Questões de Concurso
Para artes
Foram encontradas 17.158 questões
Resolva questões gratuitamente!
Junte-se a mais de 4 milhões de concurseiros!
Ano: 2022
Banca:
AMAUC
Órgão:
Prefeitura de Piratuba - SC
Prova:
AMAUC - 2022 - Prefeitura de Piratuba - SC - Professor Ensino Infantil e Ensino Fundamental I e II - Artes |
Q4008652
Educação Artística
"Na Idade Moderna, o museu desempenhou no plano
cultural o mesmo papel que a fábrica desempenhava no
plano social e produtivo. Espaço público por excelência,
instituição histórica, cultural e artística imperativa em
qualquer verdadeira metrópole moderna, o museu
estreou-se na paisagem urbana no final do século XVII.
Além de suas formas embrionárias e seus ancestrais primitivos - pense nas amplas coleções privadas
renascentistas ou nos centros muito mais antigos de
produção e preservação cultural - os museus ganharam
vida nos primórdios da Revolução Industrial, da qual
incorporam e organizam filosofias e tradições
dominantes, narrativas, como a ideologia do progresso e
a visão de mundo enciclopédica".
Fonte (adaptada): www.journals.openedition.org/iss/2720?lang=en
Julgue o excerto acima e assinale a alternativa CORRETA.
Fonte (adaptada): www.journals.openedition.org/iss/2720?lang=en
Julgue o excerto acima e assinale a alternativa CORRETA.
Ano: 2022
Banca:
AMAUC
Órgão:
Prefeitura de Piratuba - SC
Prova:
AMAUC - 2022 - Prefeitura de Piratuba - SC - Professor Ensino Infantil e Ensino Fundamental I e II - Artes |
Q4008651
Educação Artística
Acerca do Neoclassicismo no Brasil, assinale a alternativa INCORRETA.
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Iporã - PR
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Iporã - PR - Professor de Educação Física |
Q4008109
Artes Cênicas
No contexto escolar a dança constitui um importante
instrumento que pode (e deve) ser utilizado desde as
séries iniciais. Dentre os benefícios dessa prática
corporal temos a melhoria dos aspectos cognitivos,
físicos, sociais e emocionais, tanto de crianças quanto
de adolescentes. A dança possui três elementos básicos
estruturantes, que são:
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Iporã - PR
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Iporã - PR - Professor de Artes |
Q4007894
Educação Artística
Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou
FALSAS:
1.(__)Ana Mae Barbosa foi uma das precursoras da chamada Arte-Educação no Brasil.
2.(__)Ana Mae Barbosa, nos anos 80, foi responsável por criar a chamada "Proposta Triangular".
3.(__)Os três eixos da Proposta Triangular são os seguintes: Fruição, Reflexão e Produção.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:
1.(__)Ana Mae Barbosa foi uma das precursoras da chamada Arte-Educação no Brasil.
2.(__)Ana Mae Barbosa, nos anos 80, foi responsável por criar a chamada "Proposta Triangular".
3.(__)Os três eixos da Proposta Triangular são os seguintes: Fruição, Reflexão e Produção.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA dos itens acima, de cima para baixo:
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Iporã - PR
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Iporã - PR - Professor de Artes |
Q4007893
Educação Artística
O Neoclassicismo foi uma corrente artístico-cultural que
se popularizou no século XIX. É uma característica
dessa vertente:
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Iporã - PR
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Iporã - PR - Professor de Artes |
Q4007890
Educação Artística
Em um Plano de Aula do componente curricular de Arte,
um(a) professor(a) acrescenta o seguinte tópico:
"Analisar as obras algumas obras do Impressionismo,
com destaque para as pinturas de Claude Monet".
No Plano de Aula, podemos afirmar que esse ponto se refere ao (à):
No Plano de Aula, podemos afirmar que esse ponto se refere ao (à):
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Iporã - PR
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Iporã - PR - Professor de Artes |
Q4007888
Artes Cênicas
O texto teatral apresenta uma estrutura própria. Nesse
sentido, o elemento - também conhecido como didascália
- responsável por fazer a indicação cênica servindo para
orientar o ator é denominado:
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Iporã - PR
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Iporã - PR - Professor de Artes |
Q4007887
Artes Plásticas
René Magritte (1898-1967) foi um artista belga e um dos
mais importantes expoentes do movimento surrealista.
