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O teatro desempenhou o papel de meio de comunicação e intervenção vinculado organicamente às demandas dos segmentos engajados na luta de classes.
Augusto Boal, influenciado pela teoria da pedagogia do oprimido, de Paulo Freire, defendia que, se um professor se apresenta aos seus alunos como seu contrário, isto é, tendo-os como ignorantes, ele acaba por justificar a sua própria existência como opressor.
Bertolt Brecht afirmava que era possível copiar aquilo que os realistas diziam.
A respeito do Teatro do Oprimido, metodologia de intervenção social e política que quebrou paradigmas na arte teatral, julgue o item.
Assim como Bertolt Brecht, que foi fortemente
influenciado pela dialética marxista na primeira metade
do século XX, Augusto Boal também desejava um
espectador crítico.
Com relação à Semana de Arte Moderna, ocorrida em 1922 na cidade de São Paulo, e a assuntos correlatos, julgue o item.
O principal legado deixado pela geração que participou
da Semana de Arte Moderna foi a abertura do
pensamento cultural brasileiro para as novas
informações estéticas que circulavam no mundo.
Com relação à Semana de Arte Moderna, ocorrida em 1922 na cidade de São Paulo, e a assuntos correlatos, julgue o item.
Tanto a Bossa Nova quanto o Tropicalismo nutriram-se
dos princípios lançados pela Semana de Arte Moderna e
pelo Modernismo, ainda que a Bossa Nova não tenha
feito nenhuma alusão direta ao movimento de 1922.
Com relação à Semana de Arte Moderna, ocorrida em 1922 na cidade de São Paulo, e a assuntos correlatos, julgue o item.
Heitor Villa-Lobos foi um dos grandes destaques na
Semana de Arte Moderna e fez nesse evento a sua
primeira apresentação na capital paulista; pioneiro ao
introduzir ritmos e temas populares e brasileiros em
composições eruditas, ele despertou o encantamento
das elites tradicionais brasileiras.
Com relação à Semana de Arte Moderna, ocorrida em 1922 na cidade de São Paulo, e a assuntos correlatos, julgue o item.
Atualmente, os campos artísticos buscam incorporar as
pautas raciais, LGBTQIA+, de mulheres, de indígenas e de
outros grupos minoritários em suas produções, a partir
do ponto de vista dessas pessoas — e não pelo olhar do
outro, que foi o que prevaleceu na Semana de Arte
Moderna.
Com relação à Semana de Arte Moderna, ocorrida em 1922 na cidade de São Paulo, e a assuntos correlatos, julgue o item.
Nas obras da Anita Malfatti, umas das precursoras do
Modernismo no Brasil, observam-se mudanças na
maneira de produção artística; essas transformações
aconteceram, principalmente, durante 1915 e 1916,
quando Malfatti estudou com professores americanos
na Independent School of Art.
"Selva Mãe do Rio Menino", Daiara Tukano para o CURA - Circuito Urbano de Arte 2020.
Avenida Amazonas em Belo Horizonte, Minas Gerais.
https://www.daiaratukano.com/bio - Acesso em 14 de julho de 2022
Daiara Tukano, do povo indígena Tukano – Yé'pá Mahsã, clã Eremiri Hãusiro Parameri, do Alto Rio Negro, na amazônia brasileira. Artista, ativista, educadora e comunicadora. Autora do maior mural feito por uma artista indígena do mundo.
Assinale a alternativa CORRETA sobre a obra "Selva Mãe do Rio Menino", de Daiara Tukano.
