Observe a obra Horizons,  1994, instalada no parque de esculturas Gibbs Farm, na Nova Zelândia, e analise as afirmações a seguir sobre o artista Neil Dawson e o contexto de sua produção artística:


Fonte: Disponível em: https://publicdelivery.org/neil-dawson-horizons/. Acesso em: 26 fev. 2026.



Fonte: Disponível em: https://revistahaus.com.br/haus/estilo-cultura/escultura-cartoon-nova-zelandia-neil-dawson/. Acesso em: 26/ fev. 2026.

“As mulheres produzem obras de arte desde a Antiguidade, mas durante grande parte desse período elas foram excluídas, ignoradas e quase sempre suprimidas da história da arte. Embora seja provável que muitos artistas pré-históricas fossem mulheres (existem evidências de marcas deixadas por mãos femininas) e Plínio, o Velho (23-79 d.C.) tenha mencionado seis artistas do gênero feminino da Grécia antiga em sua obra História Natural de 77 d.C., as artistas mulheres raramente foram reconhecidas e, durante séculos, foram impedidas de ingressar em sociedades e academias de arte, fazer cursos de arte, frequentar aulas com modelos-vivos, participar de concursos artísticos e expor suas obras” (Hodge, 2021, p. 6).
Fonte: HODGE, S. Breve história das artistas mulheres: um guia de bolso para os principais movimentos, obras, inovações e temas. São Paulo: Olhares, 2021.

Considerando o contexto, analise os itens a seguir:

I- Estão entre as artistas da Antiguidade relacionadas por Plínio: Timarete, conhecida por ter pintado uma imagem de Ártemis (Diana) em Éfeso; Irene, que pintou a figura de uma donzela em Elêusis, além de um retrato de uma mulher idosa e o retrato do gigante Calipso; Calipso, mencionada brevemente como autora de retratos; e Fridakahlo, considerada mais rápida que seus colegas homens e cuja arte era tão valorizada que seus quadros custavam mais caro que os de pintores renomados da época.
II- Iaia de Cízico (ou Lala) é uma das artistas mais famosas entre as presentes na lista de Plínio. Ela era conhecida por pintar com encáustica (cera quente). O processo da encáustica é diferente da têmpera (que usa ovo) e do afresco (pigmento sobre gesso úmido), pois utiliza a cera de abelha como aglutinante. Lala realizou obras em marfim, e a encáustica era ideal para suportes pequenos e luxuosos porque apresentava vantagens desejadas em quesitos como durabilidade, textura e brilho.
III- Na Antiguidade, a formação artística ocorria principalmente através de guildas, oficinas familiares e o patrocínio de escolas filosóficas. Entre os centros e escolas mais influentes que moldaram a arte clássica, estão: A Escola de Sicião (Grécia); A Escola “ ” de Rodes (Grécia/Período Helenístico); A Escola de Pérgamo; Oficinas de Neo-Aticismo (Roma); Academia Imperial de Belas Artes – AIBA (Alexandria); e A Escola de Belas Artes de Atenas – ASFA (Atenas – Nova York).
IV- Na Antiguidade, a arte frequentemente participava de uma cultura pública de competição e prestígio. Os (concursos agónespúblicos formais) eram centrais, sobretudo nas artes performáticas, mas artistas visuais também disputavam encomendas, reconhecimento e patronos. Há registros de festivais pan-helênicos, disputas por comissões escultóricas e arquitetônicas e relatos clássicos de rivalidades artísticas, como o episódio de Zeuxis e Parrásio descrito por Plínio.
V- As aulas com modelo vivo são a prática de desenhar, pintar ou esculpir o corpo humano a partir da observação direta de uma pessoa real, que posa nua ou semivestida para os artistas. Na Antiguidade, essa prática era a base da mimese (imitação da realidade). Hoje, porém, a prática não é mais utilizada em treinamentos acadêmicos, pois o advento da fotografia e dos modelos 3D digitais, permitem que todas as nuances de cor e profundidade sejam replicadas fielmente pelas máquinas, substituindo o olho humano.

É o que se afirma apenas em CORRETO :

Maya Plisetskaya (1925–2015), "prima ballerina assoluta" (primeira bailarina absoluta – título honorífico mais alto e raro no ballet prima ballerina assoluta clássico, concedido a bailarinas de talento excepcional), do Ballet Bolshoi, é frequentemente citada como a maior bailarina do século XX. Sua interpretação de A Morte do Cisne, coreografia de Mikhail Fokine (1905), revolucionou a obra ao substituir a fragilidade etérea de Anna Pavlova por uma força dramática visceral. As imagens abaixo detalham a técnica de braços e a postura da artista, além de outros aspectos.