Em sua obra A traição das imagens (óleo sobre tela,
1928-9), o pintor:
Após análise, marque a opção CORRETA.
Após análise, marque a opção CORRETA.
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Iporã - PR
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Iporã - PR - Professor de Artes |
Q4007886
Artes Visuais
De acordo com a Base Nacional Comum Curricular
(BNCC) do componente curricular de Arte, "dialogar com
princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios
imagéticos e processos de criação nas suas produções
visuais", seria:
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Iporã - PR
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Iporã - PR - Professor de Artes |
Q4007884
Educação Artística
Acerca da música brasileira, julgue as frases abaixo:
I.Heitor Villa Lobos foi um dos maiores expoentes do nacionalismo musical brasileiro.
II.A música brasileira foi formada, essencialmente, a partir dos elementos das culturas africanas e europeias.
III.As modinhas ganharam destaque no Brasil entre os séculos XVIII e XIX com canções sentimentais acompanhadas somente por uma viola ou guitarra.
Está (ão) CORRETA (S) a (s) seguinte (s) proposição (ões).
I.Heitor Villa Lobos foi um dos maiores expoentes do nacionalismo musical brasileiro.
II.A música brasileira foi formada, essencialmente, a partir dos elementos das culturas africanas e europeias.
III.As modinhas ganharam destaque no Brasil entre os séculos XVIII e XIX com canções sentimentais acompanhadas somente por uma viola ou guitarra.
Está (ão) CORRETA (S) a (s) seguinte (s) proposição (ões).
Ano: 2022
Banca:
AMEOSC
Órgão:
Prefeitura de Iporã - PR
Prova:
AMEOSC - 2022 - Prefeitura de Iporã - PR - Professor de Artes |
Q4007883
Educação Artística
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais
(PCNs) de Arte, o conhecimento artístico como
experiência estética direta com a obra de arte pode ser
progressivamente enriquecido e transformado pela ação
de outra modalidade de conhecimento, gerado quando
se pesquisa e contextualiza o campo artístico como
atividade humana. Tal conhecimento delimita o
fenômeno artístico de várias formas, EXCETO:
Q3995340
Educação Artística
Segundo o texto da BNCC ensino médio, no que se refere à área de Linguagens e suas
Tecnologias: “A Arte contribui para o desenvolvimento da autonomia criativa e expressiva
dos estudantes, por meio da conexão entre racionalidade, sensibilidade, intuição e
ludicidade. Ela é, também, propulsora da ampliação do conhecimento do sujeito relacionado
a si, ao outro e ao mundo. É na aprendizagem, na pesquisa e no fazer artístico que as
percepções e compreensões do mundo se ampliam no âmbito da sensibilidade e se
interconectam, em uma perspectiva poética em relação à vida, que permite aos sujeitos
estar abertos às percepções e experiências, mediante a capacidade de imaginar e ressignificar os cotidianos e rotinas” (2017, p. 474). Portanto, nos anos do Ensino Médio,
conforme a BNCC, o ensino da Arte privilegia:
Q3995339
Artes Visuais
A invenção da fotografia no século IX, revolucionou e surpreendeu pela rapidez com que a
nova técnica capturava a imagem com precisão e realismo, efeito que para a pintura e a
escultura exigia um longo e árduo trabalho do artista. Santaella (2015) comenta: “Embora a
fotografia e a arte nunca tenham deixado de manter sua autonomia relativa, também nunca
cessaram de manter relações de atração e repulsa, de incorporação e rejeição. Se, durante
o século XIX, era a fotografia que aspirava à condição da arte, no século XX foi a arte que
se impregnou de certas lógicas formais, conceituais, perceptivas, ideológicas, entre outras,
que são próprias do fotográfico”. (2005, p.23).
