Questões de Concurso
Comentadas sobre artes cênicas e educação em artes cênicas
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I.A dança site-specific caracteriza-se por criações coreográficas concebidas especificamente para determinado espaço não convencional, cujas características arquitetônicas, históricas, sociais e simbólicas informam e condicionam as escolhas de movimento, tornando a obra indissociável do local onde foi criada e dificultando sua transposição para outros contextos espaciais.
II.Apresentações de dança em espaços não convencionais (ruas, praças, museus, estações de metrô, prédios abandonados) democratizam acesso à arte ao alcançar públicos que não frequentam teatros tradicionais, questionam elitização da dança, e promovem ressignificação de espaços urbanos através da intervenção artística efêmera.
III.A dança site-specific dispensa qualquer pesquisa prévia sobre o espaço escolhido, bastando que os dançarinos executem coreografias previamente criadas em estúdio transportando-as mecanicamente para qualquer local público, independentemente das especificidades arquitetônicas, acústicas ou simbólicas do ambiente.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
Um professor de arte comprometido com educação emancipatória está implementando metodologia do Teatro do Oprimido em escola pública periférica, utilizando diversas técnicas. No âmbito do __________ a apresentação de cena mostra situação de opressão com desfecho negativo ou insatisfatório, seguida de reapresentação onde espectadores podem interromper gritando "stop!", substituir protagonista oprimido e propor ações alternativas que são improvisadas pelos atores, testando cenicamente viabilidade de estratégias de resistência e transformação social.
Preencha a lacuna e assinale a alternativa correta.
(__) O Fator Espaço, na análise do Esforço, refere-se à atitude do corpo em relação ao ambiente, podendo ser Direto (focado, linear) ou Indireto/Flexível (abrangente, sinuoso).
(__) O Fator Peso descreve a atitude em relação à gravidade, podendo ser Leve (uma negação do peso, flutuante) ou Firme (uma afirmação do peso, forte).
(__) O Fator Tempo refere-se à atitude em relação à urgência, podendo ser Súbito (rápido, repentino) ou Sustentado (lento, prolongado).
(__) O Fator Fluência (Fluxo) descreve o controle do movimento, podendo ser Livre (fluido, difícil de parar) ou Controlado (restrito, contido).
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Coluna 1
I. Fazer
II. Fruir
III. Contextualizar
Coluna 2
( ) Teatro como apreciação
( ) Teatro como comunicação e produção coletiva
( ) Teatro como produto histórico-cultural
Coluna 1
I. Jogos Teatrais
II. Jogos Dramáticos
Coluna 2
( ) Foco na resolução de problemas de atuação
( ) Liberdade investigativa
( ) Reflexão sobre a vida social
( ) Avaliação a partir do foco
( ) Instrução pela/pelo coordenadora/coordenador de fora do jogo
( ) Descobrir teatralidades na vida cotidiana.
( ) Explorar diferentes tecnologias e recursos digitais.
( ) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço e ritmos de movimento.
( ) Exercitar a imitação e o faz de conta.
( ) Experimentar o trabalho colaborativo, coletivo e autoral.
I. A avaliação é feita por todo o grupo, não somente pelo professor-diretor. Os alunos-espectadores devem estar engajados também no momento em que são os espectadores das improvisações.
II. A avaliação das improvisações deve se ater ao que foi comunicado para a plateia. A observação ao que foi apresentado também é aprendizado para os alunos.
III. O professor-diretor deve avaliar objetivamente as cenas apresentadas, delineando e deixando claro o que é certo e errado.
IV. O papel do aluno como espectador é aproveitar o que foi apresentado e relaxar interpretando as cenas de forma pessoal.
V. Um ambiente de competição pode ser verdadeiramente interessante para o trabalho de improvisação. Os grupos de estudantes “rivais” entre si podem se esforçar mais para apresentar o melhor resultado.
VI. A avaliação deve dar voz também aos atores que apresentaram a improvisação. Perguntar para os atores se eles concordam com o que foi dito pela plateia dá a eles uma possibilidade a mais de pensar e refletir sobre o que foi apresentado.
( ) O jogo dramático não visa uma reprodução fiel da realidade, mas sim sua análise a partir de um discurso produzido numa linguagem artística original que se afasta do naturalismo.
( ) O jogo dramático não tem uma só definição, mas quando deriva do “dramatic play”, de origem anglo-saxã, se refere à brincadeira espontânea infantil caracterizada pelo agir “como se”.
( ) De acordo com Peter Slade (1978), referência no estudo do jogo dramático, esse jogo é indicado na educação de crianças, sendo uma ferramenta para os estudantes chegarem mais perto do teatro.
( ) O jogo dramático se dá de forma individual e progressiva, objetivando a representação teatral para a plateia externa.
( ) O papel do professor como condutor do jogo dramático deve ser severo, usando de sua autoridade para se alcançar o objetivo, que é a representação teatral.
I. O espaço pode ser entendido como fundador do Jogo Teatral.
II. O espaço é um dado concreto, portanto não pode ser visto além da concretude em que ele se apresenta.
III. O espaço no teatro deve respeitar a textura, a profundidade e a substância oferecidas pela realidade que é dada, não podendo transcender essa realidade.
IV. É necessário dar ao aluno o tempo livre, de acordo com sua demanda, para estruturar as cenas em relação ao espaço, cenário e figurino.
V. O aluno-ator deve tomar suas próprias decisões e deve compor seu próprio mundo físico sobre o problema que lhe é apresentado.
I. Os Jogos Teatrais são atividades que demandam exclusivamente raciocínio lógico na solução de problemas.
II. Um fragmento teatral não deve ser entendido como um texto em si no momento da experimentação com o Jogo Teatral. O fragmento escolhido deve sempre ser entendido partindo do texto completo do qual é retirado.
III. Antes de passar para a improvisação, os Jogos Teatrais têm como finalidade que o jogador se impregne do texto e o explore sensorialmente.
IV. Numa representação teatral tradicional, a participação da plateia é de natureza passiva, já o Jogo Teatral implica a participação ativa da plateia.
I. A mediação de um professor-personagem em um processo de Drama permite focalizar a situação sob diferentes pontos de vista e perspectivas.
II. Usando o drama como método de ensino, o professor assume papéis com o objetivo de interagir com os alunos em contextos diversos, porém ele mantém o código linguístico e a postura de professor.
III. O professor-personagem amplia as possibilidades de introduzir desafios e informações necessárias ao processo coletivo do drama.
IV. O professor-personagem deve ser utilizado nos processos de drama preferencialmente no trabalho com pequenos grupos.
V. O status que um determinado professor-personagem assume no processo do drama não tem relação com a resposta que os alunos darão nessa interação entre eles.
( ) A ideia de processo está ligada à experiência de construção de um produto teatral.
( ) O produto está relacionado à configuração de formas cênicas, com base em processos de investigações teatrais.
( ) No âmbito educacional, o produto teatral é o objetivo principal do processo educacional.
( ) O produto teatral estará sempre atrelado à animação de festas escolares.
( ) Com o professor assumindo o papel de encenador, o processo de montagem se torna campo didático e experimental para o processo de aprendizagem em teatro.