A partir do contexto, analise as afirmações que se seguem, e assinale a alternativa CORRETA:

A arte brasileira, em diferentes períodos históricos, tem exercido uma função social e crítica, operando não apenas como produção estética, mas como forma de interpretação e problematização da realidade nacional. Por meio de palavras, músicas, imagens, performances, objetos e intervenções, artistas abordam temas como desigualdade, identidade, memória, violência, trabalho e pertencimento cultural, mobilizando o público para a empatia e para a reflexão. A historiografia da arte no Brasil reconhece que, sobretudo a partir do Modernismo e das vertentes contemporâneas, a produção artística passa a assumir de modo explícito o diálogo com contextos sociais e políticos, ampliando o papel da arte como linguagem de debate público.

A respeito dos consagrados artistas brasileiros que exemplificam esse engajamento, analise as assertivas abaixo, considerando, também, as imagens associadas a elas.

I- Tarsila do Amaral, com Retirantes  (1944), conforme Retirantes imagem 6, denuncia a fome e a migração forçada no Nordeste.

Fonte: Disponível em: https://assets.masp.org.br/uploads/temp/ Acesso em: 24 fev. 2026.

II- Birico, com Operários (1933), conforme imagem 7, Operários problematiza a industrialização e a diversidade social do trabalho urbano.

Fonte: Disponível em: https://bykamy.com.br/media/magpleasure/mpblog. Acesso em: 24 fev. 2026.

III- Di Cavalcanti, com Samba (1925), conforme imagem 8, retrata o samba como manifestação e como resistência, colocando, ainda, a população negra e mestiça no centro da composição.

Fonte: Disponível em: https://media.gazetadopovo.com.br/2012/08/Acesso em: 24 fev. 2026.

IV– Hélio Oiticica, com os Parangolés (décadas de 1960 e 1970), imagem 9, incorpora participação popular e crítica às hierarquias culturais.

Fonte: Disponível em: https://midias-publicas.enciclopedia.itaucultural.org.br/Acesso em: 24 fev. 2026.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Considere as imagens 3, 4 e 5 abaixo que reproduzem obras de Eduardo Kobra, e analise o texto a seguir, que contextualiza o Ensino da Arte no Brasil:

Historicamente, o Ensino de Arte no Brasil transitou de um modelo técnico-academicista para abordagens que valorizam a auto expressão e, posteriormente, para a Proposta Triangular (contextualização, apreciação e fazer artístico). Nesse percurso, as teorias sobre a “formatividade” e a prática docente buscam equilibrar a técnica com a função social da Arte.



Com base na trajetória do Ensino da Arte no Brasil, nos documentos que embasam o Ensino de Arte no Brasil e na análise as Imagens 3, 4 e 5, é CORRETO afirmar, sobre o papel do professor e a função social da Arte no contexto pedagógico contemporâneo, que:

Observe os textos abaixo:

I- Nascido em 1936, no povoado de Olho d'Água da Canoa, em Alagoas, esse multi-instrumentista brasileiro tornou-se uma das figuras mais inventivas da música instrumental do século XX. Criado em ambiente rural, desenvolveu desde cedo sensibilidade singular para os sons da natureza e do cotidiano. Seu trabalho transita entre o o choro, o baião e a experimentação erudita, o jazz, o choro, o baião e a experimentação erudita, jazz, combinando improvisação radical, harmonias complexas e forte liberdade formal. É conhecido por extrair musicalidade de objetos inusitados — chaleiras, brinquedos, água, utensílios domésticos — além de dominar instrumentos como piano, acordeão, flauta e saxofone. Sua obra revela espírito profundamente criativo, marcado por virtuosismo técnico e permanente investigação sonora

II- Nascido em 1930, em Itabaiana, na Paraíba, esse músico brasileiro destacou-se como acordeonista, compositor, arranjador e cantor, tornando-se referência na difusão da música nordestina no Brasil e no exterior. Desde a infância, demonstrou habilidade com a sanfona, instrumento que marcou profundamente sua identidade artística. Seu estilo combina forró, baião, choro e jazz, evidenciando refinamento harmônico e forte senso rítmico. Atuou internacionalmente, colaborando com artistas estrangeiros e expandindo os horizontes da música brasileira. Suas composições e arranjos revelam virtuosismo técnico, inventividade melódica e profundo enraizamento nas tradições culturais do Nordeste.

É CORRETO afirmar que os textos I e II referem-se, respectivamente, a:

Desde os primórdios da História da humanidade, a Arte constitui uma práxis inseparável das manifestações culturais, envolvendo processos de aprendizagem, construção de saberes e transmissão de conhecimentos simbólicos entre os grupos sociais. Ao longo do tempo, o ensino e a aprendizagem da Arte transformaram-se de acordo com os valores, normas e concepções de mundo vigentes em cada sociedade. No Brasil, esse percurso histórico evidencia diferentes concepções pedagógicas e sucessivas mudanças de paradigmas, fortemente condicionadas por contextos sociais, políticos e culturais, que redefiniram o lugar da Arte no âmbito da educação escolar. 

