970, o processo colaborativo caracteriza-se por uma metodologia de criação baseada na _________________ da obra e na dinâmica de _________________, em que diferentes polos artísticos assumem centralidade temporária ao longo do processo.
Em uma disciplina na graduação de Artes Cênicas, os alunos devem montar uma cena para compartilhar com a comunidade. Durante os ensaios, o diretor orienta os intérpretes a evitarem “emoções demonstrativas” e recursos técnicos que provoquem impacto imediato no público. Ele conduz o processo de modo a eliminar os bloqueios corporais e resistências pessoais.
Considerando as concepções de Grotowski, assinale a alternativa que melhor interpreta a proposta do diretor.
I.Rudolf Laban desenvolveu a Eukinética, estudando os fatores de movimento denominados como Peso, Tempo, Espaço e Fluência.
II.O "Alienamento" ou Efeito de Distanciamento é uma proposta de Constantin Stanislavski que visa a imersão emocional total do espectador.
III.Jerzy Grotowski propunha o conceito de "Teatro Pobre", focado na valorização do ator e na eliminação de elementos cênicos desnecessários.
Está correto o que se afirma em:
(__)O Corifeu, no teatro grego clássico, era o integrante do coro que exercia a função de líder, podendo dialogar diretamente com os atores em cena.
(__)A Commedia dell'Arte (Comédia da Arte) caracterizava-se pelo uso de textos rigidamente decorados e pela ausência de improvisação ou máscaras fixas.
(__)O Teatro de Revista no Brasil teve seu ápice no século XIX, focando em temas épicos e religiosos, sem críticas sociais ou momentos musicais.
(__)O naturalismo teatral buscava reproduzir a realidade com fidelidade científica, tratando o palco como um "recorte da vida" sem estilizações.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
I. A Tragédia Grega foi o primeiro gênero teatral que surgiu na Grécia. Depois dela, surge a comédia e a tragicomédia, ambos gêneros menores, segundo os gregos.
II. Segundo o filósofo grego Aristóteles (384 a.C. – 322 a,C.), a Tragédia era um gênero maior, capaz de transmitir nas pessoas as sensações vividas pelas personagens.
III. Todas elas possuíam uma característica comum: tensão permanente e um final feliz e trágico.
Está correto o que se afirma em:
Disponível em: https://blog.mackenzie.br/vestibular/materiais-vestibular/7-grandes-nomes-do-teatro-brasileiro/
Sobre o Teatro do Oprimido, assinale APENAS a alternativa correta, que se refere ao(a) responsável pela criação do Teatro do Oprimido:
Disponível em: MARQUES, Luzia. Grafias na pedra: índices evolutivos da dança. 2018. Acesso em 04/nov/2025.
Embasada por outros(as) autores(as), tal como Zozilena Froz, a primeira Doutora em Dança piauiense Luzia Amélia Silva Marques e pesqui adora, referência no assunto, ao analisar ssas gravuras identificou-as como índices de dança. O texto acima refere-se a uma pesquisa realizada no(a):
Observe uma das cenas do filme Pina, do cineasta alemão Win Wenders.

O filme, antes de ser um retrato da mulher que o nomeia ou da equipe que, metodicamente, se presta a (re)construir todo um imaginário estético de sua líder, é retrato primeiro da elementar condição dos gestos físicos, de uma harmonização do tempo e do espaço como somente o cinema é capaz de possibilitar. Pina é filme que se sustenta só, estabelecido nesta rígida composição que a imagem em movimento nutre desde os mais primitivos experimentos que associaram o cinematógrafo a corpos que dançam no espaço.
Disponível em: https://multiplotcinema.com.br/2012/01/pina-wim-wenders-2011/Acesso em: 03.nov.2025.
O filme que em 2011, levou às telas o trabalho da bailarina e coreógrafa Pina Bausch (940-2009), é uma importante artista do movimento conhecido como