Alexandre Sequeira - Meu mundo teu / Tayana e Jeff erson, (Belém - PA, 2007)
http://www.alexandresequeira.com/?trabalhos=meu-mundo-teu Acesso em 13 de julho de 2022
Em “Meu Mundo Teu”, o artista promoveu o conhecimento de dois adolescentes por meio de cartas e fotografias, nas quais ambos descrevem, em detalhes, seus universos simbólicos pessoais. Sequeira, com extrema sensibilidade, leva cada um dos adolescentes, e ele próprio, a mergulhar numa jornada de autoconhecimento por um jogo de contrastes entre culturas e realidades diferentes. Por meio de processo fotográfico artesanal, materializa-se a metáfora do encontro de dois seres, dois mundos, potencializando a afetividade e a riqueza que a amizade propicia.
É CORRETO afirmar, sobre a obra "Meu mundo teu", de Alexandre Sequeira:
ÉDER OLIVEIRA, Série Páginas Vermelhas - Sem título, 2015, intervenção Urbana [pintura mural], Belém, PA. https://www.premiopipa.com/pag/ederoliveira/ Acesso em 13 de julho de 2022
ÉDER OLIVEIRA é Artista plástico licenciado em Educação Artística - Artes Plásticas pela UFPA. Pintor por ofício, trabalha com diversos suportes, como óleos sobre tela, intervenções, e sitespecifi c. Entre bolsas e premiações, destacamse o Lingener Kunstpreis 2016 (Alemanha), Rede Nacional Funarte Artes Visuais (2015), Prêmio Seiva Projetos Artísticos (Fundação Cultural do Pará, 2015), Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais (2014), Prêmio SIM de Artes Visuais do Sistema Integrado de Museus (2008) e o 2º Grande Prêmio do Salão Arte Pará (2007).
Sobre a obra de Éder Oliveira, é possível afirmar que:
1 - Explora, a partir de sua obra, a invisibilidade de grupos sociais discriminados, sobretudo da região amazônica.
2 - O trabalho deixa de ter apenas uma dimensão de pesquisa para a construção de um retrato etnográfico, e passa a trazer uma dimensão de reivindicação social e política.
3 - Passa também a trazer à tona, além desta imagem, em linhas gerais, uma identidade de “homem amazônico”, esses homens específicos, expostos nos jornais como símbolos da violência de uma região.
4 - O trabalho remete a uma condição do próprio modernismo brasileiro, retratando pessoas oriundas de algo do cotidiano ou banal, explorando a mistura brasileira, num sentido Pop.
5 - Éder expõe a condição social local, removendo da circulação típica da cidade uma imagem, para, depois, devolvê-la, alterando a percepção que temos daquele retratado.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS sobre a obra de Éder Oliveira.
Existência, Maurício Pokemon. Fonte: https://cargocollective.com/ mauriciopokemon/existencia. Acesso em 09 de julho de 2022.
EXISTÊNCIA surgiu na Av. Boa Esperança, região periférica e berço da cidade de Teresina. Esta vem sendo açoitada por projetos de “modernização” urbana, os quais imprimem uma violenta higienização social, natural e cultural, sem qualquer escuta com os habitantes da região: descendentes de índios, vaqueiros, quilombolas, rezadeiras, oleiros e pescadores. Homens e mulheres ribeirinhas foram fotografadas em seus quintais com vista para o rio, e passaram a protagonizar, em tamanho real, muros em regiões mais valorizadas da cidade. Discussões foram inscritas nas faces e ruas, via técnica da Colagem, confrontando os dispositivos forjados da publicidade e do consumo. A ação conseguiu reativar os olhos da imprensa e de sociedade para aquela luta, que ainda resiste; e deu origem a uma plataforma de pesquisa artística, em comunidades ribeirinhas, por Maurício Pokemon, intitulada EXISTÊNCIA.
As alternativas a seguir contemplam a obra e o artista em questão, EXCETO uma. Assinale-a.
Monumento Mínimo, Néle Azevedo, 2005. Fonte: https://www. neleazevedo.com.br/monumento-minimo Acesso em 12 de julho de 2022.