Com base nesse percurso histórico e teórico do ensino da Arte, analise as assertivas a seguir:

I- O ensino da Arte no Brasil, durante o período colonial e imperial, esteve fortemente vinculado a modelos acadêmicos europeus, priorizando o domínio técnico, a cópia de modelos e a formação artesanal, com pouca valorização da expressão individual.
II- A Escola Nova contribuiu para o ensino da Arte ao enfatizar a livre expressão da criança, compreendendo a produção artística como manifestação espontânea do desenvolvimento infantil, reduzindo a importância dos conteúdos históricos e da mediação docente.
III- A Abordagem Triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa, propõe o ensino da Arte a partir da articulação entre fazer artístico, leitura de imagens e contextualização histórica, buscando superar tanto o tecnicismo quanto o espontaneísmo.
IV- As Diretrizes Curriculares Nacionais (DCNs) e a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) são documentos normativopedagógicos que estruturam o currículo da Educação Básica, explicitando fundamentos, objetivos formativos, competências e organização das linguagens da Arte, vinculando o componente à formação integral.

É CORRETO o que se afirma em:

As Diretrizes Curriculares Nacionais (DNCs) estabelecem que a educação deve ser inclusiva e reconhecer as diversas manifestações culturais do território nacional. O documento destaca: “No caso da população circense é necessário lembrar que estes fazem parte de um segmento profissional da mais alta relevância para a cultura brasileira: a arte circense” (Brasil, 2013, p. 418). Para o professor de Arte na Educação Básica, transpor esse universo para as aulas práticas exige enfrentar desafios que vão desde a infraestrutura escolar até a desconstrução de preconceitos sobre o que é considerado “alta cultura”.

Fonte: BRASIL. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Básica. Secretaria de Educação Continuada, Alfabetização, Diversidade e Inclusão. Secretaria de Educação profissional e Tecnológica. Diretrizes Curriculares Nacionais Gerais da Educação Básica. Brasília: Ministério da Educação, Secretaria de Educação Básica, Diretoria de Currículos e Educação Integral, 2013.

Observe as imagens 1 e 2, abaixo:



A partir do exposto, analise as assertivas abaixo sobre o papel e as dificuldades do professor de Arte ao abordar a Arte Circense em aulas práticas:

I- O reconhecimento da Arte Circense como segmento profissional de relevância, conforme as Diretrizes Curriculares Nacionais (DNCs), exige que o professor integre esses saberes não apenas como entretenimento, mas como um campo de conhecimento estético e técnico legítimo.
II- O ensino de Arte na Educação Básica deve focar prioritariamente nas chamadas “Belas Artes - a Pintura, a Escultura e outras ” modalidades artísticas, como a Arte Circense, criadas na Europa, estão entre elas. A Imagem 1 demonstra que as manifestações do circo pertencem ao campo da Educação Física, não possuindo densidade teórica para o currículo de Arte.
III- As aulas práticas de Artes Circenses (como malabarismo e palhaço, conforme sugere a Imagem 2) permitem trabalhar dimensões de conhecimento previstas na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – ARTE, como a Expressão e a Criação, desenvolvendo a corporeidade e a autoconfiança do aluno.
IV- Uma das principais dificuldades enfrentadas pelo docente é a carência de materiais específicos e espaços adequados (pé-direito alto, solo emborrachado) nas escolas públicas, o que muitas vezes limita a prática circense a atividades simplificadas.
V- Segundo as Diretrizes Curriculares Nacionais (DNCs), a população itinerante, como a circense, não demanda estratégias pedagógicas diferenciadas, devendo o professor de Arte aplicar o mesmo plano de aula rígido utilizado para alunos residentes, visando à padronização do ensino.

É CORRETO o que se afirma em:

As experiências nas primeiras fases da educação não são isoladas; são parte de um percurso continuado de desenvolvimento que se amplia com o tempo. A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – Arte apresenta a síntese das aprendizagens previstas em cada campo de experiências, com o objetivo de favorecer o desenvolvimento das crianças para a transição ao Ensino Fundamental. Essas sínteses devem ser entendidas como referências orientadoras e indicativas dos objetivos a serem trabalhados ao longo de toda a Educação Infantil, os quais serão ampliados e aprofundados no Ensino Fundamental, não devendo ser consideradas como exigências ou pré-requisitos para o ingresso nessa etapa.

Fonte: https://observatoriodoensinomedio.ufpr.br/wp-content/uploads/2017/04/BNCC-Documento-Final.pdf. Acesso em: 12 jan. 2026. Adaptado.

Nesse sentido, segundo esse documento (BNCC) e considerando teorias sobre o ensino da Arte e em Arte-educação, é CORRETO afirmar que o papel do professor, em sua função como mediador na jornada de aprendizagem da criança, deve avaliar o grau de desenvolvimento de seus alunos e procurar ampliar e aprofundar, no âmbito dos traços, sons, cores e formas, os seguintes itens:

I- Discriminar os diferentes tipos de sons e ritmos e interagir com a música, percebendo-a como forma de expressão individual e coletiva.
II- Reconhecer as artes visuais como meio de comunicação, expressão e construção do conhecimento.
III- Relacionar-se com o outro empregando gestos, palavras, brincadeiras, jogos, imitações, observações e expressão corporal.
IV- Recriar, a partir de imagens, figuras e objetos, usando materiais simples e ensaiando algumas produções expressivas.

É CORRETO o que se afirma em:

Sobre ensino da dança e teatro no Brasil, analise a sentença abaixo.
Nas escolas brasileiras, no início do século XX, eram identificadas no currículo escolar como práticas não obrigatórias, reconhecidas quando faziam parte de festividades escolares ( 1ª parte ). De acordo com o histórico do ensino de Arte no Brasil (PCN-Arte), “As atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de ano escolar” (2ª parte). Isso acontecia, pois, naquela época, essas disciplinas podiam ser ensinadas sem aproveitamento dos saberes referentes a cada uma delas, como em oficinas ( 3ª parte).
Quais partes estão corretas?

O principal propósito de educação estética de crianças e adolescentes é:

Ao desenvolver conteúdos relacionados às danças e manifestações rítmicas, o professor propõe experiências que valorizam a expressão corporal, a diversidade cultural e os contextos socioculturais dos estudantes. Essa proposta contribui, principalmente, para:

Embora seja o filho mais famoso de Florença, ele passou um bom tempo na cidade vizinha de Milão, colocando suas habilidades precisas de desenho e medição para trabalhar como engenheiro militar e geógrafo para Ludovico Sforza, Duque de Milão.

Segundo o texto, estamos falando de qual artista? 

Artistas negros brasileiros ou afro-brasileiros, em quase todos os casos, não se autodenominam como produtores de arte afro-brasileira, quem o fez foi a crítica de arte. Assim sendo, o professor de arte antes de desenvolver uma atividade em sala de aula deve: 

O artigo de M. G. Lima, "A psicologia da arte e os fundamentos da teoria histórico-cultural do desenvolvimento humano" sugere que “A vida imaginativa nas artes diz respeito à plasticidade do mundo interior, das estruturas internas do sujeito.
Dialeticamente, o ser humano é capaz de transformar o meio, de humanizar a natureza, porque é capaz de transformar-se a si mesmo. Segundo o autor esta transformação não se daria sem o concurso da arte”.

Com base no texto a alternativa correta é? 

O brasileiro reconhecido mundialmente como um dos fotógrafos mais geniais da história, transformou a maneira como um registro em preto e branco pode impactar as pessoas através de seu olhar sobre a natureza e os conflitos sociais e humanos, como guerras e a exploração de pessoas. Entre suas obras mais celebradas estão as séries de fotos "Êxodos", dedicada a documentar deslocamentos humanos, refugiados e exilados devido à pobreza, guerras e repressão. Segundo o texto, estamos falando de qual artista? 

Transita entre o funcional (a música como ferramenta) e o artístico (a música como mensagem e identidade), sendo um registro cultural poderoso que perpetua a história e a condição humana no ato de produzir. 

Sediado no município de Bombinhas e fundado em 1998, é a Organização Social Civil (OSC) responsável pela gestão do Museu Comunitário Engenho do Sertão. Nesses 23 anos de atividades, a Instituição desenvolveu um “acervo histórico em movimento” e, na qualidade de espaço de ações sócio educativas e de participação popular, promoveu o patrimônio cultural e aproximou a comunidade à construção de suas próprias narrativas. 

No início do século 20, alguns pintores, como Kandinsky (1866-1944) e Braque (1882-1963) passaram a reproduzir a realidade como a “entendiam”, não se prendendo às manifestações naturalistas das representações tradicionais. O primeiro confessava que as formas que usava “vinham delas próprias, criavamse a si mesmas enquanto as pintava, frequentemente surpreendendo ele próprio”. Qual movimento artístico se relaciona à afirmação acima?

A obra "Caipira picando fumo" (1893), de José Ferraz de Almeida Júnior, é um dos maiores expoentes do __________________ na pintura brasileira. Ela marca uma ruptura com o academicismo idealizado da época ao retratar o homem do campo, o caipira, com crueza, honestidade e sem idealizações, inserindo-se no contexto de valorização regionalista e do desenvolvimento paulista no final do século XIX. A alternativa que completa a lacuna corretamente é?