Discussões à parte, é correto afirmar que:
Discussões à parte, é correto afirmar que:
Q3995338
Artes Visuais
O avanço das tecnologias digitais possibilitou a aproximação de universos distantes e
distintos por meio da tela do computador. Museus do mundo todo vêm criando visitas
virtuais, nas quais o visitante pode acessar salas e obras do acervo e do espaço físico dos
museus sem sair de casa. Por outro lado, as exposições contemporâneas tornam-se cada
vez mais interativas e permitem que o expectador entre nas obras de arte para conhecê-las
sob a ótica de um novo formato de experiência sensorial. Dois exemplos estão nas
Exposições "O olhar mágico de Escher", uma das mais visitadas no mundo, e "Paisagens
Impressionistas de Claude Monet" que, em 2022, poderá ser visitada em algumas capitais
brasileiras.
Sobre a relação das novas tecnologias com a Arte, é correta a afirmativa:
Sobre a relação das novas tecnologias com a Arte, é correta a afirmativa:
Q3995336
Artes Visuais
Conforme Santaella (2005): “Desde o nascimento do modernismo, os artistas
demonstraram uma verdadeira fascinação pelas novas tecnologias. Gradualmente, as
tecnologias foram tomando a linha de frente do experimentalismo nas artes até o ponto de
muitos curadores terem abandonado as formas tradicionais de arte, pintura e escultura, por
não as considerar contemporâneas. A fotografia, as imagens digitalizadas, os vídeos, os
filmes e, principalmente, as várias formas de instalação e arte ambiental midiática passaram
a ocupar um espaço legitimizado em museus e galerias”. (2005, p.13-14).
A partir do contexto apresentado, acerca das pesquisas experimentais contemporâneas, afirma-se quanto ao uso de novas tecnologias:
A partir do contexto apresentado, acerca das pesquisas experimentais contemporâneas, afirma-se quanto ao uso de novas tecnologias:
Q3995334
Educação Artística
As noções de patrimônio artístico e cultural não são unânimes entre os diversos segmentos sociais interessados na área. Para Canclini:
“Sempre foram problemáticas as noções de patrimônio nacional ou da humanidade; parecem ainda mais equivocadas neste tempo globalizador que difunde bens e acontecimentos culturais de todos os continentes e que acentua as disputas entre patrimônios e adversários, entre atores públicos e privados e entre locais nacionais e transnacionais. Dizíamos que historicamente os patrimônios – museus nacionais, muralhas, etc.- reafirmam algo próprio, superestimado em face dos bens de outros, reiterando, portanto, sua lógica divisora. Se por acaso tivesse sentido nomeá-los patrimônios da humanidade não seria tanto porque poderíamos todos nos orgulhar de centenas de lugares distantes que nunca conheceremos, mas porque alguns deles, graças ao turismo intercontinental, que possibilita serem filmados ou associados a acontecimentos mundiais como as Olimpíadas, são difundidos como parte de um imaginário globalizado.” (CANCLINI, 2015, p. 81)
O discurso contemporâneo da valorização de saberes e bens culturais e os conflitos entre patrimônio local e bens universalizados, levantados pelo autor no texto acima, perpassam o dilema pós-moderno. No que se refere ao patrimônio material, pode-se aferir, a partir da fala de Canclini:
Q3995333
Artes Cênicas
O Carimbó, manifestação cultural reconhecida nacionalmente como paraense, é uma forma
de expressão em que a música e a dança são simultaneamente denominadas de carimbó.
“Junção de curi (pau oco) e m’bó (furado, escavado), traduzido por “pau que produz som”,
ao longo do tempo, o termo foi adaptado e/ou transformado em curimbó, corimbó e carimbó”
(IPHAN, 2014). Muitos municípios paraenses reivindicam, para si, a origem da tradição do
carimbó. Sabe-se que, a par das diferenças entre o carimbó de cada região do Pará, seu
ritmo e suas variantes possuem como característica a marcação do curimbó e suas letras
falam do cotidiano do ribeirinho, do pescador, do agricultor, ou seja, dos saberes e fazeres
da região:
Se eu soubesse que tu vinha, eu fazia o dia maior,/ dava um nó na fita verde, prá prendê o raio de sol/
Iá, iá eu sou da lira,/ iá, iá da lira eu sou/ iá, ia eu sou da lira/ da lira meu amor
(Lucindo Rebelo da Costa – Mestre Lucindo)
Em setembro de 2014, o Carimbó, após cerca de uma década de inventário, foi inscrito no Livro de Registro das Formas de Expressão, pelo Iphan, e recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. No conjunto das expressões culturais, desse bem imaterial, incluem-se:
Se eu soubesse que tu vinha, eu fazia o dia maior,/ dava um nó na fita verde, prá prendê o raio de sol/
Iá, iá eu sou da lira,/ iá, iá da lira eu sou/ iá, ia eu sou da lira/ da lira meu amor
(Lucindo Rebelo da Costa – Mestre Lucindo)
Em setembro de 2014, o Carimbó, após cerca de uma década de inventário, foi inscrito no Livro de Registro das Formas de Expressão, pelo Iphan, e recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. No conjunto das expressões culturais, desse bem imaterial, incluem-se:
Q3995332
Educação Artística
No ano de 1975, a Escola de Samba G.R.E.S. Estácio de Sá (RJ) apresentou uma
homenagem ao Círio de Nazaré. O texto do Samba enredo” Festa do Círio de Nazaré”, dos
compositores Aderbal Moreira, Dario Marciano e Nilo Esmera Mendes, assim descreve a
festa:
No mês de outubro/ Em Belém do Pará/ São dias de alegria e muita fé/ Começa com intensa romaria matinal/ O Círio de Nazaré/
Que maravilha a procissão/ E como é linda a Santa em sua berlinda/ E o romeiro a implorar/ Pedindo a Dona em oração/ Para lhe ajudar.../
O trecho descreve o Círio de Nossa Senhora de Nazaré, manifestação paraense que, em 11 de outubro de 2013, recebeu o Título de Patrimônio Cultural do Brasil. Pela aquisição desse título, o Círio:
No mês de outubro/ Em Belém do Pará/ São dias de alegria e muita fé/ Começa com intensa romaria matinal/ O Círio de Nazaré/
Que maravilha a procissão/ E como é linda a Santa em sua berlinda/ E o romeiro a implorar/ Pedindo a Dona em oração/ Para lhe ajudar.../
O trecho descreve o Círio de Nossa Senhora de Nazaré, manifestação paraense que, em 11 de outubro de 2013, recebeu o Título de Patrimônio Cultural do Brasil. Pela aquisição desse título, o Círio:
Q3995331
Artes Visuais
A tendência expressionista, nas artes, é anterior ao aparecimento do movimento de
vanguarda que aparece na Alemanha (1905), notoriamente, em oposição ao
Impressionismo francês. O Expressionismo alemão como movimento estético estende sua
influência às artes em geral: música, literatura, fotografia etc. A escola expressionista alemã
marca um capítulo especial na história do cinema da década de 1920, e mudou a cena
cinematográfica. Ao analisar a influência da estética expressionista, na obra de Tim Burton,
Abreu (2007) descreve:
“A Cidade do Halloween, assim como Gotham City, contém vastos complexos de formas recortadas, pontudas, lembrando muito os padrões góticos. Os cenários são repletos de objetos materiais que sofreram uma representação mais emocional. A cidade parece um recorte de filmes como O gabinete do Dr. Caligari e Nosferatu ou paisagens das telas de Münch, Klee, Chagall ou Kandinsky. Os tetos e as chaminés oblíquos e confusos, janelas com arabescos distorcidos, as sombras em desarmonia com os efeitos de luz, são todos elementos constantemente presentes em obras de conteúdo expressionista. Tais características são evidentes nas obras de Burton.
As personagens de O estranho mundo de Jack não fogem desses padrões. Jack Skellington, o protagonista, é feito de ossos e se veste todo de negro, usando uma gravata que imita um morcego. Arranca sua cabeça para citar Shakespeare com naturalidade e facilmente se desfaz de uma costela para entreter o seu estimado cão Zero. A mesmice e a passividade de sua rotina assolam a personagem, deixando-o angustiado e taciturno. Sally, a boneca de trapos, se desmembra com extrema facilidade, ora para escapar de seu criador, o Dr. Finklestein, que levanta habitualmente a parte superior se seu desfigurado crânio para coçar o cérebro, ora para salvar o próprio Papai Noel das garras do hilário Oogie Boogie, um ser totalmente recheado de insetos viscosos. Ao se desmem-brar, Sally costura por sua conta as partes de seu corpo. Essa alusão à obra de Mary Shelly é a grata surpresa do filme, sendo que a personagem não existe no livro. O andar desen-gonçado, o equilíbrio precário, os olhos esbugalhados e a boca toscamente cortada encantam o filme” (ABREU, p.229).
Com seu formato alternativo, o cinema expressionista apresenta como uma característica importante:
“A Cidade do Halloween, assim como Gotham City, contém vastos complexos de formas recortadas, pontudas, lembrando muito os padrões góticos. Os cenários são repletos de objetos materiais que sofreram uma representação mais emocional. A cidade parece um recorte de filmes como O gabinete do Dr. Caligari e Nosferatu ou paisagens das telas de Münch, Klee, Chagall ou Kandinsky. Os tetos e as chaminés oblíquos e confusos, janelas com arabescos distorcidos, as sombras em desarmonia com os efeitos de luz, são todos elementos constantemente presentes em obras de conteúdo expressionista. Tais características são evidentes nas obras de Burton.
As personagens de O estranho mundo de Jack não fogem desses padrões. Jack Skellington, o protagonista, é feito de ossos e se veste todo de negro, usando uma gravata que imita um morcego. Arranca sua cabeça para citar Shakespeare com naturalidade e facilmente se desfaz de uma costela para entreter o seu estimado cão Zero. A mesmice e a passividade de sua rotina assolam a personagem, deixando-o angustiado e taciturno. Sally, a boneca de trapos, se desmembra com extrema facilidade, ora para escapar de seu criador, o Dr. Finklestein, que levanta habitualmente a parte superior se seu desfigurado crânio para coçar o cérebro, ora para salvar o próprio Papai Noel das garras do hilário Oogie Boogie, um ser totalmente recheado de insetos viscosos. Ao se desmem-brar, Sally costura por sua conta as partes de seu corpo. Essa alusão à obra de Mary Shelly é a grata surpresa do filme, sendo que a personagem não existe no livro. O andar desen-gonçado, o equilíbrio precário, os olhos esbugalhados e a boca toscamente cortada encantam o filme” (ABREU, p.229).
Com seu formato alternativo, o cinema expressionista apresenta como uma característica importante:
Q3995330
Artes Visuais
Encontra-se nas páginas do catálogo da exposição “Ismael Nery em busca da essência”, a
seguinte análise da obra do artista (1900-1934): “Dentro da produção de seus
contemporâneos, locais e internacionais, talvez a única que parece emparelhar-se com a sua seja a obra de Frida Kahlo, artista que, não gratuitamente, também recebeu
reconhecimento definitivo apenas nos anos 90. Embora essa artista mexicana tenha feito
de seus desenhos e pinturas a ilustração de sua vida realmente vivida e também daquela
sonhada – fato menos óbvio em Ismael Nery –, na obra de ambos o desencanto ou a
insatisfação com os limites do corpo físico são uma constante. Daí, então, a necessidade
percebida, tanto numa obra quanto na outra, de romper com esses limites, transcendê-los
e estabelecer pontes ou situações de fusão com o outro, seja esse outro não uma pessoa
ou o próprio cosmo” (2015, p 80).
Apesar da obra de Frida e Nery serem constantemente associadas à estética surrealista, cada um dos autores trilhou seu próprio caminho. Observando as obras Auto Retrato (1927) e A coluna partida (1944), identifica-se que a aproximação entre a obra de Nery e Frida. Ressalta-se, principalmente, na poética pessoal e intimista dos dois artistas. Nesse sentido, a aproximação à estética surrealista se apresenta:
Fonte: Autorretrato: https://masp.org.br/acervo/obra/autorretrato-rio-paris. Coluna quebrada https://g.co/arts/255EUaYZrtSjna4P8
Apesar da obra de Frida e Nery serem constantemente associadas à estética surrealista, cada um dos autores trilhou seu próprio caminho. Observando as obras Auto Retrato (1927) e A coluna partida (1944), identifica-se que a aproximação entre a obra de Nery e Frida. Ressalta-se, principalmente, na poética pessoal e intimista dos dois artistas. Nesse sentido, a aproximação à estética surrealista se apresenta:
Fonte: Autorretrato: https://masp.org.br/acervo/obra/autorretrato-rio-paris. Coluna quebrada https://g.co/arts/255EUaYZrtSjna4P8
Conheça nossos planos