Sobre a obra “Monumento Mínimo”, de Néle Azevedo, é possível afirmar que:
I. Monumento Mínimo inverte os cânones do que tradicionalmente entendemos por monumento. Ao invés de lidar com a solidez das pedras das grandes construções e com os espaços de poder, o projeto incorpora o processo efêmero do derretimento do gelo, evidenciando, poeticamente, a escala mínima dos corpos perecíveis: pequenas esculturas de gelo de homens e pessoas comuns, que, como uma espécie de lamento, diluem-se diante de um mundo que parece ter se rompido.
II. O Monumento Mínimo busca atender a duas questões: a do aquecimento global e as ameaças das mudanças climáticas no planeta como uma questão ética; e a questão da celebração histórico comemorativa.
III. Essa arte é pública, por conta da relação que estabelece com o público e não pelo local que ocupa, podendo ser produzida dentro dos espaços das cidades ou não.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas CORRETAS.
ARTE Pública. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. São Paulo: Itaú Cultural, 2022. Disponível em: http://enciclopedia. itaucultural.org.br/termo356/arte-publica. Acesso em: 11 de julho de 2022. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7
Sobre Arte Pública, marque (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO:
( ) A ideia geral é de que se trata de arte fisicamente acessível, que modifica a paisagem circundante, de modo permanente ou temporário.
( ) A arte pública deve ser pensada dentro da tendência da arte contemporânea de se voltar para o espaço, seja ele o espaço da galeria, o ambiente natural ou as áreas urbanas.
( ) Fala-se de uma arte em espaços públicos, ainda que o termo possa designar também interferências artísticas em espaços privados, como hospitais e aeroportos.
( ) Obras feitas com base na exploração dos territórios da subjetividade e da imaginação criadora, por pessoas à margem da tradição e do sistema artístico: solitários, crianças, pacientes de hospitais psiquiátricos etc.
( ) Diante da expansão da obra no espaço, o espectador deixa de ser observador distanciado e torna-se parte integrante do trabalho.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA, de cima para baixo.
Obra - Jaider esbell-it was amazon 08 - Acesso em 05 de Jul de 2022 http://www.jaideresbell.com.br/site/2016/07/01/it-was-amazon/
Estes fenômenos de resistência são como olhos d’água, que, como bem mostra a geologia, são pontos de erupção de algo muito mais completo e complexo, fazendo parte de uma intricada rede que se forma e se mantém muito mais abaixo ficando, portanto, protegido da ação aniquiladora vindo uma hora a irromper à superfície. A ideia de uma infiltração em uma estrutura aparentemente sólida é como as performances decoloniais se consolidam (ESBELL, 2020c).
Fazendo uma relação entre Arte e Patrimônio e partindo de uma análise da obra e do texto acima, é possível afirmar que:
1 - A dimensão decolonial da arte indígena contemporânea utiliza a tática da (re)antropofagia e da insurgência, pela abordagem da produção de artistas indígenas, que mesclam referências cosmológicas e visualidades indígenas com apropriações de cânones artísticos, linguagens e tecnologias do Ocidente.
2 - O texto e obra são de artistas indígenas e trata de uma ocupação de espaços institucionalizados e se inserem no mercado de arte contemporâneo, promovendo fissuras nas narrativas hegemônicas sobre os povos originários do Brasil.
3 - Para se entender essas questões, é necessário entendermos a construção da ideia de Arte constituída na Europa Ocidental e sua oposição à ideia de artesanato como algo oriundo de culturas "menores".
4 - A obra e o texto aparecem como crítica à reprodução do discurso decolonial. Este discurso prioriza como ideal a profunda exotização dos corpos e objetos vindos das populações indígenas.
5- Essa postura política traz uma crítica à própria história da arte e seu lugar de poder.
“A poesia existe nos fatos. Os casebres de açafrão e de ocre nos verdes da Favela, sob o azul cabralino, são fatos estéticos.”
Oswald de Andrade. O manifesto antropófago
Assinale a alternativa CORRETA: